素描的再认识——中国百年素描学术邀请展（第一回）总结会在中国国家画院举办|中国国家画院|中国画|人物画|学术邀请展|徐悲鸿|油画|素描|绘画|贾广健

总结会现场

12月30日，“中国百年素描——学术邀请展（第一回）总结会”在中国国家画院明德楼111会议室举办。会议对展览成果进行了系统回顾与学术总结，与会专家们围绕素描在中国百年艺术发展中的影响、价值及当代意义展开深入探讨，为后续系列展览提供了学术指导。

中国国家画院院长、中国美术家协会副主席刘万鸣，中国国家画院原院长卢禹舜，中国美术家协会副主席贾广健，中国艺术研究院国画院院长牛克诚，清华大学美术学院教授、中国美术家协会版画艺委会副主任代大权，中国国家画院原副院长纪连彬，中国国家画院理论专业委员会常务副主任高天民，中国国家画院山水画所所长方向，中央美术学院中国画学院院长丘挺，中国国家画院花鸟所原副所长姚大伍，中国国家画院油画所所长赵培智，中国国家画院理论研究所所长、《中国美术报》总编辑陈明，中国国家画院理论研究所研究员王治，中国国家画院理论研究所副研究员朱其，中国国家画院理论研究所副研究员张蕾，中国国家画院人物所画家、本次展览策展人孙震生分别发言。会议由中国国家画院创研规划处处长袁学军主持。

刘万鸣发言

刘万鸣表示，本次总结会聚焦两个方面：一是深化对素描在中国百年发展历程中作用的认识与思考，二是为“中国百年素描”展览（第二回）的学术方向与实践提供建设性意见。素描作为外来概念，与中国绘画的关系深远，尤其对中国人物画影响显著，其利弊一直是学术争论的焦点。明清肖像画受到西洋技法的影响，注重光影与凹凸感，但其仍未脱离中国传统的美学内核。20世纪初，以徐悲鸿等为代表的留欧画家，怀着艺术救国的理想，系统引入西方学院派素描体系，侧重自然光、结构与体积表现，形成了“徐蒋体系”，改变了中国人物画的面貌。素描的影响也渗透至山水、花鸟画领域，如李可染山水画中的自然光线的运用。当前中国画创作存在某种“俗化”倾向，部分原因在于对西方素描观念的吸收有时过于直接且缺乏甄别，未能充分保持传统文化的精髓。相比之下，明清肖像画与徐悲鸿等大家的成功实践，在于他们在借鉴外来元素的同时，坚守了本土艺术的“心灵之光”与内在精神。素描绝不仅是造型基础，它更是一种朴素的“心灵之物”，与中国传统美学思想如“绘事后素”意义相通，对其理解应深入其美学与哲学内涵。本次展览通过呈现齐白石、黄宾虹等大家的线描稿或粉本，意图引发关于“素描”与“线描”，“草稿”与“创作”，“自然之光”与“心灵之光”等关系的深层思考。“中国百年素描”展览（第二回）应持续推动对素描的再认识，既可纵向梳理其从传统到当下的观念演变，也可横向展现不同艺术家理解的差异性。

卢禹舜发言

卢禹舜表示，此次展览非常成功，学术策划与理论支撑是其核心价值，规模与艺术家阵容也具有示范意义。展览引发了人们对素描的深入思考。纵观百年艺术史，有成就的艺术家往往具备深厚的素描功底。素描训练远不止于造型基础训练，它综合培养了艺术家的理性思维、整体把控与秩序协调等能力。素描训练使人从粗糙变得精致，懂得工作方法，明察整体与局部的关系。从个人实践看，素描不仅训练技术，还承载了分析理解事物的思维能力。人们常谈“写意”，但真正的写意并非随意挥洒，其背后离不开精心设计与整体调整。在创作中，全局观念至关重要，需要协调色彩、构图与内容，避免局部精彩而破坏整体和谐。无论是人物画还是青绿山水，高水平创作都离不开素描所赋予的综合素养与把控力。素描有助于建立秩序、寻求和谐，并在打破真实空间、重组画面以呈现理想境界的过程中起到关键作用。因此，艺术家应该重视素描对自身人格与综合能力的塑造作用，使其能更好地应对创作挑战。

贾广健发言

贾广健表示，中国国家画院举办的本次展览社会反响非常好，展览呈现了中国素描百年历程，给人们提供一个深入思考诸多关于素描问题的契机。素描作为西方的艺术概念，对中国美术的发展产生了重要影响。从20世纪初到新中国成立后，再到改革开放以来，人们对素描的认识也有所不同。艺术界也曾有过关于欧洲素描体系与苏联素描体系差异的广泛探讨与研究。素描对学生的造型基础训练必不可少，也是培养绘画能力的有效手段。素描对于中国画家解决造型基础也非常重要，其必要性毋庸置疑。若有人认为素描是中国画的“羁绊”，那可能尚未达到融会贯通的境界。素描的本质差异源于东西方观看世界和观察方法的不同，西方侧重科学、理性地解析认识客观物象，中国则更注重主观感受与感性表达。徐悲鸿的留法经历和深厚的西方素描功底，深刻影响了其艺术成就。蒋兆和虽无留洋经历，却通过接触西方画册等途径，自学达到了对素描的深刻理解，这揭示了中国素描传播途径的多样性。素描在当代绘画中的概念也是非常宽广的，作为一种艺术语言，可以是一种自由而多样的艺术形式。应该倡导中国式素描，把中国绘画的理念以素描的形式表现中国气派，这具有重要的理论意义与实践价值。

牛克诚发言

牛克诚表示，这个展览极具话题性，它不仅是一次展示，更搭建了一个能够引发深度思考和广泛讨论的话语空间，让人们对“素描”进行再认识和再定义。素描本身多元、多样的存在为每个人提供了定义素描的可能。中西文化语境下的素描本就不同，西方内部也流派纷呈。本次展览特设“绘事后素”板块，展示源于本土文化传统的素描样态，其意义正在于建立连接——连接中西不同的观察与表现方式。素描始于“观察”而终于表现。郑板桥晨起看竹，观察到疏枝密叶间浮动的烟光日影露气，这一沉浸式的感知，与素描的“整体观察”“把握关系”何其相似。但这“眼中之竹”又不是“胸中之竹”，当观察的素材进入内心，便与主观世界相遇。这在素描则体现为对于物体结构关系的理解、对于人的精神意态的把握，在胸中形成一个主客观融汇而成的观想世界。然而，“胸中之竹”并非终点，艺术家要将这个意象诉诸工具材料，而工具材料的特殊性及技法手段的局限性与敞开性，以及创作时的即时状态，都将使其成为创作的“那一个”。素描因此也可以理解为运用不同材质将三维立体对象转化为二维平面图像的创造性转化。在当下，素描的意义必须置于图像时代与AI浪潮的背景下审视。它能将人们从对照片的机械描摹中拉回现实，重新唤醒“肉身在场”的观察，以及与之紧密相连的主体情感的凝练与表现。人们谈论素描，本质上是在谈论“架上绘画”这个共同体。素描是一个敞开的概念，人们应在共同遵守艺术本质规定的前提下，多元发展。正如摄影术发明后绘画并未消亡，期待在AI时代，架上绘画能通过回归本源、坚守主体性，找到新的存在可能与生长空间。

代大权发言

代大权表示，本次展览兼具学术梳理、艺术情怀与理论探索的三重特质。主办方秉持学术导向的策划初心，推进了这项本应由院校承担的学理梳理工作，意义非凡。从艺术层面看，本次展览以温故知新、鼎故布新和守正创新为主旨，强调素描速写是艺术创作的根基，更是画家形成个性、探索独特艺术语言的关键路径。艺术的个性源于语言，优秀艺术家皆为语言大师。他们凭借独到的思想力与想象力构建个性化语言，以此确立自身的美术史价值。艺术语言兼具可言说与不可言说双重性，画家需平衡再现现实与表现想象的关系，实现从现实到主观的升华。本次展览的核心是对素描速写的再认识，探索艺术创作中手段与目的的关系，即个性语言与共性价值的互动。他期许展览能达成“退耕还林”的效果，让艺术创作回归本源，重新思考艺术的来路与归途。

纪连彬发言

纪连彬表示，此次展览意义非凡，展览现场观者众多，尤其院校师生，足见其对中国素描教育梳理的价值。展览从素描与中国画、绘画的关系切入，提出新学术问题，并加入中国画大家的墨稿写生，扩充了素描概念，极具学术性。扎实严谨的素描训练是其早年学画的关键，几十年来，早期的造型习惯、观察方式难以摆脱。创作中，素描能力对掌控画面大有裨益。即便在向当代性转化、以观念入画时，素描仍有活力，会给创作带来新实验与变化。如今，面对AI等新媒体挑战，素描面临的不仅是自身问题，还有绘画艺术在现实与虚拟空间中的巨大考验。素描并非过时或即将消亡，它是艺术家对艺术认知的表达方式，会永远存在或以另一种方式存在。概念不重要，重要的是它能表达内心情感与思想观念。

高天民发言

高天民高度肯定了本次展览，并表示展览兼具美术界影响力与基础训练领域的指导意义。展览有两大核心价值：一是提出“百年素描”概念，尝试梳理中国百年素描发展脉络，虽然存在不足，但是为后续系列展览明晰方向；二是直指“回归艺术之根”命题，在AI时代重申素描作为造型艺术基础的重要性，纠偏当下重捷径、轻基础训练的倾向。同时，展览也提出了两大关键议题：其一为素描定义，明确其本质是“简洁、概括的塑造”，与工具材料无关，核心在于体现画家的塑造能力与方式；其二是中西融合难题，探讨中国传统绘画训练与西方素描的差异与关联，梳理了徐悲鸿引入写实素描、潘天寿主张中国画分科教学等不同观点的关系。建议后续展览兼顾纵向百年学理延续与横向南北学派学术呈现，融入主持者的学术梳理逻辑，把“中国百年素描”展览越办越好。

方向发言

方向谈道，此次素描展极具探索性与学术性，部分作品兼具文献与艺术史料价值。展览亮点突出：一方面，以素描展现中国美术史重要艺术家的作品，体现其本真与创作现场感，反映时代审美变迁下艺术家的追求；另一方面，引发对东西方艺术的客观思考，从老一辈艺术家西学东渐的历程，到素描与中国本土艺术结合的探索，思考艺术本源。当下艺术创作因条件便利而缺乏深入思考，此展提醒人们回归情感。对中国画而言，素描促进笔墨符号的当代转化，拓展题材与表现形式，使其更贴近现实。虽然素描概念源于西方，但是审美与中国画有许多相同点，如对立体感、虚实的表现。然而，中国画界对素描存在狭隘理解，片面认为其是现实主义训练手法，过度依赖素描稿会削弱笔墨特性。实际上，素描与中国画融合良好，如线性素描保留中国画线条本质与西方素描优点。此次展览让人们思考艺术创作的本源、核心，以及精神寄托与情感所在。

丘挺发言

丘挺认为，对此次展览进行系统性的历史梳理，意义重大，体现了策展人对艺术基础研究的重视与问题意识。这次展览中各个时期的素描手稿尤为珍贵，它超越了基础训练范畴，生动记录了艺术家创作过程中的推敲、犹豫与即兴发挥，手稿的精微与状物时对错之间的踌躇，那种犹豫踌躇与拿捏，可以看到艺术效果与手段之间的精确的区分和联系。手稿揭示了艺术家的真性情与思维轨迹，在观念与图像时代重申了“手艺的尊严”。素描可以使人的观察与表达更加生动直观，训练心与手的精微度与细腻感。然而模式化的素描形式往往让人看到感受力的简单化，尤其是单一化的素描观察方法与表现体系消解了中国画的笔墨意趣与审美，这是当下值得深入思考的问题。素描教学不应局限于静态模特写生，而应该提倡更多元化的基础教学模式。比如基础造型训练，除了通行的模特摆设，可以注重人体解剖和在动态中锻炼学生的目识心记，以及诸如空间、势象及平衡感等。去年他在国外美术学院考察，有感于其灵活自由的素描教学方式。这种方式鼓励学生凝视模特而不看画纸，让左手随着意识流表达，试图以左右脑平衡训练来提升想象力与创作能力，探究个体超脱于某种规则之外的感受，其中自画像素描课程则更提倡情绪的自由表达。素描可以使人严谨精微，也可以激发开放而自由的语言表达。

姚大伍发言

姚大伍表示，作为从事写意画的创作者，其深切体会到素描训练带来的益处。中学时素描课对体积、空间、质感的训练，潜移默化地影响了其日后用笔用墨的习惯。在写意画中，一笔下去是否“扎实”，常关乎内在的体积与质感表现，这是素描赋予的深层认知。尽管围绕素描与中国画关系的争论持续多年，但他看到一些院校取消相关考试后，学生普遍存在写生与创作能力薄弱的问题。素描在解决造型、理解三维转二维的空间关系方面，仍是最直接、有效的途径。时代审美在变，美术作品展览的评判标准也在变化，但扎实的造型基础能力始终是应对变化的重要依托。本次展览梳理了百年来素描进入中国后的演变脉络，面貌多样，启发良多。大量年轻学子在展厅中临摹，更让人感受到这个展览的现实意义。

赵培智发言

赵培智表示，本次展览极具观赏性，从展览整体思路规划到细节把控均成效显著。本次展览对百年素描的梳理，呈现老中青三代艺术家的探索历程，尤其是老先生的早年习作，更增添了展览的观赏价值。素描之所以魅力无穷，是因为其最能反映画家心性与真性情，西方许多油画家如丢勒、荷尔拜因等的素描感染力甚至优于油画，其魅力在于真实与朴素。他认为素描的范围应该很宽泛，白描等均可纳入素描范畴。素描的核心在于线条与空间的表达，这是中西艺术对世界认知的共同本质。素描兼具技术之道（基础）、观看之导（观念）、草图、独立作品等多重价值，其感染力不逊于其他绘画形式。期待第二回展览增加实验性、探索性素描及青年画家作品。同时，就当下学院素描教学的困境，如学生依赖照片而非写生，AI生成图像影响创作，建议下次展览可设分论坛，邀请学院老师探讨素描教学方面的相关问题。

陈明发言

陈明表示，首先，此次展览有几个突出的特点。第一，展览脉络清晰。梳理了中国素描百年来的发展和变化，既有历史文献的价值，也有学术的价值。第二，呈现了经典作品。无论苏式、欧式素描，还是中国化的白描和写意性线描，展览中都有代表性作品。第三，呈现出风格的多样性。展览作品风格极为丰富，体现出素描语言的丰富性和多元化。

其次，关于素描的本质。从词义上说，素描的本意就是草图或小品，从根本上看是一种造型能力的训练方法，也是一种观察世界和表现对象的方式。相比油画、版画、中国画等艺术形式，素描更为直接，一支铅笔或炭条就能迅速记录下对形体、结构、光影的理解。它直面对象，以最简约直接的方式表现对象。所以说，无论是西方素描还是中国画中的“白描”，其本质是相通的，即通过简练的手段把握形象、表达精神。素描可以以毛笔来表现，也可以用铅笔来表现，甚至用木炭来表现。关键不在于工具，而在于是否具备素描的核心功能，即观察、提炼与表达对象。

再次，关于素描与创作的关系。素描固然是创作的基础，但它本身也具有独立的艺术价值。同时，素描常带有“未完成感”，这种不完整性反而使其更具生动性。在创作中常有这样的体会：一张素描稿画得很精彩，一旦转换到创作上，反而不如素描稿生动。这正是素描的魅力所在，其中的留白、取舍、笔断意连，与中国画的审美追求高度契合。因此，素描与创作之间是一种互动关系，彼此转化、相互滋养。这也是为什么创作离不开素描的重要原因。最后，谈谈素描的当代价值。在当下AI图像泛滥的背景下，手绘素描更显珍贵。AI可以生成图像，但无法替代手绘过程中人的感知、判断与情感投入。坚持素描，其实就是对机械化图像生产的一种抵抗，是对绘画性与精神性的守护。

朱其发言

朱其表示，素描的前身是速写，核心功能是勾勒轮廓。真正意义上的素描是在达·芬奇之后才确立的。他将解剖学知识和单点透视法引入绘画，使写实主义走向精确化，赋予了素描体积、肌理、光影和结构的完整维度。素描在西方经历了从“辅助手段”到“独立艺术”的转变。文艺复兴时期，它多作为油画草稿；到了丢勒、门采尔，素描已具备独立审美价值；至20世纪，继毕加索、塞尚、马蒂斯之后，素描发展为一种表现主义语言——线条不再服务于写实，而直指精神表达。这种“新素描”观念，在国内讨论尚少。晚清任伯年已用铅笔勾勒，岭南画派更将素描正式纳入创作体系，用于草稿乃至宣纸直接起稿。20世纪以来，素描在中国引发多次论争：是否应作为中国画基础？潘天寿虽然具西画背景，但是反对素描泛化，主张“中西绘画要拉开距离”，由此形成南北方教学体系的“不同”。客观而言，蒋兆和以毛笔呈现素描形态，技术堪称一流，但这种融合是否必要？值得反思。中国古代绘画中的枯笔、线描，如倪瓒的笔意、李公麟的白描，实则已具“素描性”——它不依赖西方解剖与透视，而根植于“骨相”观察与心象表达。人们不妨以本土概念重新命名这种传统视觉经验。至于写实训练，西方体系确具可复制性，三四年即可培养造型能力；而中国传统的“目识心记”，虽然重神韵却难普及。但是必须指出，中国画家普遍缺乏真正的“体积感”——不仅是形象，更是对结构内在张力的把握。许多所谓“写实”作品，实则停留在描摹表象。西方现代绘画已超越“形似”的阶段，走向笔触与气韵的表现，其境界与水墨相通。如今欧美学院派虽弱化素描，但其表现主义变形，仍以扎实的写实结构为根基。

王治发言

王治表示，明清肖像画在当下重新成为学界与公众关注的热点，如南京博物院所藏《明人肖像十二开》，其中包括晚明书画鉴藏家李日华的肖像。此类作品多呈现骨肉停匀、略施微染的造型特征，对面部生理结构的刻画精准而克制，形成高度写实的视觉效果，其冷静的形式感在某种程度上令人联想到以严谨著称的荷尔拜因式文艺复兴肖像传统。但这种写实并非建立在西方意义上的光影结构之上。中国传统绘画中同样存在成熟而自洽的立体塑造方法。以北魏敦煌壁画人物为例，画家常在凹陷与转折部位施染，以强化体积感，后世概括为“染低不染高”；张僧繇提出的“凹凸法”，亦是一种不依赖明确光源的造型手段。这类方法强调形体自身的结构逻辑，与西方素描以光影塑造形体的方式构成根本差异。人们今天熟悉的“三大面”“五大调子”，本质仍是以光为核心的造型体系。本次展览中，徐悲鸿笔下的一位少妇人体形象给王治留下深刻的印象。该形象并非刻意经营的造型结果，而是一种鲜活生命状态的自然呈现，姿态、肢体与气息融为一体，体现出真正的“气韵生动”。从禅观传统到中国绘画的观看方式，中国艺术始终强调“心观”，即以内在的心灵观照把握生命。因此，重新审视徐悲鸿引入的西方素描体系时，不应止步于技术层面的模仿，而应思考如何在严谨造型训练中，保留直指人心的生命温度。这或许正是本次展览给予人们的重要启示。

张蕾发言

张蕾表示，素描是造型艺术的基础，是每一位艺术生的必修课。林风眠提出“严格的基础，自由的创造”的核心教学理念，他主张无论是西画系还是中国画系，“都必须经过三年的素描训练”。她尤记得幼年第一次接触素描时那种叹为观止的感觉。一张白纸、一支碳笔就能记录下那么多栩栩如生的人物、景致。随着中西艺术交流不断深入，当代艺术教育不断变化，但造型能力的训练与锤炼，始终是不可或缺的。我国的造型艺术自古以来就在朴素无华的形式中追求自然、探求自心、寻求真性、不断地去接近真美，让世人在黑与白、虚与实、疏与密、具象与抽象之间展现人们对客观世界与艺术描绘之间关系的认识与把握。因而本次素描展带给观众的体验是无与伦比的朴素之美和深刻的精神力量。

孙震生发言

孙震生表示，本次展览历时八个多月的筹备策划，凝聚多方心血，得到了全国各大收藏机构、参展艺术家以及老艺术家家属的鼎力支持，受到社会各界广泛关注，观者络绎不绝。应广大观众强烈要求，展览延期至2026年1月2日。展览期间，策展团队接待了首都师范大学、北京师范大学、中国人民大学、北京工业大学、北京服装学院、中国艺术研究院、中央美术学院、西昌学院等多所艺术院校师生观展团队，清华附中志新学校、北京第十二中学、史家小学、墨桐艺术教育空间等中小学素描社团，以及民革中央第四支部、欧美同学会、中共吕梁市交口县委、中国银行、招商银行、金龙谭酒店等党政商企观展团队。展厅内众多青少年临摹的场景令人欣喜，彰显出新一代对素描的热爱与重视。他坦言，其把此次展览当作一幅素描作品去完成，会珍视各位专家学者提出的建议与批评，认真汲取经验教训，为更好地筹备“中国百年素描”展览（第二回）做好准备。

袁学军主持会议

袁学军表示，本次展览展出全程反响热烈，不仅吸引各级领导、社会各界人士观展，更有众多学生前来展厅临摹学习，为“中国百年素描”展览（第二回）奠定了坚实的基础。后续展览将增补更多的优质素描佳作，同时扩大作品征集范围，广泛吸纳画院、美术馆、院校等机构的优秀作品。此外，团队还将积极推动展览开展全国乃至国际巡展，大胆探索文创开发路径，推进相关学术研究。相信在各方助力下，“中国百年素描”系列展览将越办越好。

编辑 | 闫君

摄影 | 线雨朵、吕高鹏

制作 | 殷铄、刘根源

校对 | 安亚静

初审 | 殷铄

复审 | 冯知军

终审 | 陈明

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