由齐蒂尔组织的第一个展览于1928年在布拉格举办，其实在此之前，生活在法国的批中国艺术家已经筹备过两个中国现代绘画展览。第一个展览于1924年在斯特拉斯堡举办，这可能是中国现代绘画第一次在欧洲进行展示。第二个展览于1925年在巴黎开幕，此时正值巴黎举办以"装饰艺术与现代工业"为主题的世界博览会，艺术事业蓬勃发展。此次在巴黎举办的中国绘画展览，林风眠的画作也是展品的一部分。以上两个展览均由中国艺术家组织，他们居住在法国，并主要收集在欧洲定居和学习的中国画家的画作，这些作品将中国水墨技法与欧洲油画技法融会在一起，两个展览均无齐白石的画作展出。直到1930年，齐蒂尔在维也纳举办展览，齐白石的画作才第一次在欧洲亮相。
随后的几年里，在欧洲的专业人士和艺术爱好者的圈子里，对中国现代绘画的兴趣明显提升。20世纪20年代晚期到30年代早期，两位中国画家、艺术教育家来到欧洲，他们通过官方途径将中国当代画家的作品展现在欧洲人面前，并在这一传播过程中发挥着重要作用。这两位艺术家就是刘海粟(1896一1994)和徐悲鸿(1895一1953)，两个人代表中央政府致力于在欧洲筹办中国现代绘画的展会。
第一场展示会于1930年6月在列日市筹备完成，此时正值比利时独立100周年庆典。"随后又有两个展览场馆于同年10月分别在列日市和法国里昂布置完毕。以上三场展示会共展出约180件中国当代画家的画作，其中包括黄宾虹(1865一1955)、高剑父(18791951)、高奇峰(1889一1933)、林风眠、刘海粟、徐悲鸿及当时其他中国杰出画家的作品，
齐白石的画作并没有在这几次活动中展出。
刘海粟
得助于蔡元培(1868一1940)的支持，刘海粟赴欧洲亲身体验欧洲艺术传统，并在1929一1931年周游欧洲。1931年3月19日一4月8日期间，他在德国的法兰克福和海德堡组织了小型的中国现代绘画展览，展品包括40位画家的100余幅画作，参展画家多数来自上海，而且是刘海粟的学生或者朋友。"同样，此次展览也没有展出齐白石的作品。
在法兰克福举办的展览颇受欢迎，欧洲观众非常欣赏刘海粟和其朋友的绘画作品中敬发出的独特气质。再加上日本当代绘画艺术受到日本政府的大力支持，并在20世纪30年代早期就借几次大型展览的机会被介绍到欧洲，但与之相反，中国现代绘画在当时的欧洲则鲜为人知，并且时常被误认为是日本画家所作。1于是刘海粟与德国政府和学术代表团决定于1934年在柏林举办一个展览，这是一个综合性的大型展览，以使欧洲观众对中国绘画的最新发展状况有更好的认识。
为了收集展品，筹备委员会发出了在全中国范围内征集参展作品的通知。1932年，展览会筹备委员在上海中央研究院召开第一次会议,并成立筹备处。1933年11月，筹备处最终收集到出自117位中国当代艺术家之手的260余幅作品，外加几十件早期已故画家的作品。对展品的筛选工作在上海展开，由当地一流艺术家负责监督指导，他们主要是来自上海的刘海粟的学生、追随者和同事，此外还有一部分是来自广州的高奇峰和陈树人(1883-1948)的同事及学生。因此，最后通过筛选的画作多数也出自生活于这两个地区的画家之手，而来自北方的画家中，仅有齐白石、溥儒(1896一1963)和少数画家的作品被选中。此次展览目录中列有3幅齐白石的画作:<<松鹰图>>(图9)、<<葡萄图>>(图10)和<<莲花图>>，其中有两幅收人图录。
△图9.松鹰图齐白石纸本墨笔178cmx47cm·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
△图10.葡萄图齐白石纸本设色178cmx48cm·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
1934年1月20日一3月4日，展览在柏林成功举办，之后展品又被送往阿姆斯特丹、海牙、伯恩、日内瓦、伦敦和布拉格展出。1935年4月，在布拉格举办的展览结束之后，展品被送回中国。这批展品在欧洲巡展长达一年半的时间，并在五个国家相继展出，这样的展览形式与本文在上一部分中提到的齐蒂尔在欧洲多国首都举办的巡回展非常相似。至于齐白石的绘画，最初只是作为展品的一小部分而被展出，但值得注意的是，在伦敦展览的目录中仅列出其一幅作品，即那幅<<葡萄图>>，其余两幅作品可能在前几站的展览中被售出或者被捐赠给了相关机构。
徐悲鸿
有趣的是，刘海粟并不是唯一致力于在欧洲组织中国现代绘画官方展览的中国艺术家。在同一时期，徐悲鸿也从事着类似的工作。他于1920一1928年间留法学习，并与欧洲建立了多种联系。当徐悲鸿听闻中央政府计划挑选一些中国当代绘画送往巴黎展览时，他获得了参与筹备的机会，并且为网球场美术馆(Musee de.Jeu Paume)策划了一个展览，这个展览于1933年5一6月成功举办。在当时杰出的学者和艺术家罗家伦(1897-1962)、颜文(1893-1988)和汪亚尘(1894-1983)等人的帮助下，徐悲鸿在北京为巴黎的展览收集展品。此次展览受到北京中法协会、中国驻法大使顾维钧(1888-1985，也被称为WeillingtonKoo)先生和其夫人及中央政府教育部部长朱家骅(1893-1963)的资助。
图11.松鼠图齐白石纸本设色·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
徐悲鸿对送往巴黎的参展作品的选择使齐白石画作的地位显著提高。较之刘海粟在柏林举办展览时所表现出的态度，徐悲鸿对齐白石更为推崇，他总共带了19幅齐白石的画作赴巴黎参展，这些作品多数以动物和植物为题材，如松鼠(图11)、鸭子、喜鹊(图12)、蜻蜓、螃蟹、虾、水牛、鼠、小鱼、青蛙、棕榈树、香蕉树等。仅有一幅名为<<闲谈>>的画作是个例外，这是此次展览中唯一的人物画。不过我们可以注意到，此次徐悲鸿在巴黎筹备的展览中并没有展出齐白石的山水画。
△图12.喜鹊图 齐白石纸本设色·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
同样，此次展览受到了公众和媒体的好评。展览在巴黎结束之后，展品被继续送往欧洲其他国家展出，先后在意大利的米兰、苏联的莫斯科和列宁格勒展出。列宁格勒展览的目录甚至特别列出了齐白石的31幅画作，虽然其中多数作品的主题与巴黎展出的作品相似，但此次展览中增加了他绘制的一幅山水画作品。遗憾的是，图录中并没有齐白石的画作，这使我们无法通过参展作品对其绘画特点有更多的了解。
结语
通过以上论述，我们能够看到当齐白石逐渐在中国积累起名望之时，作为中国水墨画领域的翘楚之一，其声名也遍及欧洲，尤其是齐蒂尔在众多中国京派画家中看到齐白石的才华，并将其绘画作为他私人收藏的核心。正是得益于齐蒂尔的支持，超过100幅的齐白石画作被带到欧洲观众的面前。
在齐蒂尔对中国现代绘画的本质和意义进行探讨时，他赞赏齐白石的绘画风格，并将其视为中国绘画史上的一次创新和革命。他常将齐白石称为自唐宋中国绘画艺术高峰以来最杰出的画家，"在当代绘画领域(在中国范围内)，我们可以看到在当时有两位传道者，分别是吴昌硕和齐白石，他们的发展几乎处于同一时期。后者是中国当代艺术事业的中流砥柱，并对年青一代艺术家有举足轻重的影响"。"如今74岁的齐白石是新流派的共同创造者，同时也是整个艺术运动的传道者。他标志着停滞期的结束，同时也是中国艺术进一步发展的开拓者和宣传者。齐白石的才华可与唐宋书画大家媲美。"22齐蒂尔将齐白石视为当代中国最重要的画家之一，并竭力向同时代的欧洲人宣扬齐白石的艺术观念。此外，齐蒂尔在举办的展览中售出齐白石的几十幅画作，如今这些画作仍能在不同的私人收藏中看到。
虽然在规模上小于由齐蒂尔筹划的展览，由中国艺术家刘海粟和徐悲鸿组织的展览同样展示了齐白石的画作。刘海粟并不真正关注中国北方地区绘画的发展，并且在其发起的展览中主要挑选的是来自上海、广州和杭州地区画家的作品作为参展作品，而徐悲鸿则挑选了大量齐白石的画作进入他组织的展览中。和齐蒂尔一样，徐悲鸿也将齐白石描述为中国北方最具有革新思想的艺术家之一，并且致力于向欧洲观众强调其重要地位。正是由于徐悲鸿和齐蒂尔的赞赏和推崇，20世纪20年代末至30年代初，齐白石在中国逐渐得到认可的同时，其名望在欧洲也与日俱增。
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