沈巍给北京宋庄的徐悲鸿艺术馆带来了热闹，也带来了欢喜。
他自称草根阶层，少了许多端着架子、高高在上的不近人间烟火的刻板腔调，也不见那种斟词酌句、令人昏昏欲睡的教科书式讲解，时而从他的嘴里蹦出的幽默调侃，令现场涌动着一种欢快的涟漪，为一家相对清冷的纯艺术展览馆，带来了别样的轻松与快乐。
沈巍的联想式“串”的功夫，纵向，可以伸向历史的源头，穷尽原委，横向，则向现实发散，渗透进与每一个人相关联的现实生活，本来显得陌生而遥远的高冷艺术，便不再在可望不可及的源头处烟雨蒙蒙，也不会在现实的关联处，关起小楼成一统。
沈巍的讲解，接近作品的底气，又接连生活的地气，所以听起来，令人开心，又有知识的获益。
这次，沈巍参加的“福马迎春：赏马送福书画联谊活动”安排在北京宋庄徐悲鸿艺术馆展出，别有深意。徐悲鸿以画马著称，将以“马”为主题的活动，安排在独擅胜场的“马”的主人的庄园里亮相，可谓是天作之合。
在徐悲鸿艺术馆里，沈巍对徐悲鸿的深度介绍，让观众们之前心里留存的徐悲鸿的印象，瞬间觉得浅薄与苍白了。
沈巍一直强调的是，徐悲鸿不仅仅是“马”画的好，他还有更为擅长的领域与天地，徐悲鸿笔下的一绝太多了：
——你们不要以为徐老师只会画马，不是的，他画猫，他画座山雕（都是）一绝。我记得 70 年代初那个《徐悲鸿画辑》散页，封面就是这幅，就这一幅啊。
我当时想，人美为什么不把马（作为封面呢？），因为马，你们太知道了。我指那个薄页的那本，你看那个是散页装的，过去都是散页装哦，散页的，我想这幅是经典。”
我们查一下资料，《徐悲鸿画辑》由人民美术出版社1978年出版，里面的画页都是散装的，封面的确是沈巍所说的两个雕的形象。
由此可见沈巍的记忆并没有差错，也说明在他十多岁的时候，就已经关注了徐悲鸿，因此，他对徐悲鸿的知识积累，可以说是一个从少年时代就开始的过程，而不是临时抱佛脚的应急搜索结果。
沈巍还提到了徐悲鸿画喜鹊也是一绝，当时，陪同参观的冯世光先生，因为参与了展馆的布展，对这里的地形面貌了如指掌，立刻拉着沈巍，来到画廊的对面，说：“您的对面这就是喜鹊啊。”
这是一幅画着四只喜鹊的作品，时间标注在壬午年，也就是1942年，这一年徐悲鸿画了好几幅“四喜图”。
这一年徐悲鸿48岁，与蒋碧微的婚姻已经走到了尽头，这一年的12月，他遇到了年仅19岁的廖静文。可以说，这是徐悲鸿感情开始新生的一年。
在这一年，他画了多幅“四喜图”，是否与他剪断了感情上的赘余而获得了精神上的新生有着密切的关系呢？
我们无从知晓，但这一年徐悲鸿的喜鹊图中露出了少见的亮色与喜色，多少反映了他的感情转变的外露迹象。
我们看看徐悲鸿会绘制的其它的喜鹊作品：
沈巍在徐悲鸿艺术馆里看到“喜鹊”作品，立刻把他非常喜欢的齐白石笔下的喜鹊给抛弃了，他解说道：
——因为我们看的（喜鹊），被齐老先生的喜鹊把眼睛给污染了啊，就知道就是他的，然后就包括那个刘二刚的，全是这风格。——
我们看看齐白石的喜鹊风格是怎样的，相比徐悲鸿接受过严格的西方素描训练的画风来说，齐白石的喜鹊缺少立体感，真实性上相形见绌。所以沈巍用了一词“污染”。
齐白石的喜鹊
刘二刚生于1947年，属于当代画家，隶属于“新文人画”，如果习惯了写实风格的读者，会不适应他笔下严重变形的人物与景物。所以，他比齐白石更属于“污染”之列。
刘二刚喜鹊
看看沈巍如何评价徐悲鸿笔下的喜鹊：
——实际上他（徐悲鸿）这个风格，完全写实，又很逼真，又很逗，胖乎乎的，很有喜庆的感觉，他画喜鹊也是一绝啊，画喜鹊也是一绝。——
接下来，沈巍开始“串”讲了，从这幅上世纪四十年代的画作，深耕它的“现实意义”：
——这一家子好像符合我们国家政策了，生三胎嘛。你看，哈哈哈，老公老婆，老婆的肚子已经大了，已经生了两个了，还有一个在肚子里，哈哈哈。
希望结婚的家庭，我认为这幅画回去可以挂在墙头，夫妻两个生了，已经有了二胎了啊，再养一个，符合国家政策，三胎。——
估计没有一个人能从徐悲鸿笔下的四只喜鹊的快乐一家，联想到当代的国家政策。
张金卫老师也感到了沈巍这个联想之妙，立刻从中看到了这可能的商机：“这个做点衍生品啊，送到计划生育委员会啊，结婚的咱们都送一幅。”
沈巍接口道：“现在不叫计划生育委员会，叫人口委员会了，人口委员会了，人口委员会。”
沈巍对时政的严谨感知可见一斑。
其实，徐悲鸿的喜鹊图被用到现实的场景中，早已有之。1994年，我国就发行了喜鹊纪念币。
沈巍从徐悲鸿的作品中发现的文创创意，确实令人醍醐灌顶，若有所悟。
一对喜鹊，有了两个可爱的小宝宝，现在正在酝酿第三个宝宝，一家子其乐融融，在充满暖色调的红叶映衬下，前景一片光明，生活一片美好。
这是多么吻合当代国家政策的诉求啊。
沈巍就在无意中抛出了一个激活美术大师作品的文创创意，那么，“奚其后”，将其落实到商机中的人，又是谁呢？
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