纪要｜承拓·笃行——当代人物画学术邀请展研讨会|中国国家画院|中国画|人物画|当代|水墨画|画家|艺术

【编者按】1月8日，由中国国家画院人物画所、山东画院、山东省中国画学会联合主办的“承拓·笃行——当代水墨人物画学术邀请展”在山东画院开幕。展览紧扣“承拓”与“笃行”主题，集中展现当代水墨人物画在赓续传统笔墨精神基础上的创新探索与实践成果。

同日，展览配套学术研讨会举行。会议由中国国家画院理论研究所所长、《中国美术报》总编辑陈明主持，与会专家学者围绕“当代水墨艺术发展”“传统笔墨语言的现代表达”等议题展开深入研讨，为水墨人物画的当代转型与未来路径提供了多元视角与学术支撑。现将研讨会现场发言整理刊发，以飨读者。

研讨会现场

陈明（主持人、中国国家画院理论研究所所长、《中国美术报》总编辑）：

水墨人物画作为当代美术创作的重要门类，始终与时代发展同频共振，既承载着中华民族深厚的文化底蕴，也生动映射着社会变迁的鲜活面貌。本次展览所呈现的作品，在水墨语言的探索与艺术风格的构建中，均体现出艺术家鲜明的个人视角与主体意识。这种个性化表达，既源于他们对当代社会的敏锐观察，也凝聚着个体化的情感体验与对时代的深刻思考。回溯当代水墨画的发展历程，其在多元艺术思潮的碰撞中不断拓展边界，于时代变革中探索创新路径。当前，美术创作领域面临诸多挑战，包括人工智能图像创作可能带来的同质化隐忧、部分作品存在的创作思想薄弱等问题，亟待我们审视与破解。本次研讨不仅是对展览成果的一次总结，更希望以其为案例，汇聚各位专家智慧，共同探讨当代人物画创作的现状与未来，辨析其发展中的机遇与挑战，进而推进当代水墨的理论构建与实践创新。

纪连彬（中国国家画院原副院长）：

本次展览作品呈现出鲜明的辨识度，尤其在当下展览同质化的背景下，作品之间各具审美面貌，避免了“展览体”的雷同与视觉疲劳，尤为可贵。展览中，艺术家们立足个人视角，深耕艺术语言，其求变意识与实践成果具有相当的代表性。这也引发我们对当前中国画创作现状的反思：近年来各类展览虽多，整体技术水准——尤其在写实造型层面——有所提升，但画风与思路趋同，许多创作仍停留于技术层面，缺乏面向未来的深度思考。传统是我们的文化基因，无法割裂；而创造性转化则是时代赋予的使命。创新绝非简单模仿形式或套用新材料，而应以当代视角深挖传统，关注人与自然、城市的关系。不必将东西方艺术对立，而应融合西方理性与东方感性，构建中国画自身的本土当代性。此次展览汇集了代表性艺术家的探索，呈现出他们的学术追求，展现了中国画未来发展的更多可能。

张望（山东省美术家协会名誉主席）：

此次展览是山东近期的一场高质量学术展，每位艺术家均呈现了兼具学术高度与个人代表性的作品，为山东画家及青年学子提供了宝贵的学习契机。结合自身在美术馆的工作经历，我认为探讨中国画的继承、创新与发展，需兼顾艺术性与社会性双重维度。当下画家普遍重视艺术个性与语言表达，成果可喜，这是艺术性的体现。然而，我们更需关注作品的社会性，即除了在艺术家群体内获得认可，作品能否引发广泛社会反响、契合时代文化需求，值得每位创作者深思。当今社会文化呈现出去中心化、扁平化特征，艺术需求日益多元，年轻一代尤为渴望新的艺术形态的出现。当前水墨画面临的青年创作群体萎缩危机，其根源或许在于我们的创新未能精准匹配社会需求。美术馆投入大量资源举办展览，若脱离人民群众的审美喜好、无法产生广泛社会影响，艺术终将失去生命力。因此，研讨中国画发展，需要跳出业内“自说自话”的局限，聚焦可落地的实践方向，让作品在美育引导、文化传播等方面发挥社会价值，真正与社会发展同频共振。

王辅民（中国国家画院人物画所名誉所长）：

中国人物画向来是美术革新的先锋——从南北朝融合西域艺术，到20世纪受西方理念影响，每一次变革都推动其主体性发展。在中国人物画领域，这种代际差异清晰可见：“40后”“50后”艺术家带着鲜明的集体印记与变革精神；“60后”则展现出更活跃的思维，致力于拓展艺术边界。这向“70后”“80后”乃至更年轻一代创作者抛出了时代之问：人物画的未来趋向何在？未来难以精准预判，但绝不能脱离中国文化根脉。艺术家的时代感知不应止于表面图像的再现，更要挖掘精神内涵与社会需求。当下社会的拥挤与焦虑，既催生了密集繁复的创作表达，也孕育了简约疏朗的艺术语言，这都是时代的真实回响。作为人物画家，我们对社会的感知尤为敏锐。这既是一份文化使命，也是一种创作优势。我们的创作不应简单迎合潮流，而应扎根本土，以中国哲学思维观照现实，用中华特有文化形态承载时代精神。只有这样，才能创作出真正代表当下、引领未来的作品。

李晓柱（中国国家画院人物画所原所长）：

对于水墨人物画的研讨十分必要。水墨人物画因其内容紧密关联社会现实与人的生存状态，是中国画中最活跃的门类。然而，其发展在特定阶段后亦陷入某种困局。一部分创作者以西方哲学思想为底色进行的探索，可能并非理想方向，易陷入难以突破的瓶颈。事实上，我们骨子里的文化基因无法丢弃，舍弃中国人特有的天人关系去理解现实，难免舍本逐末。当下对传统的理解，有时过多停留在笔墨线条等技法层面，却忽视了传统的精神内核。仅靠传统技法难以充分表现当代生活，而完全照搬西方又会失去文化主体性。真正的突破或许需要跳出单纯人物画的局限，使创作主体的生命状态及人生态度与创作深度关联，让艺术创作成为生命成长不可分割的一部分，摆脱功利性创作的捆绑，实现心灵的自由。艺术未必需要刻意承载过于沉重的社会功能，纯粹的图像感染力同样珍贵。当代水墨人物画群体的探索值得肯定，他们致力于为传统注入新的样式。未来仍需在传统精神与当代表达之间找到平衡，以更开放的心态回归心灵本源，为这一传统画种注入新的生命力。

卢志强（中国国家画院人物画所原副所长）：

研究表明，音乐通过旋律、节奏易引发情感共鸣，接受度更高；而绘画审美有一定门槛，需观者主动解读，认知成本较高，这使中国画，尤其是人物画呈现出圈层化特征——创作者往往也是主要观众。但这并没有削弱其艺术价值。任何优秀的艺术作品都是对人类精神的深刻记录，艺术家将个人生命体验升华为具有抽象性和普遍意义的认知，这种表达本身就是一种世界性语言，它回应时代困惑、慰藉人们的心灵。因此，在当代社会中，艺术的“无用”或可成为超越实用的“大用”。画随时序而推移，绘画经典是历代画家反思的结晶，展现出个体与传统、历时与共时的复杂互动。尽管如此，传统始终如母语般给予我们亲密感，引人产生文化乡愁。因此，我们需要以守正创新的态度，实现中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，并融入自我生命体验。传统是活态的，中国画文脉深邃，可从中汲取蕴含现代因子的资源，为个性化创作提供支撑。

孙夕恺（山东师范大学美术学院副院长）：

本次展览区别于一般主题性展览，各位艺术家的作品聚焦于对中国人物画的学术研究与深度探索，选题关注当下社会的新样态，表现语言均呈现出鲜明的个人风格，整体水平代表了当下中国人物画的创作现状。能参与其中，我倍感荣幸。作为高校教育工作者，我深感画院与高校在创作研究与人才培养上各有优势。本次展览参展艺术家以画院专业画家和高校创作者为主，这种互动尤为可贵。水墨人物画的发展只有与时代同频，才会有契合这个时代的艺术佳作出现。山东师范大学在人物画教学方面具有深厚传统，此次展览开幕式吸引了众多山东师范大学学子参与，诸多优秀艺术家的作品也将对他们的艺术创作产生积极影响。

邓锋（中国美术馆艺术品修复部副主任）：

本次展览脉络清晰，从“60后”直至“90后”，鲜明地呈现出不同代际的多种风格面貌：既有蕴含古风韵味的作品，也有源自写实造型体系、饱含乡土深情的创作，还有不少描绘都市生活状态、强调个体生命体验的作品，且形式语言的探索性很强。这种多元风格的汇聚，生动展现了当代水墨人物画的丰富形态。探讨人物画必须置于历史语境中。人物画是中国艺术中最早成熟的画科之一，早期多承担记录、宗教及劝诫功能。唐宋以后，随着文人画兴起，山水、花鸟成为主流，但人物画以另一种方式延续——将“人”的精神通过画家笔下的山川自然与花鸟鱼虫加以寄托，这是其超越性的表达。20世纪是人物画变革最大、成果最多的时代，当代水墨人物画正是在以写实造型为基础的现实主义传统上，历经现代主义洗礼发展而来。“承拓”这一展览主题契合当下。未来发展需双向发力：一方面扎根现实生活，珍视个体真实生命体验；另一方面以开放姿态继承并挖掘传统，打破对单一笔墨系统的依赖，深挖青铜器、壁画、民间艺术等多元传统资源，若能以开放姿态深扎根基，中国水墨人物画必大有可为。

孙棋（山东画院副院长）：

正如开幕式上张望老师所言，山东的传统文化底蕴深厚，需要在传承中与时俱进，而高品质的学术展览正是激发思考、推动发展的重要力量。此类学术展的落地，不仅能直接激发山东画院画家的创作热情，更能为整个山东美术界注入活力，尤其为众多青年画家提供宝贵的学习机会。山东画院长期致力于本土名家推介与青年人才培养，但我们更渴望承接更多如本次展览及讲座这样的高端学术活动。自布展以来，山东画院院内画家反复观展研读，这正是举办学术展的意义所在——让更多艺术家了解全国一线的创作动态与思考方向。

张鹏（首都师范大学美术学院教授）：

此次展览中26位艺术家的作品不仅聚焦水墨人物画本体，更映照出整个中国画领域的多元开拓与理性新变。当下中国画面临的诸多课题，都能在其中发现某种关切和回应。这也让我联想到不久前在中国国家画院参加的一次关于现实主义创作精神的讨论。探讨当代人物画，必须直面现实主义创作这一重要命题。在当下，我们需要以更丰富、更具时代精神的眼光重新审视现实主义创作。中国人物画文脉悠久，积累了千年创作经验，尤其是经过近现代的中西对话，如今在创作与理论层面仍有广阔的开拓空间。在今天的美术创作中，写实主义应稳中求进，需兼具艺术家的真诚与社会责任感，追求真实性。当下的人物画创作，是否具备这种真实性？如何担负起为人民立言的时代重任？这些仍是新时代人物画发展的关键命题。推动人物画的深入发展，需从三方面着力：一是深入文脉，梳理并继承古代与20世纪以来的写实传统，重读古代画论经典，挖掘中华文明中尚未被充分表现的题材资源；二是深入生活，紧扣时代脉搏，描绘真实多样的现实生活图景；三是深入艺术本体，强化语言、思想与情感的本体表达，在“守常导变”中精益求精。

马明宸（北京画院理论部研究员）：

当代水墨可视为在传统中国画材料基础上、置于时代语境下的前沿探索，其学理背景源于美术学院体系中徐悲鸿倡导的中西融合发展路径，形成了与传统不同的创作方向。而画院系统的创作因常承担主题性绘制任务，又面向更广泛大众，因此传统与写实风格仍占较大比重。不过，中国国家画院在李晓柱等艺术家的推动下，将当代水墨作为当代人物画的重要探索方向，形成了鲜明特色。山东作为传统文化大省，亦已成为当代水墨创作重镇，此次展览落地于此，可谓渊源有自。展览选取代表性艺术家，涵盖了当代水墨的多元探索方向，清晰呈现出从写实叙事向形象提炼、语言纯化的转型态势，体现了当代水墨人物画的多元面貌。同时，当代水墨发展至今也已进入反思与深化阶段：一方面，深耕传统的画家积极探寻当代语言以呼应时代；另一方面，从事当代水墨创作的艺术家也主动向传统文化进行精神回溯。这说明二者之间并非对立，反而具有极强的互补性与融合潜力。因此，可以寻找新的契合点实现融合互补，这种融合必将推动中国画在传承发展中开拓新境，相得益彰。

杜小同（江苏省国画院人物画研究所副所长）：

我本科专业是水墨人物画，但毕业后很少画人物。如今再涉足这一领域，虽然具有挑战，但是人物画或许是最值得深挖的画种——人物所承载的信息与可能性，远比山水花鸟更具时代性。我一直以来特别反对在中国画中将题材明确分类，因为这种分类伤害的不仅是人物画，山水花鸟受到的伤害可能更严重。回到绘画最本体的讨论，才是中国画可能的出路。

申卉芪（中国国家画院人物画所画家）：

山东艺术积淀深厚，我一直十分关注，因此接到邀请后，特意创作了新作。今天看到展览全貌，各位老师的作品面貌独特、学术性强，足见策展的用心。作为“70后”画家，我深感这个年龄段对水墨画家而言正是积淀与突破并存的黄金时期。我曾在高校任教多年，教学要求使我的创作偏重写实；自进入画院后，相对宽松的创作氛围激发了我的新状态，作品也趋向更放松、自由地表达。未来，我希望依托画院良好的学术平台与前辈指导，在创新思维等方面寻求新的突破。

党震（策展人、中国国家画院人物画所画家）：

策划本次人物画学术展促使我深入思考：在当下语境中，应如何理解“学术”这一概念？“承拓·笃行”所指的传承，绝非空洞概念。传统历史悠久、脉络繁杂，每位创作者汲取养分的角度各异，但如何精准把握精华、避免误读，是极具现实性的难题。我曾于卢浮宫观画时深有感触：满墙鲁本斯的宏幅巨制固然技艺精湛，但维米尔的小幅作品《缝纫女工》所传递的直击人心的力量更令人震撼。这让我反思，人物画的深度不在于尺幅巨大、内容庞杂或技法的炫耀，而在于情感共鸣与精神内核的深度抵达。过往的新水墨风潮中，部分探索可能过于注重形式求新，而忽视了作品的深邃性，此类创作难以经得起时间检验。当前，创作者难免受各种事务牵绊，纯粹的创作时光尤为珍贵。正因如此，我们更应珍惜并坚守艺术理想，以纯粹之心投身创作——即使作品体量不大，也能蕴含真切的人性温度与耐人寻味的质感。希望大家能更聚焦于创作本身，努力留下有深度、能经得起时间考验的作品。

孙震生（中国国家画院人物画所画家）：

本次展览主旨鲜明，入选艺术家均具备强烈的探索意识与拓展精神，他们的实践堪称当代人物画创作的优质样本。参展作品或具有现代感、当代性，或倾向表现性、抽象性，但追根溯源，各位艺术家大多从写实基础起步，逐步向写意精神转化。人物画创作始终难以完全脱离“形”的制约，描绘他人，实则往往意在表达自身的灵魂与思想。展览“承拓·笃行”主题，精准点明传统与创新的核心关系。我们既要勇于创新探索，也不能忘却传承根本。同时，创新需有边界意识——既然是中国人物画，就应坚守其文化身份与美学边界。

王瑛（中国国家画院人物画所画家）：

结合个人创作实践，我有两点深切体会：其一，需回归精神原乡，探寻文化根性。来到山东，我更加深刻地感受到包括儒家文化在内的中华优秀传统文化对中国画数千年的滋养。我们的审美意趣、人文修养乃至笔墨语言，皆蕴含着不可剥离的传统基因——这非但不是束缚，恰是创作的深厚根基。其二，必须立足当下时代，塑造个人艺术特性。时代变迁为艺术创作提供了新命题，本次展览的主题，正对应着我们的时代使命：在继承传统的同时，更要深入思考“如何拓展”。这就需要我们深化对社会发展进步与人性的认知，将深刻的生命感悟融入创作。山东画院作为重要文化平台，组织此类展览营造了优良的学术氛围。

李玉旺（山东画院专职画家）：

本次展览主题“承拓·笃行”精准而深刻。围绕美术本体语言拓展、创作语言丰富性与个性化等议题，结合我的创作实践，我认为实现“承拓”与“笃行”需关注三点：一是关注传统，深入历史与传统文化精神，使作品有根有魂、有迹可循；二是关注生活，艺术源于生活方能接地气，使作品有血有肉、充满生命力——个体不同的生活感悟造就各异的艺术表达；三是关注当代，紧扣时代精神，在古今结合、中西融通中求新求变，以当代审美语言反映时代风貌。我曾从事工艺美术，丰富的经历为创作带来不同视角。在工笔画领域寻求突破颇具挑战，我始终致力于强化作品的张力与力量感。从全国美术作品展览的《使命》《筑梦》到《晨光》等作品，逐步实现了语言表达上的小幅突破。同时，我也在探索解决工笔画“工多写少”的问题，尝试融入写意笔法，力求创作出兼具写意精神的工笔人物画。

谭芷若（扬州市国画院专职画家）：

各位老师的作品，部分我曾有幸见过原作，更多是在微信公众号等线上平台看过图片。今天得以近距离观赏原作，内心深受震撼，也获得了许多新的感悟与启发。作为“90后”创作者，我们面临海量的艺术资讯与多元的学习途径。这份便利既为创作提供养分，也可能让人迷失方向，难以聚焦于自身内核的表达。我的创作仍处于探索阶段，存在诸多不足。未来，期望能在实践中多做尝试，深化对时代精神的感知与体悟，在人物画创作道路上持续探索新的可能性。

张嫣格（济南大学美术与设计学院副教授）：

“承拓·笃行”的主题极具学术吸引力，引发了我对当代水墨人物画的诸多思考。在全球化的时代背景下，当代人物画亟须确立自身的文化使命感，明确其在国际艺术格局中的立足点，构建专属的文化立场与话语体系——这也是文化自信在艺术领域的核心体现。而传承与创新、承拓与笃行的关键，归根结底是“人”的问题。人物本身蕴含着无比丰富的内涵，值得深入体味、研究与表现，如何深耕这一命题是我们当下的重要课题。近期理论界热议的“新大众文艺”，其核心可概括为“直抵人心”。为实现此目标，我认为需从共感、共情、共生三个维度着力。结合我的生态美学研究，当代水墨人物画的艺术生态需要建构自己的话语权。共感，是艺术家对人自身内在生态的觉醒。这种觉醒源于对自我精神内核的观照，艺术家的生命经验会以潜意识的方式融入作品，成为创作的源泉。共情，关乎艺术家的时代使命。展览需贴近大众，打破审美壁垒，形成审美新生态——如济南双年展中广受欢迎的沉浸式作品便是例证。共生则无需宏大叙事，可从生活细微处探寻，人物与自然、空间的点滴关联足以打动人心。艺术的使命在于以点滴感动浸润心灵，这正是“承拓·笃行”的深层内涵，也是作为一名艺术批评学者需要持续学习与实践的方向。

杜煜（淄博美术馆党支部书记、馆长，淄博书画院院长）：

刚才发言中，党震老师关于传统的思考，让我进一步联想到画家个体成长史的重要意义。此次展览中近半数画家，我从20世纪90年代末就开始持续关注。例如，张望、纪连彬在不同时期画风的演进，尤其是党震从早期风格到如今状态的回归，更让人深有感触。传统是一个流淌的时间概念，而一位画家的成长历程本身，就是一种值得深入研究的“活态传统”。本次展览所呈现的群体学术面貌中，最触动我的，正是张望和党震都强调的“直抵人心”。正如20世纪80年代黄胄、周思聪等的作品，至今看来依然感人至深。作为地市级画院的代表，我认为这次展览为我们提供了很好的学习参照。对画家而言，需要形成独立的思考，具备全国视野与学术自觉。创作必须发自内心的真诚，关注心灵的成长，如此才能创作出真正经得起时间考验的作品。

朱强（日照市美术馆党支部书记、馆长）：

观摩本次展览作品，我感受到的不仅是技艺的展示，更是一种强大的自觉文化实践。“承拓·笃行”四字精准概括了这份实践的双重哲学维度，共同构成了中国水墨传统走向未来的方法论。“承拓”关乎根、叶、花的哲学关系，旨在解决传统与创新的根本矛盾。回归传统并非照搬固定图式，而是汲取其“笔墨当随时代”的精神内核，传承水墨艺术对宇宙、生命、意境的深邃观照，进而以当代尝试开拓新表达，让传统之根生发出契合数字时代、蕴含都市情感的新枝新叶。“笃行”则是知与行的合一，强调以坚持不懈的笔墨实验与文化自信的践行，让艺术贴近生活烟火，赋予哲学思考以情感温度。面对后现代思潮等带来的现实挑战，传统艺术形式或可尝试回应人与人之间的疏离等问题，发挥其联结人心的独特作用。

徐明军（曹州书画院院长）：

我所在的曹州书画院，成立于1985年10月，因菏泽古称曹州府而得名。历经发展，我院现有在编人员16名，其中专业技术人员10名，包括9名画家和1名书法家；9名画家中，6人侧重人物画创作。我院创作实力较为扎实，例如美术馆馆长张之珲同志创作丰硕、屡获佳绩，创作部张研的《命运的聚焦》曾入选“第十三届全国美术作品展览”进京作品。菏泽地处四省交界，文化底蕴深厚。下一步，我们将立足地域文化特色，聚焦人物画创作，力争推出一批群众喜爱、专家认可、具有社会影响力并能跻身国家级展览的优秀作品。

赵峰（青岛画院副院长）：

当代人物画的探索，核心在于求真与求变，且更应主张由内而发、自然而然地变革。创作需立足自身真实的人生阅历、情感归宿、经验判断以及技术与学术积累，不能为了变化而变化，更不能盲目追随潮流。张望的创作历程令我深受触动——从20世纪90年代的作品到近年新作，他始终在探索中精进，这种精神值得我们后辈学习与反思。本次展览“承拓·笃行”的主题，正是提醒我们要持之以恒、深耕不辍。我们应坚定自身的艺术信念，不必背负过多外在压力，让精神世界与创作实践紧密交融，在相对松弛的状态中打磨技艺、沉淀作品。

王黎明（滨州市美术馆副馆长）：

作为一名长期耕耘的水墨人物画家，我时常被“如何形成个人风格面貌”“如何推动创作更进一步”“如何突破并展现心性，达到更加自由的表现空间”等问题所困扰，而这次活动恰好为我解开了诸多困惑。从现场各位老师的作品与言谈中，我学到了许多宝贵经验，这些点滴感悟正不断滋养着我的创作心灵。本次展览意义重大，各位老师的作品风格成熟、个性鲜明、各有千秋，相信必将在山东美术界产生积极而深远的影响。此外，山东画院的专家队伍富有活力，作品面貌多元，学术水平高，他们已在引领山东美术发展、推动学术面貌革新方面发挥着重要作用。期待未来，山东画院的各位专家能继续带领我们地方画院同道，在美术创作的道路上共同迈向更好的明天。

张肖萍（山东画院研究部副主任）：

本次展览呈现了当前美术创作的前沿状态，对画家而言是一次高质量的交流，对研究者来说也是优质的学术文本。结合观展，我浅谈两点体会：

其一，我清晰感知到“中国人物画”向“中国水墨人物画”的概念转换。“水墨”这一概念超越了单纯技法与媒介界定，成为中国画、中国艺术的代表标识。这一表述虽早已是学界惯例，但站在展厅中时，这些作品带给我一种直观而具象的感受，同时还体会到创作者身份的一种转变：画家不再仅是描绘形象的“造型者”，更是以水墨语言进行思考与表达的“思想者”，成为时代审美和艺术理想的引领者。

其二，创作凸显“观念先行”导向。作品的深度与时代价值，取决于技术之上的思想深度与观念立意。如今，艺术家对“观念”的理解与实践已深度迭代——正如这些作品在当代意识驱动下，尽显中华美学重意境、富有哲思的特质。正是这种扎根现实、面向时代的思考，让当代水墨成为中国美术回应时代审美、契合发展脉搏的重要力量。

李晓辉（山东省中国画学会理论委员会副主任）：

本次展览给予我最直观的感受，可凝练为“探索、拓展、打破边界与真诚自我表达”这几个关键范畴。水墨艺术在本质上关乎心性的映照与呈现，每一幅作品皆可视为创作者内在世界的显现。今日所见展品，无不真切传递出作者创作时的精神状态与情感投注。作为观者，我们在凝视这些作品时，亦能感知其中蕴含的情感质地，进而与自身的经验、阅历及认知结构形成某种交汇与共鸣，由此开启一条感知世界的特殊路径。此种感知承载着对世界的观察、叩问、理解与艺术化表达，而观者与作品间的情感联结与意义契合，不仅促发深层次的共鸣，亦赋予心灵以慰藉——这在当代艺术语境中尤为可贵。进一步看，此次展览亦构成了一场创作者与观者之间的“双向奔赴”：在此相遇中，观者的审美视野与认知框架得以拓宽，二者在互动中实现相互校正与滋养。这些优秀作品汇聚于此，凝结为一种整体性的艺术影响力，持续参与并塑造公众的审美认知——这也正是本次展览所彰显的重要意义所在。

编辑 | 刘晶

文字 | 张肖萍

制作 | 殷铄、刘根源

校对 | 安亚静

初审 | 殷铄

复审 | 冯知军

终审 | 陈明

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