吴山明：在笔墨中探求大道至简之美|中国画|人物画|吴山明|水墨|潘天寿|简之美

▲ 风雪牧马人（国画） 2010年吴山明

作为浙派人物画第二代领军人物之一，吴山明（1940年—2021年）以其虚淡空明的宿墨人物饮誉当代中国画坛。在艺术创作上，他秉持“笔墨当随时代，更当表达自我”，通过别开生面的笔墨实验，将中国山水画意境融入人物画，钻研淡宿墨画法，为当代人物画开拓出新的领地；身为教育家，吴山明积极投身美育事业，在教学中充分给予学生自由探索的空间，培养出众多优秀艺术人才，为中国画教育和中国美术学院的发展做出了卓越贡献。

为了全面系统梳理吴山明的艺术探索与教学思想，近期，中国美术学院潘天寿纪念馆策划举办了“虚灵之光——吴山明中国画笔墨传习展”。“虚灵”二字，言其笔墨虚和中见灵性，朦胧中透光亮，乃大道至简之美。以“虚灵之光”作为展览主题，不仅寓意吴山明韬光辑影，抟虚成实，发现淡宿墨中存在的东方式虚灵光感，更象征着他通过虚灵之境构筑起对东方美学的深度理解和表达。

少年吴山明的绘画启蒙，始于浙江浦江县前吴村那片浸润着书画气息的土地，而他的艺术根基则深深扎在中国美术学院深厚的学脉之中。1955年，吴山明考入了中央美术学院华东分院附中，1959年，他又以优异成绩入读浙江美术学院，这段求学经历，让浙派人物画成为筑牢他艺术生涯的基石。彼时，由潘天寿先生牵头搭建的中国画教育体系，已完成从探索到成熟的蜕变，为学子们提供了系统化的艺术滋养，并在全国产生重要影响。

求学期间，吴山明以极大的热忱钻研老师们的水墨人物技法，既吸收了李震坚坚实的造型技巧，也受方增先率性自由的影响，更得周昌谷用笔用色之精髓，同时吴山明并未局限于模仿，他笔下的人物结构精准、用笔松灵、人物传神，在传承浙派精髓的同时，初显属于自己的艺术面貌。

看重生活的启迪、保持对自然美的敏感度，是吴山明始终奉行的创作原则。他曾坦言：“我艺术生涯的每个阶段、每次画风的演变，最初的启迪往往来自生活。”为捕捉生活中的感动瞬间，他频繁外出写生，云南、青海、新疆、甘南……都留有他的足迹。这些地区与江南地区迥异的自然风光、风土人情，让他深感固有表现模式已无法满足情感表达的需求，这也倒逼他探索新的笔墨语言。

这种认知不仅体现在创作中，更贯穿于他长期的教学实践中。吴山明在强调让学生深入生活与自然、到社会生活中去采风、多画速写素材类作品的同时，也继承潘天寿先生重视本土造型训练的理念。他将意笔线描视为中国人物画教学体系的核心环节之一，强化“以线造型”的基础训练，强调线的书法意趣与结构的有机结合。

1987年前后是吴山明的重要转折期，其中涉及的意笔人物画的现代转型问题，主要体现在意象造型和意笔线描两个方面。意笔线描要求线条更加简练，更精准地提炼对象的形态，线条的质量更加体现以书入画的要求。吴山明认为，意笔线描的用笔要有灵性，要将线的各种形式的趣味和变化，与线的有独立欣赏价值的组合美感一并呈现出来，这与西方的线性有明显差异。而这些要求可统合为对传统理解的深化和对以线造型能力的强化，这也成为他在艺术创作与课堂教学中始终坚持的指导思想。

从吴山明这一时期的线描作品中可以看到传统造型的影子，也能看到其对西方现代主义的理解，而这些理解最后都回归到中国意笔人物画的重要语言——线。如吴山明1987年创作的《少年》，即是根据线稿转化的意笔线描创作，转化的过程中，由于纸、笔等工具的改变，线性也发生了变化，线条用毛笔、水墨的表达，笔痕变大，强化了碑帖般的沧桑感。用线条的浓淡虚实、水墨淋漓构建的微妙空间关系代替了原来透视的空间感，这已然转化成了一种全新的凝练表达。

吴山明的“虚灵之光”体现在对东方光感的独特表现上。他通过宿墨法的探索，完成了从西方光影塑造向东方光感表现的转型。他对淡宿墨法的实践，曾被学界称为“晶莹水墨”，像黑水晶，有形但很透亮，这也道出了他长期试图追求的审美境界。受黄宾虹、潘天寿等几位老先生的启发，吴山明认为只有在审美上符合宿墨的性质，在表现的趣味上产生大的突破，才会有艺术语言上的贡献，表现出不同的品格与美感。故吴山明以淡宿墨为媒介，进而让画面形成了“有东方趣味的虚灵式”的光感，这无疑拓展、深化了中国画笔墨的审美范畴。

《雪山之鹰》是一幅宿墨湿笔与枯笔相间的作品。由于枯笔与湿笔在艺术感觉上距离较大，如何使之协调而浑然一体？吴山明说：“需要采用‘拖泥带水法’一气呵成，让湿笔与枯笔在错叠渗化的过程中自然交融。湿笔与枯笔之间有时会形成一些交融区，这些区域墨色变化自然而丰富，但是在形体上难以准确把握，这便需凭经验去添加细节。有时需多次重复才能完成，但非关键部分还是应趁未干时一次性画成，这样笔墨才会清新自然。”

“笔墨向虚处走、做人向实处行”，从这个角度来说，吴山明的“虚灵”不仅是艺术方法，更是一种人生哲学。这种人生境界也反哺了他的艺术，吴山明的作品没有刻意的技巧炫耀，只有平淡中的真诚与厚重，如淡宿墨般意蕴无穷，实得益于他心灵的清明。

“中国画要取得大发展，必须要有更多人走在大道上。所谓大道，是指在中国画传统特色的基础上进行新的演进探索的发展之路。”吴山明的艺术精神，正是源于其对中国画主体性的坚守。在他看来，中国画的“世界性”，不应以外来的标准衡量，而应以自身语言的深度与新意为前提，唯有如此，中国画才能真正参与现代视觉文化的对话，发出不可替代的声音。而吴山明的艺术，正体现出这样一种文化自觉与开拓气度，既扎根于传统中国画的学脉传承，亦面向一个开阔的、现代的大千世界。