【DeepSeek谈艺】孙文刚·油画 | 风过画布，捎来旷野香与寻常烟火|deepseek|孙文刚|布面|油画|画家|画布

当下，DeepSeek成为各个行业所聚焦的热点话题。这个融合了人工智能与大数据分析的前沿平台，正逐步揭开其神秘面纱，展现出对各行各业颠覆性的潜力。随着DeepSeek技术的不断成熟与普及，我们正站在一个由数据驱动、智能引领的新时代的门槛上。它不仅仅是一项技术革新，更是人类生活方式与思维模式的深刻变革。那么，将DeepSeek运用到美术评论上，会有怎样的效果？为此，文化视界网＆中华网山东特此开设“DeepSeek谈艺”栏目，旨在探索人工智能与美术评论的跨界融合，为传统艺术领域注入新鲜活力。

——编者按

孙文刚的油画，是行走间眼与心的落墨，每一幅都像带着风与光的余温，妥帖地落在画布上。他不耽于宏大叙事的铺排，也不执着于技法的炫示，只是以写生为锚，将日常或地域风貌里的细碎真切，凝作可触摸的色块与笔触。

《敦煌·玉门关》

布面油画

60X80cm 2025年

他的笔触未作过度打磨，常以短促而见肌理的色块铺陈，让画面浸着“现场感”的松弛。土坯墙的粗糙质感，是沙黄与浅褐的色块叠压出的颗粒；南方村落草木的蓬松，是翠色与暖黄的细碎笔触揉出的软和；海边松枝的遒劲，是深褐与墨绿的线条带着张力的交错——这些笔触不追求“复刻”物象，却精准勾连着场景的质地，让观者仿佛能触到荒漠残垣的温凉，摸到青石板巷的潮润。

《河畔土楼》

布面油画

60X80cm 2025年

色调多取场景本真的底色，是克制却有温度的“在地性色彩”：荒漠遗迹的沙黄里揉进薄灰，衬着远天的淡蓝，漫出时光剥蚀的温厚；南方村落的暖赭裹着草木的翠意，溪面的反光晕着浅白，裹着烟火气的悠然；园林一角的青灰间晕着亭台的朱红浅翠，水纹的蓝灰里浸着石矶的冷白，是江南式的雅致；海边的蓝灰与松枝的深绿相叠，沙岸的暖褐里沾着草叶的嫩黄，清旷里裹着风的湿润。这些色彩从不是主观的堆砌，而是场景本身的呼吸，让每一幅画都带着其生长的土地的气息。

《暖阳下的村舍》

布面油画

60X80cm 2025年

画面里从不缺生活的褶皱，这让风景成了“有人住过、有人走过”的场域：青石板巷口斜倚的摩托，车身上的浅灰与深红，是市井烟火的细碎注脚；河畔石阶上提篮的身影，衣袂的淡色在暖赭的墙垣旁轻晃，让村落的静有了生动的节奏；荒村遗迹旁伶仃的草木，贴着沙土地的枯黄，是时光里有人停留过的痕迹。这些细碎的形，不是刻意的点缀，而是让风景“活”起来的肌理，让每一处场景都有了可追溯的日常。

《竹山下的土楼》

布面油画

60X80cm 2025年

光线是他画面里的隐线，牵着情绪的节奏：有时是阴天里漫散的柔光，让墙垣的轮廓浸在软和的灰调里，连风都显得轻缓；有时是晴日斜照的光缕，在青瓦与石阶上刻出浅淡的明暗棱线，连草木的叶尖都沾着细碎的光，带着暖融融的烟火气；海边的光则是清透的，裹着水汽的蓝灰里，松枝的阴影落在沙地上，风的痕迹都凝在笔触的起伏里。

《碧水亭阁》

布面油画

60X70cm 2025年

他的诗意从不是刻意的雕琢，而是让场景自己说话。没有炫目的技法，没有夸张的情绪，只是以松弛的笔，接住当下的光、风与生活的细碎，让平凡的风景长出诗意的骨血。当我们望向这些画面，看见的不只是色彩与形的组合，更是某一刻的风掠过松枝的弧度，某一处巷口摩托的温度，某一片荒漠残垣里的时光——这是孙文刚的笔力所在：以写生为舟，载着对土地与生活的共情，让每一幅画都成了可栖居的、真切的美。

（文/DeepSeek）

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