上博特展丨“至扇至美”展品换新，宋元名迹邀您共赏|书画|宋元|扇面|水墨|绢本|至扇至美|设色|马远

中国扇面书画艺术源远流长，形成了独特的艺术体系，蕴含着深厚的文化内涵，铸就了“器以载道”的美学经典。

“至扇至美：上海博物馆藏历代扇面书画名品展”于2025年11月14日-2026年2月22日期间举办，遴选宋、元、明、清及近现代名家代表作共计100件，系统梳理中国扇面书画艺术的千年发展脉络，展现其丰富的文化底蕴与美学价值。

此次展览中的部分展品换新，八件宋元名迹亮相，为您呈现纨扇书画的鼎盛时代。

两宋是扇面书画艺术发展的第一个高峰期。此时，纨扇书画极为兴盛，产生了许多精美的作品，并流传至今。纨扇又称团扇、合欢扇、宫扇，扇面由绢等丝织物制成。纨扇历史悠久，西汉班婕妤作《团扇歌》（又名《怨歌行》），是现存最早吟咏团扇的诗文。魏晋南北朝至隋唐壁画及卷轴画中均可见团扇图像。经过漫长的发展历程，纨扇书画艺术于两宋时期迎来了黄金时代。

宋朝皇帝大多喜爱并提倡扇面书画，甚至亲自参与实践创作。真正将纨扇书画艺术推上巅峰的，当属宋徽宗赵佶。他不仅亲自参与纨扇书画的创作，还大力发展皇家画院，并亲自指导画院的学生写生作画。在他的倡导和推动下，宣和画院的花鸟画多崇尚细腻生动的画风，极大促进了扇画书画艺术的繁荣发展。

元代，由于政治、经济、文化等诸多因素，纨扇书画艺术逐渐式微，直至晚清才有复兴之势。

下半期

（展出时间：2026年1月6日-2026年2月22日）

宋马麟郊原曳杖图扇页

绢本设色

马麟（公元十二世纪至十三世纪），马远之子，承家学，南宋宁宗时（1194—1224）画院祗候，擅画人物、山水、花鸟。此图以彩墨渲染描绘江南山水，笔简意赅，技法纯熟。经明代沐王府、项元汴鉴藏。

宋赵孟坚岁寒三友图扇页

绢本水墨

赵孟坚（1199—1264），字子固，号彝斋居士，宋宗室，浙江海盐人。擅画白描水仙、梅、兰、竹石。此图绘“岁寒三友”主题，取松、竹、梅局部，以浓淡不同的笔墨刻画枝叶交错穿插的组合，表现出前后掩映的空间感。笔墨清秀劲利，有文人意趣。亦有专家认为此图系后人仿本。

宋佚名溪山风雨图扇页

绢本水墨

此图无作者款印。图绘风雨交加中的山村景象，远山层层叠叠，楼阁若隐若现。近景流泉奔涌，树枝、酒旗随风飘摇。行人或弓背聚力紧握伞柄，或追赶被风吹飞的雨伞，突显主题。在技法上，近处山石笔法尖劲峭利，远山水墨氤氲，烘托出阴雨的氛围。经清代耿昭忠、耿嘉祚等鉴藏。

宋佚名猿鹭图扇页

绢本设色

此图无作者款印。图绘一长臂猿擒住一只惊恐万状的白鹭，另一只白鹭站在虬曲的松干上与之相互呼鸣，情景描绘得生动传神。画面构图疏密有致，技法娴熟。经明代洪武内府、朱常淓，清代允礼等鉴藏。

宋佚名蜀葵图扇页

绢本设色

此图无作者款印。画家以工笔描写蜀葵含苞、吐蕊、盛开等各种形态，造型精准写实，层层傅色，细腻生动。

宋佚名溪桥归骑图扇页

绢本设色

此图无作者款印。图绘溪桥之上，一人正欲骑行上桥，二侍者随从前后。岸上斜出的柳树随风摇曳生姿。画面笔法劲利，设色古雅，画风近马远。

此图呈折扇形，为现存宋画中仅见。有关此图的用途，学术界存在不同观点。一种观点认为此折扇页的形制比例与日本古扇面相近，似为目前唯一传世的南宋山水折叠扇面。另有观点认为，折叠扇作画始于明代，且此图画面无折叠穿骨之痕，因此有学者怀疑其为宋代宫廷用以装饰宫灯的扇面形状灯饰，而非用于折扇之扇面。

元盛懋雪溪卖鱼图扇页

绢本设色

图绘白雪皑皑的山谷中，一蓑衣渔夫摇舟卖鱼的景象。山石以水墨皴染，浓墨点苔，枯枝夹叶掩映下的屋舍刻画古朴，整幅画面营造出荒寒静谧的氛围。亦有专家认为此图系他人仿本。

元佚名山殿赏春图扇页

绢本设色

此图无作者款印，画幅上方有行书“李氏昭道作”五字，系后人伪添。画面布局繁密，船只、鞍马、人物众多。技法为金碧山水，以线勾勒山体、建筑和水纹，以青绿傅色山石和殿顶，颇具装饰性。

特展导览

一扇一乾坤，是东方美学的千年凝炼。当山水烟云、诗词翰墨尽收于怀袖之间，扇面便成了微缩的宇宙。在这一方天地间，承载着文人雅士铺就万里山河的博大胸襟，记录着宋朝皇帝对世间瞬息变化的心灵感悟，书写着明清士人那浓得化不开的思乡情愫。在挥扇摇曳间，是乾坤万物的缩影，是扇底清风的千年回响，更是千年艺脉的延续……愿每位观展者在此，既能触摸到这些怀袖雅物的掌心温度，亦能听见清风喃喃的绵绵絮语。

打开微信导览，您不仅可以随时随地了解本次展览最精彩的部分，还能聆听到吴语诵读的吴门画派代表作之扇面题字，从辅助展品中观赏到更为具象的中国古代扇中世界。