这几行毛体写得张牙舞爪，像是要把人“狂”的后果拍在纸上。可再一想，字里那股狠劲，其实脱胎于王羲之、怀素，一路“师古”而来。于是冒出个疑问：写字的都讲“师古”，到底是借梯登高，还是把自己关在老宅子里？
书法师古的重点，并不是固步自封，是领悟古人的技能，和词意的巧妙表达。形成自我的风格，产生美好的作品，以内涵和底蕴特效，作为值得传世欣赏，鼓励励志，兴致勃勃，勃勃生机的精神力量，而且俱有传世墨宝的收藏价值规律。师古而为了发挥创作艺术的传世价值。艺术价值提升国宝级以致世界级，佳品，妙品，神品，
都是俱有艺术水平和价值观。师古并非空虚无物，而是体现书法艺术的本质基础。如镜对花像，照个影子。没有古的基础，就没有发挥的原形符文。
我认为书法讲究师古，不是一种固步自封的表现。
1.书法师古，现在基本上已经是共识了。书法作为一门古老的艺术，经过几千年的历史长河，产生了很多书法大家，也流传下来不少经典的传世之作。这些书法家和作品，令无数后人敬仰。
2.“师古不泥古”。学习古代的东西，但不拘泥于古代的东西，学习的时候还要有创新和发展，不局限于古代。
学习书法，应该善于继承，学习古人笔法，临古代名家碑帖，但不可一味模仿。要在师古基础上有所创新，融入时代内容，要能体现个人性情。
3.我觉得书法讲究师古，是给自己打好基础，增加文化底蕴，是进步的前提，不是固步自封的表现。
以明代书法奇才王宠为例。王宠所处的时代，名家辈出，书家亦占全国之泰半，前有祝允明，文征明，同龄人有陈淳、唐寅，在群星璀璨中，王宠以书名世，后人评价其为明代书法大家。
王宠的师古是众所周知的，他早期主要临写宋拓《淳化阁帖》，这是一种木刻制版的以魏晋及唐代名家为主的大众版字帖，根据史料记载，王宠的取法主要是王羲之、王献之与虞世南，王宠传世的作品并不太多，大部分是行草，行草是王宠肆力的重要书体。
王宠在取法上博采众家之长，起点很高，将晋唐书风的静穆之气，作为书法创作的最高要求，不入时流，既不学祝允明的外放笔意，也不仿文征明的内敛笔法，终成静穆高古而又与时俱进的自家行草书风。
师古并没有让王宠固步自封，反而成为他不断创新的不竭动力。学习书法讲究师古，不仅仅不是固步自封，反而是推陈出新、形成自己独特风格的必由之路。
书法的发展，每个时代有自己的特点，比如学篆书，就要上追到秦朝及以前，追根溯源才能把钟鼎镏篆学懂弄通。而两汉是隶书发展的鼎盛时期，学隶书就要从两汉入手，才能学到隶书在从篆书发展演变过程中的规律和特点，并且汉隶形态生动、意趣盎然，各种碑帖又各富情趣，远不是现代隶书所能比拟的。
楷书从汉末产生，经过三国两晋南北朝的发展，到唐代达到巅峰，所以学楷书就是要学唐楷，打下基础后，可以上追魏晋，更多的汲取隶书、碑刻特色，丰富自己的用笔和结构特点，更有利于形成自己的独特风格，如果单纯学习现代楷书，容易落入刻板和程式化的困境。
至于行草书，就目前公认的行书之冠莫非王羲之的兰亭序，排其后的如颜真卿的《祭侄文稿》，苏轼的《黄州寒食帖》，都是难以逾越的经典。草书的源头莫过于章草和简书，兼具隶书和草书特点，都是现在书法不能相比。
俗话说，取法乎上，得其中；取法其中，得其下。即使是当代书法大家，也是多年临习古人碑刻和法帖，加入自己的认知和理解，才逐步形成自己的风格。
我们作为后进，更应该师法古人，增加自己作品的高古情趣和艺术品味。
热门跟贴