颜康平通草画《白蹄乌》。
颜康平在贵州山区采收通草。
日前，“重拾失落百年的广州明信片”颜康平通草画作品展在北京路联合书店举行，展出通草画代表性传承人颜康平近50件精品，设“何以广州、岭南风物、岭南民俗、经典人物、广东戏曲、丝路航船、传承创新”七大板块，题材涵盖花卉、昆虫、龙舟、醒狮、粤剧、航船等岭南文化符号，融入木棉、珠江帆影等湾区元素。
2026年是马年，颜康平也展出了一幅以马为主题的通草画作品。他谈道，作品马匹的形象来自唐代昭陵六骏之一的“白蹄乌”。六骏在中国一直是对于马最理想的艺术形象，历代均有以六骏为蓝本的再创作。这个作品不仅采用了“白蹄乌”的造型，更创新运用了通草纸的立体塑形技术，使得战马膘肥体壮的特点更加突出。
他解释，这匹马与平面的马不同，现在我们的通草画作品真正在物理上突出于纸面，能给人更强烈的立体感和视觉冲击感。这缘于我们吸收了遵义通草堆画、扬州通草花等其他地方用通草创作的非遗技艺，创新出通草画的立体塑形法。
颜康平的传承团队——熊呱通草画艺术馆的老师们也创作了吉祥小马，有“马上来财”“马上有福禄”等。这些“颂马”的通草画，受到了参观者的喜爱。
通草画是清代广州外销画主要品类，画在通草纸上。这种纸其实并不是通常意义上通过纸浆法制造的纸，而是从一种学名为通脱木，俗称为通草的灌木茎髓切割而成。由于切割的树茎大小有限，因此每张纸都只有巴掌那么大。通草纸虽小，却与传统的中国书画有着不一样的艺术效果。当画师们使用传统的矿物、植物颜料，通过特殊的技法在通草纸上层层叠色晕染后，画面在光线折射下，能够呈现斑斓缤纷的效果，更可媲美漆器或刺绣。
通草画题材丰富多样，以反映清末岭南的社会生活场景和各种形色人物为主，诸如官员像、兵勇像、杂耍图、纺织图、演奏图等。作品造型生动，色彩浓艳，人物刻画惟妙惟肖。由于通草画融汇了中西绘画语言，质感独特的同时又生动地反映出中国本土风情，所以深受19世纪来华西方人的喜爱。
颜康平用一句话“一张通草画，一段广州历史故事”，阐释了他对通草画艺术生命力的理解。他表示，清代的通草画是海上丝绸之路的畅销艺术品，而作为当代非遗的通草画，正承载着向世界展现可信、可爱、可敬的中国形象的使命。他对通草画有着怎样的理解和感情呢？南都记者对颜康平进行了专访。
访谈
创新的通草画立体塑形法
记者：你最初是如何与通草画这一独特的艺术形式结缘的？现在开展得如何了？
颜康平：我接触到通草画源于家族传承——我自小便跟从祖父学习绘画，这项技艺传到我，已经是第四代。2016年2月，我和我的徒弟黄碧丽成立工作室，至今已十年。目前在白云区金沙洲横沙村一座150年清代民居办熊呱通草画艺术馆；在荔湾区永庆坊何碧溪大师的故居(宝庆一号艺术空间)办“颜康平通草画非遗传习基地”；前不久在越秀区北京路联合书店举办个人通草画展，依托联合书店平台又增添了一个面向国际旅客的非遗传习基地。
记者：在通草画创作过程中，你是如何传承、如何创新的？
颜康平：在传承方面，技法完全承袭经典范式，不随意篡改核心创作逻辑。我坚持通草画材料与技法的传统性，所运用的材料和工具均与历史文献记载相一致，可考据，技法也和当时西方旅行者笔记所记录的完全一致，呈现出的画面风格，能够体现出通草画中西结合的独特韵味。
至于创新方面，我和团队有几个不同层次的尝试。首先，内容创新，传统形式承载时代命题。我们会用通草画这种形式绘制新时代的一些新事物，比如响应省里“百千万工程”的号召，创作了一批展现名优农产品的水果作品，这些作品既有传统外销博物画的韵味，也具有宣传名优农产品的社会效益。
形式创新：技术赋能传统表达。我们认为单纯的内容创新是比较表面的，真正的创新是在保留原有通草画特点的基础上，进行形式上的突破。比如过去通草画的尺幅比较小，我们结合之前在实验室对通草画材质的研究成果并加以转化，创新出通草画的无缝拼接技术，让通草画突破了传统小尺幅的限制，能够创作大件作品，像我为十五运会创作的《王者之风》醒狮作品就是如此。另一方面，过去的通草画虽然能给人宛如刺绣的质感和强烈的立体感，但这种效果主要通过绘画技法实现。为此，我们吸收了遵义通草堆画、扬州通草花等其他地方用通草创作的非遗技艺，创新出通草画的立体塑形法，现在我们的通草画作品真正在物理上突出于纸面，能给人更强烈的立体感和视觉冲击感。
记者：在内容选材上，你强调岭南地域特色。能否结合你的代表作，谈谈你如何从岭南的自然风物、民俗生活或历史人文中汲取灵感，使通草画焕发新生？
颜康平：通草画在历史上的吸引力，核心在于其对岭南地域特色的真实呈现，这也是我们如今创作时所遵循的核心原则——从身边的岭南文化元素中挖掘题材，让传统技艺与本土文化深度绑定。在自然风物方面，聚焦岭南特有物种，将无人涉足的 “广州南海溪蟹”这一本地特有螃蟹品种纳入创作，让通草画成为记录岭南独特生态的载体；在民俗生活领域，瞄准非遗民俗的创新性表达，例如，清代通草画虽然常见舞龙题材，但是没有舞火龙。结合传统图式与当代节庆场景，我创作了省级非遗 “舞火龙”主题作品，让鲜活的民俗活动通过传统技法得以留存；在历史人文层面，关注岭南本土特色非遗IP，将广州市特色非遗“郑仙诞”搬上通草画，通过描绘郑仙形象，向大众传递其舍己救人的精神内核，填补了传统通草画中岭南本土神仙题材的空白。
警惕非遗热背后的“重形式、轻内核”
记者：在推动通草画走向公众、特别是年轻群体方面，你进行了哪些卓有成效的尝试？
颜康平：为了让通草画更好地被年轻群体接受，团队开展了多维度的探索与尝试。在线上传播与产品创新层面，我们积极拥抱网络新形式，与国内出版集团合作推出通草画 NFT数字产品，并在南国书香节、香港书展公开发行，获得了良好反响；同时结合通草画的艺术特点，设计岭南通虚拟电子卡面，精准契合年轻群体的审美与消费习惯，成功吸引了年轻朋友的关注。
通草画从诞生之初便是以销售为目的的美术产品，如今希望它不仅作为遗产被保护，更能在市场中焕发活力。为此，团队正组建通草画画师团队，推进作品批量绘制，并借助电商渠道进行销售，助力通草画重获商业活态魅力。针对当前面临的人手紧缺、产能低下等问题，团队计划与更多高职院校开展合作，以就业为导向，招募对通草画有兴趣、愿意从事创作与销售工作的年轻力量加入，既为通草画传承注入新鲜血液，也为年轻群体参与非遗事业搭建了实践桥梁。
记者：你对通草画这一非遗技艺的传承与发展有怎样的愿景？未来有何计划？
颜康平：让通草画这一承载广州历史与中西文化交融记忆的非遗技艺，既延续传统文脉，又焕发时代活力，成为连接中外文化的桥梁。作品创作层面：团队将持续深入研究清代通草画的材质特性、传统技法与艺术特点，把研究成果充分转化应用于现代创作中，力求打造更多兼具传统韵味、艺术质感与时代风貌的优秀作品，让通草画始终贴合当下的文化表达与审美需求。
记者：作为非遗代表性传承人，你如何看待当前非遗保护与传承的大环境？通草画传承面临的主要机遇与挑战是什么？
颜康平：当前非遗保护与传承的大环境整体向好——随着物质生活水平的提升，越来越多人开始关注精神文化生活，非遗在社会生活中的曝光度与关注度持续提高。但这一热潮背后也存在需要警惕的问题：部分传承者或从业者“重形式、轻内核”，仅借非遗旗号吸引关注，却未能传递非遗的核心文化内涵。不是说“仅使用通草纸创作就是通草画”，通草画的价值不仅在于通草纸这一特殊材质，更在于作品中承载的、祖祖辈辈传承至今的岭南生活风情与独特文化气质，守住文化内核才是非遗传承的关键。
通草画传承的机遇在于独特性与吸引力。通草画是广州独有的非遗形式，在全国范围内具有不可替代性；其丰富多彩的题材与独特的质感，自清代广州一口通商时期便备受青睐，如今依然能吸引不同年龄段的受众，这份跨越时空的艺术感染力，正是通草画传承发展的重要机遇。
而挑战同样不容忽视，主要集中在两方面：一是材料获取的制约，通草画所用通草纸的原产地并非广州而是贵州，受多种因素影响，其获取难度大、成本偏高，这给通草画的教学推广与社会传习带来了不小阻碍；二是技艺传承与价值转化的困境，通草画作为工艺美术类非遗，与其他门类一样，存在学艺周期长、技艺熟练需长期积累的特点，而从掌握技艺到实现经济价值转化的过程同样漫长，这也成为制约其规模化传承与发展的重要挑战。
本版采写：南都记者 许晓蕾
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