佛修十年，她住进了“光”里|世纪|九城艺术|伦敦|佛修|版画|绘画|艺术家|雕塑

Lucinda Burgess

THE HOST

Lucinda Burgess，英国跨媒介艺术家，现居格洛斯特郡。她曾在苏格兰爱丁堡艺术学院、英国巴斯艺术学院和伦敦大学金史密斯学院学习美术及深造。她的作品强调材料的纯粹物质性，并以其独特的感知力和极强的概念性获得多个奖项，包括杰伍德绘画奖及英格兰西部皇家学院绘画奖。可于www.lucindaburgess.com查看其全部作品，在中国，她的作品由北京Space of Time画廊代理。

这座两层房屋最初建于1964年。

Lucinda夫妇在2013年买下它，

她的建筑师丈夫Ed Seymour花了一年时间

对其进行改造、扩建和现代化装修。

包括重新设计室内布局、更换新窗户，

以及在外墙添加保温层并涂上纯白色灰泥。

改造工程让房屋焕然一新，二人于2014年搬入。

清晨从伦敦帕丁顿站出发，火车一路向西，视野渐渐开始被层叠的绿色填满，进入格洛斯特郡最诗意的乡野——古老的科茨沃尔德小镇。一路上，麦田和林荫渐次展开，光与雾在羊群间缓缓流转。英国艺术家Lucinda Burgess的家就隐匿在这如画的乡野之中，在恬静与旷达的自然怀抱里，光与艺术缓缓交汇。

画作从左至右，

Iain McKeever创作的Eagduru Study，

2014年，纸与颜料拼贴。

Terry Frost创作的Black Moon for Trewellard，1996年。 Lucinda创作的Quintet in 3H，

2022年，纸、铅笔与铝，126厘米×65厘米×2厘米。

放于地上的是希腊陶土罐。

法式矮桌上摆放着古希腊雕塑的石膏复制品

和来自斯里兰卡的钢碗。

Lucinda的名字源自拉丁文的“光”，缘自她出生时一头非常浅的金发闪着的光，巧的是她现在的艺术创作也紧紧围绕着光。她笑言，也许冥冥之中，自己的一生都与光结下了不解之缘。她认为:“光可以改变一切事物的外观，改变我们的视觉体验，即便是坚固的物体，其具象形态也会在光影的流动中不断变幻。”尤其在英国这样天气多变的地方，在太阳和云朵的嬉戏中，光不仅是日常生活的背景，也是Lucinda源源不断的灵感源泉。

光从入口门厅处直接洒入，

玻璃材质令这个空间更灵动、明亮。

最上面图中的画作由Lucinda创作，Line，

2024年，铅笔与纸，45厘米×199厘米。

她出生在伦敦，从小就喜欢画画。母亲是颇有成就的装饰画匠，其大理石纹和桃花木纹仿制技法精湛，甚至为滚石乐队和皇室成员创作过墙饰绘画。“有趣的是，我同样对物体表面很感兴趣，”她说，“但不同的是，我对模仿其他材质一点兴趣都没有。我希望忠实于材料本身，以及它们如何反射或反光，通过光线让物体自由表达。”她的人生轨迹并不循规蹈矩，曾在伦敦和布里斯托尔执教艺术，又在威尔特郡成为佛教尼僧。长达 11 年的佛学修行时光让Lucinda专注于亲身体验的短暂性，学习放开对物质实体的执念。“如果你非常专注于亲身体验的无常，便可减少执着，”她温柔地说，“这也是我为什么倾向于在我的艺术中运用由光带来的亲身体验，因为它会不断地改变事物、改变视域。”

Lucinda的画作细节。

此后Lucinda又研修园艺设计并以之作为生计，连续多年参与切尔西花展和汉普顿宫花展，斩获两枚金奖。这段园林设计师的经历更是影响了她现在的艺术方向，由平面到三维创作方式的变化激发她新的思考，并在2012至2014年间巴斯艺术学院攻读硕士时，选择专注于重新探索材料、绘画、雕塑与建筑的跨界创作。

在 Lucinda 的家，空间与空间之间呈开放式，

厨房外摆放着一把19世纪齐彭代尔风格的深色木椅。

其上方的版画由Eduardo Chillida创作，

名为Bikaina 1X，1987年。

窗边的小作品由Lucinda创作，

Take a pencil, draw a square, fill in evenly, repeat，

2023年，纸与铅笔，52厘米×52厘米。

也是在2014年，由其建筑师丈夫设计、历经18个月改造的新居竣工了。这座位居小山坡最高点的住宅是一栋上世纪六十年代所建造的房子，外表平平无奇，在格洛斯特郡众多充满特色的历史建筑中甚至显得有些窘迫。但对于充满创意的Lucinda和丈夫来说，这真是绝好的机会，打造独一无二、像是光的容器一般的家。在改造设计中，建筑基本结构得以保留，通过扩建和内部空间整合重新定义光与空间的关系。建筑师希望最大化采光和扩大视野，也希望屋内外能够自由连通。

从厨房看向客厅，

左前景上方画作是Lucinda的Flow，

2024年，纸与铅笔，27厘米×25厘米。

左前景下方，是Lucinda的Timeline，

2022年，纸与铅笔，32厘米×112厘米。

背景中餐桌旁边的画作来自Sandra Blow，Structure II，

1999年，纸、拼贴。

因此，在保证证结构和承重的前提下，将大面积外墙换成落地玻璃或玻璃窗，让每一扇窗都成为通向乡村景致的“风景画框”。在内部结构方面，经过改造的一楼空间甚至没有一面完全封闭的墙。入口大厅被改造成挑高两层的空间，屋顶开了天窗，自然光直达房子的核心。入口楼梯上方还巧妙地设计了一座“桥”，连接书房与卧室。这些设计不仅让空间更加通透，也赋予了居住者随时与自然对话的可能，使其成为一座光与自然自由流动的居所。

餐厅的这张桌子

由Lucinda的丈夫建筑师Ed Seymour亲自设计。

它采用镀锌钢框架支撑，

配有定制的橡木桌面，尺寸为3米×1米。

椅子是丹麦设计师Hans Wegner

于20世纪五六十年代设计的“Y 字椅”。

蓝色作品出自Lucinda Burgess之手。

18 Pencils all Ultramarine (120)，

铅笔与纸，112厘米×112厘米。

蓝色作品下方是一个18世纪的女士梳妆柜。

在 Lucinda的日常生活中，生活与空间的流动性密不可分。她和丈夫常常在餐厅的大桌旁用餐，即使只有两个人，也会面对面而坐，共度时光。“我们喜欢用这张大桌子，” 她笑着说，“不管是和朋友聚会还是日常两人用餐，它都是我们交流的中心。”

进入厨房，

前面的红色作品，

由Lucinda创作，One pencil - Deep red C130，

2024年，38厘米×38厘米。

后面的画作由Mali Morris创作，Five in one，

1987年，布面油画。

Lucinda的家里随处可见她与丈夫共同收藏的手工艺品。

位于厨房旁边的花园房，是个安静令人享受

她最喜欢的另一处是紧邻厨房的花园房。白天，这里光线充盈，夏天时整扇落地门常常敞开，随时可以走到露台上喝杯咖啡，或者回到室内聊天。厨房、花园房与露台之间毫无阻隔，“这一切都非常流动，”她补充道，“在烹饪的同时也能和家人、客人保持对话。”

大型落地窗令Lucinda的工作室通透无比。

左侧红色作品来自Lucinda，

25 pencils - all Deep red C130，纸与铅笔。

Lucinda表示:

“通过重复使用同一品牌、相同颜色的铅笔25次，

观者可以开始看到这种看似固定的颜色其实具有多变性。

红色会根据蜡与颜料的比例变化而改变。

没有始终如一的Deep red C130。

使用铅笔的力量也改变了纸张的形状，

使其看起来像波纹一样，

反射光线不均匀，从而再次改变颜色。”

丈夫特意为她设计了在一楼的工作室，一整排大天窗，前后整面墙都是玻璃落地窗，自然光线充盈其中。“如果我在纸上铺开石墨或铅笔，光会让它们闪烁、反射，甚至让人分不清是绘画还是雕塑。作品随着观者的移动而不断变化，我想强调的正是这种流变——我们每一刻的体验都在改变”，她说。

工作室内，

全部为Lucinda的作品，从左至右，

Red III，2023年，纸与蜡颜料，114厘米x161厘米x8厘米。

地板上三幅分别为

Take a pencil, draw a square, fill in every, repeat，

2023年;

One pencil: Deep redC130;Linesdrawn，2022年。

墙面上两幅分别为，

Drawing out，2025年，钢、铅笔与纸;

Drawnout，2025年，钢、铅笔与纸。

她的思考最终落在“美”的话题上:“光与美紧密相连。光能够把看似不同的事物统一在一起。我认为美并非外在的标准，而是包含对立元素之间张力的一种体验。”

柜子内满是艺术家的手稿。

她举了一个有趣的例子：工作室里一排白色、笔直、从天花板垂至地面的暖气片，与她的作品《红色的变奏》（Variations in Red）形成了有趣的对话：一冷一热，一刚一柔，却又都拥有线性的结构。

卧室门前摆放着19世纪齐彭代尔风格椅子。

椅子上方的版画由Ann Christopher创作，

Double shadowⅡ，1997年。

卧室内部，床上方的作品由Lucinda创作，

Not quite circles，2013年，纸与铅笔。

床尾是19世纪松木箱子，

上面放着Martin Kalberer的雕塑作品,Chairs，

2011年，烧制陶土与木材。

“它们彼此连接，同时又截然不同。这种互补的关系本身就蕴含着美。”她对美的独特理解也体现在家具家饰材料选择中:浅色的亚光木地板，保留了木纹的肌理；皮椅保有原始的触感；墙壁和天花板则保持极简的白色与平整。她调皮地说:“这房子几乎像是个画廊。”而这种简洁与空旷，其实呼应了她的佛学修行经历:“那里没有杂物，这会让心更平静。”