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从“手艺”到“时尚”的文化转译
找到传统与现代的对话方式
在第二届运河设计周时尚行业趋势论坛上，浙江理工大学服装学院院长、教授、博导崔荣荣以学院派代表的深厚积淀，带来了一场兼具学术深度与实践温度的分享。他围绕 “手工技艺与非遗传承”“新时尚中国风格设计” 两大核心，串联起自身收藏经历、学院田野调查成果与传统服饰出海实践，从字意溯源、田野深耕到品牌活化，层层剖析如何让传统文化跳出 “复刻怪圈”，在当代转译中实现与时尚的共生共荣。
NO.01
传统的 “根” 与 “魂”
传统技艺不是博物馆里的静态文字，而是藏在‘名’与‘物’里的活态基因。” 崔荣荣教授的分享，从对 “传统技艺” 的字意解读开篇，重新解读了“手工技艺”的多重意涵——：学名是 “工艺美术”，别名是 “民间艺术”，俗名是 “手艺”，而如今被珍视的雅名 ——“非物质文化遗产”，恰恰道破了其核心价值：以 “非物质” 的技艺、情感与思想，承载 “物质” 的服饰器物，最终传递民族个性、艺术价值与社会温度。
这份对传统的深刻理解，源于崔荣荣教授多年的收藏初心与学术积淀。他谈及自己收藏的一件绣荷包：从儒家人伦观视角，它是 “三从四德” 的文化载体；从民俗视角，它是定情表意的情感信物；从审美视角，它又是针法娴熟、晕色和谐的艺术品。收藏的过程不是 “囤积古董”，而是通过触摸朴拙、感受经纬，细品读懂古人 “器以载道、天人合一” 的造物思想。
这份对传统的深刻理解，源于崔荣荣教授多年的收藏初心与学术积淀。他谈及自己收藏的一件绣荷包：从儒家人伦观视角，它是 “三从四德” 的文化载体；从民俗视角，它是定情表意的情感信物；从审美视角，它又是针法娴熟、晕色和谐的艺术品。收藏的过程不是 “囤积古董”，而是通过触摸朴拙、感受经纬，细品读懂古人 “器以载道、天人合一” 的造物思想。
多年来，他带领团队深入世界各地开展田野调查，走访民间匠人，记录口述史、收集实物样本，将女红技艺、传统织锦、蓝印花布工艺等 “活资料”，纳入学院民间服饰传习馆的馆藏体系。崔荣荣认为，田野调查与馆藏积淀，是连接 “传统” 与 “现代” 的桥梁 —— 只有真正扎根民间，才能读懂手艺背后的生活智慧，才能让创新不是无源之水，而是有本之木。
TRADITIONAL CULTURE
一件器物，三重意蕴
NO.02
时尚的 “形” 与 “神”
“传承不是简单复刻，而是在理解基础上的当代转译。” 分享中，崔荣荣教授展示了浙江理工大学服装学院近年来在推动传统服饰“出海”方面取得的丰硕成果,“中国风格” 正频繁走出国门：中法时尚之约的丝路文化遗产发布会、巴黎卢浮宫 “东方云裳” 之夜、巴黎吉美博物馆的创新时装秀，云肩的 “天圆地方”、水田衣的拼接智慧、苏绣的细腻针脚，在国际秀场上绽放东方魅力，正如央视点赞的那样 ——“中国服装把天圆地方披在肩上”，让世界看见中国传统服饰的超前设计感。
让传统“出海”
让设计“说话”
从字意溯源到田野深耕，从馆藏积淀到出海破圈，崔荣荣教授的分享，不仅展现了学院派学者对传统文化的敬畏与深耕，更传递了一种坚定的文化自信：传统不是负担，而是时尚创新最深厚的底气；传承不是固守，而是让文化基因在当代生活中自然生长。
当手工技艺的温度遇见现代设计的锋芒，当非遗的 “古韵” 碰撞时尚的 “今风”，中国风格时尚终将在 “当代转译” 的实践中，成为承载民族精神、传递东方美学的世界语言。而这份由学院派引领的深耕与创新，正是这条道路上最坚实的力量。
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