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澎湃新闻获悉，1月22日起，“往来千载——徐悲鸿纪念馆藏徐悲鸿、齐白石、张大千精品展”在北京嘉德艺术中心面向公众开放。展览精选齐白石、徐悲鸿、张大千的80件作品，聚焦徐悲鸿中西融合之力、齐白石生活本真之趣、张大千古意革新之韵，回溯三位艺术大家二十五载充满艺术碰撞的知己情谊。这也是自1947年徐悲鸿、齐白石、张大千在天津举办联展后，三位大师精品的再度聚首。

展览现场

徐悲鸿倡导现实主义，提出“古法之佳着守之，垂继者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”改良中国画的方案，他主张兼取中西方艺术精髓以扭转中国画颓势的坚定信念，他的作品紧扣社会现实和民族命运；齐白石则主张作品要“妙在似于不似之间”，他的作品根植于日常生活的土壤，作品于朴拙中见真趣，于生动中藏匠心；张大千则秉持“师古不泥古，以古开今”的创作理念。

齐白石《群虾》

展览的伊始部分，三位大师的代表作便映入眼帘：徐悲鸿的《奔马》、齐白石的《群虾》以及张大千的《后赤壁之东坡》。采访中，徐悲鸿纪念馆典藏部主任、徐悲鸿先生之孙徐骥介绍了了这幅徐悲鸿创作于1941年的《奔马》，当时徐悲鸿正为抗战募捐远赴马来西亚举办艺展，而国内战场进入战略相持的关键阶段。画中奔马骨力遒劲、神采飞扬，承载着画家炽热的爱国情怀，以此激励国人奋起救亡。

徐悲鸿《奔马》局部

张大千《后赤壁之东坡》局部

对于同一题材的呈现，三位各有千秋。张大千与齐白石笔下的荷花，皆不拘泥于表现花卉的本形，用笔皆奔放自由。展览中一件张大千的“荷花”乃为徐悲鸿夫人廖静文女士而作,他以大笔蘸墨渲染，用墨与水不同浓淡的对冲，从而形成了丰富的笔墨层次，花瓣采用留白之法既有笔精墨妙的文人雅趣，又具大写意的畅快之感。

张大千《仿八大山人荷》

齐白石的荷花展现了他自创的“红花墨叶”之法，他汲取八大山人与吴昌硕的笔墨精神，红花自墨叶中探出，有的荷叶卷曲，有的全然舒展，浓淡安排错落有致，全画笔触朴拙与轻盈并蓄，用墨用色一气呵成，尽显天真活泼、生机盎然之态。

齐白石《残荷》

徐悲鸿所绘松鼠

齐白石所绘喜鹊

徐悲鸿和张大千、齐白石的友谊始于1928年，三位艺术家之间通过艺术成为莫逆之交。

齐白石1930年作的《月下寻旧图》第一首诗里的“草庐主请不容辞，何况雕虫老画师”以及夹注中“戊辰秋，悲鸿先生为旧京艺术院长聘余为教授，三过借山馆。先生试考诸生，其画题月：白皮松。考后与余商定甲乙，余以廖生为首，感先生信之”这两段话体现着齐白石与徐悲鸿的友谊。1938年，徐悲鸿为齐白石画巨幅《千里驹》，齐白石接到这份特别的礼物后非常开心，当即作了一副双虾图回赠徐悲鸿。

齐白石、徐悲鸿合影

20世纪50年代初端午节的前一天，徐悲鸿和廖静文差人给白石老人送去一条清江鲥鱼和一包粽子，还特意叮嘱了不必去鳞，宜清蒸的做法。白石老人曾多次为徐悲鸿刻赠《知已有恩》、《江南布衣》、《吞吐大荒》等多枚印章，徐、齐两人的交往以艺术为媒，他们之间深厚的情谊成为了近代画坛的一段佳话。

徐悲鸿致齐白石信函

白石老人刻《吞吐大荒》印章

体现着艺术家友谊的合作画，是艺术家之间交谊之信物。

展览中特别设置了“艺道双楫”单元展示了徐悲鸿和齐白石、齐白石和张大千、徐悲鸿和张大千的合作画。这些合作作品很可能是在他们合作之后，白石老人和大千先生为了答谢悲鸿先生对二人推崇备至的情谊，有意悉数赠予给徐氏的。

1948年，悲鸿先生和白石老人合作了《蜀葵蛙图》与《蜀葵虾图》。这两幅作品呈现对称的布局，构图相似，写意与写实相结合，显示出两位艺术家的精心构思。这两件作品很可能是徐悲鸿为自己的住所——东受禄街“蜀葵花屋”创作的条屏，齐白石在访问徐宅时受徐悲鸿之邀补笔完成的。齐白石在蜀葵上端补画的蛙和虾，有意与蜀葵形成“好事成双”的寓意。而后悲鸿先生为破此对条屏构图之过于对称，于右幅补以岸石，遂落款“悲鸿补近岸”。

《蜀葵蛙图》、《蜀葵虾图》

齐白石和张大千二人合作的两幅荷虾图，也许是大千先生赴北平访问徐宅时，悲鸿先生有意安排白石先生同往，三人欢聚后即兴之作。大千先生以两个“大千补荷”之款，表明其有意请长者白石先生先落笔，以示敬重。而白石先生各在天头地脚画三两只虾，将大片留白给大千先生，也有谦让之意。大千先生以大写意补荷，笔墨畅快淋漓，更以巧妙的构图营造出远近、上下两种空间关系，足见其即兴之中亦不忘运思之精妙。

《荷虾图》

国画追求朴素的日常生活的趣味是近代以来才有的事，也是近现代美术史研究中所谓的“现代性”因素。齐白石的绘画题材很多都出自日常生活，他从日常生活当中发现此前不为人所在意和所表现的美。徐悲鸿认为白石老人这是一种自然主义的态度，虽然白石老人并不特别关心绘画与现实之间的关系问题，他不过是想表现对于生活和生命的真诚与热爱，从生活中汲取滋养。他在艺术中体现出的平民性不仅拓宽了中国画的题材，也颇具现代性。

徐悲鸿与齐白石，在绘画题材与艺术样式上，既各展风貌，又共融艺术之魂。齐白石评价徐悲鸿，认为他足迹遍布世界各国，视野开阔，胸中有风景，故能绘真山真水，万怪千奇，无所不备。而在徐悲鸿为齐白石画册撰写的序言中，认为齐的艺术达到了“致广大，尽精微”的高度，胸中具备万物，所以能妙造自然。从二位大师的人生经历来看，徐悲鸿留学法、德，受欧洲学院派传统美学与当地风土人的影响；齐白石早年行迹不出乡野，后受启发五出五归，眼界顿时开阔。外部世界中这些各具特色的客观物象，通过二人不同的艺术理解与感受，在提炼加工之后，化为各自笔下“鬼神使之莫能得”的艺术形象。二人通过典型风貌的作品，共同绘就了异曲同调的艺术世界。

齐白石《不二草堂作宏图》

徐悲鸿《庭院》

中国传统画极少出现抒发日常生活情感的特性。展览中展陈的一幅张大千的花鸟作品，是张大千较少流露日常感情的例外之作，这幅作品的题跋写得十分有趣，表达了他突然看到漫山遍野的红樱桃惊喜的感受：“篱篱万颗缀幽岩，色比珊瑚惜未甘。却恨荆桃太无赖，春来先自许莺衔。华山樱桃，南秋结实，离离满山谷，朱熊照人，如火齐也。”但作为一个以古典趣味为旨归的画家，张大千对情感的表达并不像白石老人那样通过笔墨语言来直抒胸臆，而是采取宋人花鸟的风格和形式来表现。