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世界始终在向我们释放吸引力。

这种吸引力并不总是强烈，更多时候不过是一次短暂的停顿、一眼难以移开的凝视，或一种让人想要走近、触碰的冲动。看着冬日的海面泛起短暂的金色光影，我们忍不住举起镜头捕捉；行走在雨雾笼罩的林间小径，手会下意识地触碰湿润的树丛；站在城市与山林的交界，目光不自觉顺着轮廓描摹出秩序与自然的对比。

当被吸引，人便无法停留在原地。回应随之发生：有人开始行动，有人选择记录，有人动手制作，也有人在反复判断之后，决定是否将这些感受继续向外分享。创造，并非灵光乍现的结果，而是在一次次回应之中，被整理、被取舍、被逐渐确立的一种状态。

也正是在这样的往复之中，我们逐渐意识到：所谓回应世界，并不是给出答案，而是学会如何对世界保持打开。因此，在悦游线下编辑部Lobby第一期主题「南方气候」之后，悦游继续携手专注策展、零售与空间体验的生活方式品牌「apron台口」，从「吸引力」出发，提出「我们如何回应世界」这一命题——不是为了指向结论，而是将注意力放回过程，去观察灵光如何不断发生。

围绕「吸引力 / 我们如何回应世界」的命题，在悦游全媒体总监Shawn Ong的带领下，Lobby展开了一场公开讨论。

我们究竟是如何被吸引的？来自非遗、艺术与空间实践的几位嘉宾给出的答案并不相同，却指向同一处——吸引力并非突如其来，而是长期回应某种状态的结果。

悦游全媒体总监Shawn Ong携手各行业嘉宾共同带来的「吸引力 / 我们如何回应世界」论坛现场

悦游全媒体总监Shawn Ong展示了国家级非遗广彩传承人谭广辉为广州瑰丽酒店打造的 “广彩限定茶盏礼盒”。茶杯上的奔马手绘，灵感源自雕塑艺术家罗旦为酒店设计的马雕塑作品《奔赴》，静中有动，神采自现。

对于国家级非遗广彩传承人谭广辉来说，吸引力来自几十年的技艺传承；对于雕塑艺术家罗旦来说，它来自现实生活中反复出现的情绪与经验；三里屯一号场T+MALL总经理王银Kathy，分享商业空间如何为有长期价值的内容与创作者留位；伍德吃托克创始人Oliver，讲述以城市观察与真实故事，感知世界吸引力的方式。而放在装置艺术家席敏身上，吸引力直接发生在了现场，在材料与身体的即时互动之中澎湃荡漾。

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论坛上半场，来自非遗、艺术和商业空间的嘉宾们，分享了藏在日常坚守里的吸引力

当视线进一步向前推进，问题不再停留在“被吸引”，而落到更现实的层面——如何回应。回应不再是一种表态，而是一系列具体而持续的选择：中国家居设计品牌间则，聊包容设计背后，是对个体差异与未被言说的深层需求的长久回应；浴室家居品牌 solobrate 选择关注那些容易被忽略的空间与需求；家具品牌间则、眼镜品牌 Unforgot 和3D打印家具品牌 sugarwave 都选择用设计与产品承载感受；而按摩工具品牌 Éclat、旅行与生活方式博主Lulu选择将个人经验转化为可以被长期使用、陪伴与重复的事物。无论媒介是品牌、技术，还是记录方式，回应都意味着不断判断——哪些值得留下，哪些需要被放大。

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论坛下半场，来自不同生活方式品牌的创始人分享了将心动转化为行动的实践

这些实践看起来路径各异，却共享相似的节奏：不是一次性的表达，而是把心动转化为可以反复执行的行动。吸引之所以得以保留，是因为有人选择持续回应。

现场观众在Lobby论坛海报墙上驻足

当讨论进入尾声，我们逐渐意识到：回应并不指向结论，而是面向姿态。世界持续向我们释放吸引力，而创造，正是我们选择如何与之相处的方式。

如果说吸引仍停留在感知层面，那么在这些时刻，回应被真正落实为行动。

1月30日，Lobby 与藏香品牌「边顶」、民俗手艺人@不完美星球一起，把“回应世界”变成可以被参与、被完成的过程。当一炷香被点燃，人们闭眼默许，再睁眼看烟，香气缓慢上升，形态不断变化。有人举起相机记录这一刻的烟形，将它打印成一张属于自己的“印香”；也有人对照卡片解读烟气的走向。香不再只是被点燃的对象，而是一种被观看、被解读的行动。

Lobby携手藏香品牌「边顶Boundless Himalaya」打造的线下祈福空间

在编辑桌一侧，回应进一步落到手上。藏香手工坊里，模具被反复尝试，香被捏成不同形状——不再局限于锥形，有人把它做成小小的爱心，转身送给身边的朋友。香在这里脱离了既定形式，成为一次带着情感的制作。

旁边的智慧马年画印制，同样需要身体介入：拓印、按压、揭起。图案源自刚仁波齐神山的意象，关于方向、行走与祝福的寓意，被一下一下印在纸面上。回应没有靠语言完成，而是通过重复而专注的动作慢慢成形。

Lobby与藏香品牌「边顶Boundless Himalaya」携手打造的线下手工藏香限时手工坊

2月3日的论坛现场，回应以另一种方式发生。装置艺术家席敏在现场完成创作，用旧布料、塑料膜等废弃材料，缝制出一只粉色的小狗装置。柔软的绒毛包裹着透明的气泡膜，旧物被重新组合，成为一件安静而治愈的存在。

它不是被提前运来的展品，而是在讨论、注视与停留中逐渐出现——行动本身，就是创作的一部分。

装置艺术家席敏艺术品制作现场

行动是我们对世界发出邀请时最直接的回应。当回归日常，回应才真正进入持续状态。

回到 Lobby 现场，这里没有终章。有人在照片墙前停下脚步，2026年开年刊的封面故事铺展开来，镜头捕捉着杨洋与冬日的温哥华，自然景观与城市文明并置，轮廓清晰而相互呼应。一旁的旅行目的地榜单并不急于给出答案，只是轻轻牵引注意力，让人在随意浏览的片刻里，为未来某次出行埋下一颗灵光乍现的种子。

Lobby第二期主题的照片墙

编辑桌上，真实的工作状态被呈现出来。导览卡片邀请人用简单的涂色游戏，回应当下的情绪；一旁，刘忠萍老师的非遗年画与悦游大片并置，相互映衬；摊开的备用留言簿上，不乏草草写下的思绪。

编辑部里的每一位编辑都有一本这样的笔记本，记录那些突然闪现的念头、待办事项，某一刻也许就会变成灵感。另一张编辑桌上，咖啡托——原本是用来装咖啡的托盘——被用来盛放编辑们的治愈小物。咖啡，编辑部的日常必需品，不仅提神，还维持工作的节奏。因此，咖啡托变成容器，用来承载不起眼却安抚情绪的小物，让人在忙碌中保持状态。