导语：
"父亲画鸡冠花，最见野趣生辉。"齐良芷回忆道，白石老人以浓洋红重彩点厾花瓣，墨笔横扫出绒厚质感；三枝花叶蓬松交错，竟将篱边野卉画出牡丹气派。九旬变法时更以原色碰撞取代传统勾勒，红黑交织间迸发"衰年变法"的磅礴生命力。
△ 齐白石小女-齐良芷画画中·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
作者简介：齐良芷为艺术大师齐白石的小女儿，自幼随父学画。擅画虾、蟹、花、鸟，笔墨简练，形神俱佳。亦能工笔草虫、山水，工细有致，色彩雅丽，为齐派第二代传人。作品被国内外诸多博物馆、美术馆收藏。现为中国画研究会会员，齐白石艺术研究会主席，全国妇联港、澳、台三胞会会员，广州大学艺术系客座讲师，广州师范大学艺术系讲师，中国画研究会会员、深圳大学艺术系客座教授、中国齐白石艺术研究会主席。
△ 齐白石小女-齐良芷和父亲齐白石在一起老照片·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
我是齐良芷，齐白石最小的女儿。在跨车胡同的画室里，我陪父亲度过了无数个晨昏，墨香萦绕间，看他用一支毛笔，将世间寻常草木，都画得有了灵性、有了温度。父亲一生画过的花鸟不计其数，牡丹的雍容、荷花的清雅、菊花的傲骨，皆为人称道，而我最难忘的，却是他笔下的鸡冠花。那一朵朵形似鸡冠、色如丹砂的花，没有牡丹的富贵，没有荷花的高洁，却在父亲的笔墨里，藏着最质朴的生机，藏着他对生活最纯粹的热爱。今日，我便以女儿的口吻，追忆父亲画鸡冠花的点滴，诉说那些藏在笔墨间的温情与坚守。
父亲常说，“世间万物皆有灵性，哪怕是田埂间的野草、墙角的小花，只要用心观察，都能画出它的神韵”。鸡冠花，便是这样一种寻常到不能再寻常的花。小时候，院子里的墙角、门口的花池里，每到夏秋时节，总会冒出几株鸡冠花，挺拔的花茎顶着肥厚的花冠，红的似火、粉的如霞，形似公鸡头顶的冠子，憨态可掬，却又透着一股倔强的劲儿。父亲格外偏爱这花，说它“不娇贵、不张扬，扎根泥土，向阳而生，像极了朴实的庄稼人”。
△ 齐白石书画作品《鸡冠花蝴蝶》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
和画其他花一样，父亲画鸡冠花，从不会凭空落笔，必先“观其形、悟其神”。每到鸡冠花盛开的时节，他总会放下手中的笔，搬一把小竹椅，坐在花前，静静观察许久。他不像文人雅士那般只赏其形，而是俯身细看：看花冠的褶皱，一层叠一层，错落有致；看花茎的挺拔，不弯不折，带着几分韧劲；看叶片的舒展，边缘带着细微的锯齿，叶面泛着淡淡的光泽；就连花瓣上的纹路、叶片上的露珠，他都看得格外仔细，仿佛要把鸡冠花的每一处细节，都刻进心里。
我曾缠着父亲问：“爹爹，鸡冠花这么普通，您为何总看个不停？”父亲笑着把我拉到身边，指着一朵盛开的鸡冠花，语气温和：“芷儿，寻常的花，才更见真性情。你看这鸡冠花，花冠肥厚却不臃肿，颜色艳丽却不浮夸，花茎挺拔却不僵硬，它不像牡丹那样需要精心呵护，随便撒一把种子，就能扎根生长，开花结果。做人也该如此，朴实、坚韧、不张扬，才能站得稳、行得远。”说着，他还会轻轻抚摸花冠的褶皱，感受它粗糙却厚实的质感，说这是鸡冠花最动人的地方，作画时，万万不能丢了这份质朴。
△ 齐白石书画作品《鸡冠花蚂蚱》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
父亲画鸡冠花，笔墨简练却力道十足，步骤清晰，每一笔都藏着他毕生的功力。他作画前，总会先磨好墨，铺好宣纸，凝神静气片刻，待心中清晰浮现出鸡冠花的模样，才会提笔落笔。他画鸡冠花，必先画花茎，这是整幅画的“骨”。花茎用中锋提笔，以淡墨为主，兼加少许赭石，一笔从头画到尾，不拖泥带水，不反复修改，线条挺拔有力，粗细适中，既能体现出花茎的坚韧，又能透出草木的柔美。他常说，“花茎是花的脊梁，脊梁挺正了，花才能有精神”，所以画花茎时，他格外用心，哪怕是一笔细微的转折，都要反复斟酌，确保线条流畅自然，有生命力。
画完花茎，便开始画叶片。父亲画鸡冠花的叶子，多用侧锋，墨色有浓有淡，层次分明。他先以浓墨画出叶片的轮廓，叶片呈长椭圆形，边缘带着细微的锯齿，不画得过于规整，反而带着几分自然的随意，他说这样才符合鸡冠花“野生野长”的本真模样。再用淡墨晕染叶片，留下自然的过渡，叶面的纹路，用细笔轻轻勾勒，线条纤细却清晰，仿佛能让人感受到叶片的脉络在流动，充满了生机。有时候，他还会在叶片上点上几点淡墨，模拟叶片上的斑点，或是用枯笔扫出几笔，表现风吹过叶片的痕迹，让整幅画更具层次感，也更显真实。
△ 齐白石书画作品《鸡冠花天牛》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
最费心思、也最能体现父亲笔墨特色的，便是画鸡冠花的花冠，这是整幅画的“魂”。父亲画花冠，从不刻意追求工整，反而讲究“自然舒展、错落有致”，他说鸡冠花的花冠本就形态各异，有的饱满肥厚，有的纤细舒展，有的昂首向上，有的微微低垂，唯有画出这份自然，才能体现它的神韵。他画花冠，常用曙红、胭脂调色，颜色浓淡相宜，艳而不俗，红得热烈、粉得温婉，仿佛能让人感受到阳光洒在花冠上的暖意。
落笔时，他用中锋提笔，轻轻点染、勾勒，先画出花冠的轮廓，再细细描绘褶皱的纹理，一层叠一层，疏密相间，不杂乱、不呆板。花冠的边缘，他会用淡墨轻轻晕染，让颜色自然过渡，显得更加柔和细腻；花冠的顶部，颜色稍浓，底部稍淡，既有立体感，又有层次感。有时候，他会在花冠上用清水轻轻点几下，让颜色晕开，模拟花瓣上的露珠，瞬间让整朵鸡冠花活了起来，仿佛能闻到淡淡的花香，感受到它蓬勃的生机。画完花冠，父亲会用重墨点出花蕊，粒粒分明，点缀在花冠的褶皱之间，看似随意，却起到了画龙点睛的作用，让整幅画瞬间有了灵气。
△ 齐白石书画作品《鸡冠花蜻蜓图》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
父亲画鸡冠花，从不追求华丽的装饰，也不刻意渲染，反而在笔墨间藏着一份朴素与真诚。他常说，鸡冠花是田间地头的花，是百姓家的花，要画出它的本真模样，不能画得太过娇贵，否则就失了它的风骨。所以，他笔下的鸡冠花，没有浓墨重彩的堆砌，没有刻意雕琢的痕迹，却有着最动人的生命力，既有田间草木的质朴，又有文人笔墨的清雅，雅俗共赏，让人看了心生欢喜。
记得有一次，父亲画了一幅《鸡冠花图》，画完后，他把我叫到身边，让我点评。我看着画中的鸡冠花，红冠挺拔，墨叶舒展，仿佛就长在院子里一般，便笑着说：“爹爹，这鸡冠花好像要从纸上长出来了，真好看。”父亲听了，欣慰地笑了，他摸着我的头说：“画画，就是要画出这样的感觉，让看画的人能感受到画中的生机与美好，能想起生活中的那些寻常欢喜，这才是画画的真谛。”说着，他还在画的角落，添了一只小小的蟋蟀，与鸡冠花相伴，更添了几分田园情趣。
△ 齐白石书画作品《鸡冠花公鸡图》·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图
晚年时，父亲年事已高，手脚不如从前灵活，视力也大不如前，却依然坚持画鸡冠花。那时候，他的笔墨更加简练，却意境更深，每一幅鸡冠花，都透着从容与淡然，藏着他一生的通透与坚守。他常对我们说，鸡冠花向阳而生，坚韧不拔，做人也要像鸡冠花一样，无论遇到什么困难，都要心向光明，坚韧不屈，不卑不亢。他笔下的鸡冠花，早已不只是一朵花，更是一种精神，一种对生活的热爱，一种对朴素美好的坚守。
如今，父亲已经离去多年，跨车胡同的画室早已物是人非，院子里的鸡冠花也早已不见了踪影，但他画鸡冠花的模样，他说过的那些话，却始终刻在我的心里。每当我看到鸡冠花，每当我拿起画笔，就仿佛看到了父亲伏案作画的身影，感受到了他笔墨间的温度与力量。父亲用一支笔，把鸡冠花的质朴与坚韧、生机与美好，永远留在了纸上；他用一生的坚守，教会了我们如何做人，如何热爱生活，如何在平凡的日子里，发现美好、坚守本心。这便是我的父亲齐白石，他画的鸡冠花，没有牡丹的雍容，没有荷花的清雅，却有着最动人的烟火气，最坚韧的风骨，最纯粹的温情。每一笔笔墨，都藏着他的真心；每一幅画作，都藏着他的热爱。我想，这就是父亲的鸡冠花，独一无二，永远动人，也永远值得我们铭记。选自：（齐良芷眼中的齐白石，少白公子汤发周整理发布）
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