本文转自：人民网
人民网伦敦3月10日电 （记者许立群）3月5日至15日，“苏绣：一项千年传统的觉醒” 主题展在伦敦皇家地理学会展览厅向公众开放。
《骷髅幻戏图之一》2017年 70x70厘米。中国广西师范大学出版社供图
该展览由中国广西师范大学出版社和英国ACC Art Books联合主办，以中国绵延千年的手工艺传统——苏绣为基础，呈现中国当代艺术家邬建安与苏绣艺术传承人姚惠芬、姚惠琴及其绣娘团队的多年跨界合作成果，探讨传统手工艺在当代语境中的转化与重构。
苏绣起源于中国江苏省苏州，是中国最具代表性的刺绣传统之一，已有两千余年历史，并被列入国家级非物质文化遗产名录。在漫长的发展过程中，逐渐形成了鲜明的艺术特质，以针法细腻、层次丰富与意境含蓄著称。
展览共呈现58件作品，分为三个彼此递进的板块，从手工艺的技法根基出发，逐步过渡至对针法语言的重组与延展，呈现刺绣从“技”到“艺”，再到“方法”层面的转化，体现针法逐渐走向自觉表达，也为传统工艺在今日语境中的展开提供新的视角。
展览系统呈现了49种传统苏绣针法样本，强调针法自身的形态、节奏与构成逻辑，使刺绣从图像的表层叙事中抽离，回到其技法本体。
同时，展览还呈现7件以南宋李嵩《骷髅幻戏图》为蓝本创作的当代刺绣作品。作品综合运用近50种传统苏绣针法，把原来的刺绣语言的指向次序及表现形式予以打破，创造出了新的艺术形式和审美内涵。该系列曾于第57届威尼斯双年展中国馆首次展出。
此外，展览同步推出两件全新创作。作品以单一色系丝线为媒介，通过针法的穿插、叠压与节奏变化构建出层层递进的肌理结构。画面不再依赖具象图案，而是将针法本身作为视觉核心，使刺绣从再现性的技艺转向对自身结构与表达边界的探索。这些方块不再是“图案的载体”，而是针法自身的纯粹表达——针脚成为笔触，丝线成为颜料，刺绣成为一门自律的艺术。
姚惠芬表示，学艺之路走到现在，更像是一种回归——把所有的针法重新捡起来，让针法自己去表现，从具象慢慢走向抽象。这其实就是从“技”到“艺”再到“道”的转变。
《针的自觉-42》2025年 80x90厘米。中国广西师范大学出版社供图
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