新大众文艺
从“素人策展计划” 看“新大众文艺”的实践
《建设中的世博会中国馆》 郑宪章
全民所有与文化共享的当代实践
在传统的公共文化图景中，国有美术馆，特别是国家级美术馆，往往被视为定义艺术经典、进行价值裁决的权威殿堂。策展权作为其中核心的知识生产与阐释权力，被严密地守护在由艺术史家、批评家和资深策展人组成的专业共同体之内，公众的角色被预设为聆听者与接受者。然而，自2021年起，上海美术馆（中华艺术宫）持续开展的“素人策展计划”，打破了专业与业余之间的壁垒。该计划系统性地邀请来自各行各业、没有专业美术背景的普通市民——如物业经理、金融分析师、退休教师、医院护士、自由职业者等——以策展人的身份，利用美术馆的公共藏品资源，自主策划并推出完整的主题展览。
需要明确的是，这一创新实践并不是要挑战美术馆的专业性和权威性，也不是要颠覆或替换美术馆收藏、研究、展示、教育等基本功能。恰恰相反，它是对这些基本功能的有效拓展与深度激活。“素人策展计划”建立在美术馆扎实的藏品管理、学术研究及公共教育等基础工作之上，通过机制创新，将以人民为中心的服务理念，从被动接受的终点前移至主动参与的过程。它没有改变美术馆作为公共文化资产保管者、研究者和价值传播者的根本属性，而是为这一属性注入了由人民共同创造的动态维度：使藏品的研究从单一的学术视角，拓展为融合多元生命经验的集体阐释；使展览从固定的知识输出，转变为可触发的公共对话；使教育从单向的传授，升级为双向的赋能与共创。因此，“素人策展计划”代表了公立美术馆在履行其核心使命过程中，一种服务模式的深化与范式的演进。这一实践绝非简单的公共教育活动升级，它触及了公立文化机构在当代社会所面临的根本性考问：那些法律意义上属于全体人民的艺术瑰宝，其阐释与运用的权力，是否也应归属于人民？美术馆作为保管者与服务者，如何超越展示与教育的固有范式，真正搭建一个让公民行使文化创造权的平台？这正与“新大众文艺”的内在精神相契合。“新大众文艺”强调，在媒介变革与社会结构转型背景下，文艺生产与消费呈现出大众化、民主化、日常化与情感化趋向。其实质是呼唤一种更平等、更多元、更富生命力的文化生态。
本文将论证：在公立美术馆的特定制度框架内，“素人策展计划”是“新大众文艺”民主理想的一次极具先锋性与建设性的体制内实践。它通过精密的程序设计，将抽象的文化权力转化为具体的创作行动，实现了从“人民观看”向“人民讲述”的历史性跨越。本文的论述将遵循以下逻辑脉络展开：首先，剖析该计划如何通过重塑主体，将公共展览转变为公民与机构共同创作的民主文本；其次，深入探讨其在公共文化领域内打破专业话语垄断、实现藏品公共价值再发现的革命性意义；再次，阐释其作为文化民主微观实践的完整闭环，如何落实公民的文化表达权；最后，基于丰富的实践经验，提炼出以共情与经验连接为核心的公共文化服务新范式。
《故乡之七》 金祥龙
公共展览作为人民叙事的舞台：从观看到讲述
“素人策展计划”最显著的意义，在于让鲜活的个体走上前台，成为公共文化叙事的主体，使美术展览本身成为一份由人民书写并与人民共鸣的生动案例。
1.叙事主体的转变：从“代表人民”到“人民自己讲述”
公立美术机构以往的叙事往往是概括性的、机构视角的，“素人策展计划”则实现了一次彻底的主体移位和重塑。它让具体的、鲜活的人民个体走上前台，用自己的声音讲述自己的故事。以物业经理汪建平策划的“我的城”为例，其展览脉络全然摒弃了艺术史的宏大叙事，紧密围绕他个人从上海浦东乡村走向现代都市的生命轨迹。展览中，一幅幅描绘旧时街巷的版画《故乡组画》，与一组记录南浦大桥建设过程的纪实摄影并置。在专业策展语境中，这或许是形式与媒介的对比，但在汪建平的叙事里，这是“我失去的故园”与“我迎来的新城”之间充满张力的情感对话。展墙上呈现的策展心语，有这样朴素的句子：“我看着塔吊长成大楼，农田长成金融城，这里不再是我的故乡，但它成了‘我的城’。”这种极具个人温度的表达，将公共藏品转化为私人记忆的载体，又将私人记忆升华为一代人共同的集体经历。观众留言簿上，不止一个参观者写道：“看到了我父亲的故事”“这就是我们这代人的来时路”。个体的叙事，因其真实，反而获得了最广泛的共情共鸣。
2.话语体系的丰富：专业语言与生活智慧的平等对话
展览作为一种文本，其可读性取决于它所使用的语言。传统展览依赖艺术史、形式分析等专业编码体系，无形中设置了理解门槛。“素人策展计划”则引入了另一套强有力且更容易被普通观众理解的话语系统——生活与实践的语言。注册分析师潘敏立的展览“艺术就是人生的K线图”便是典范。她将股票市场的K线图模型创造性地建构为解读现代艺术的元语言。在展览中，吴冠中笔下墨彩淋漓、线条奔放的画作旁，她设置的标签不是关于笔墨意境的阐述，而是关注其中线条所展现的趋势，并由此提出了极具个人特色的解读：“强势突破，主升浪形态，建议持仓”。而对于一幅色调舒缓、结构稳定的作品，她的解读则是“横盘整理，趋势未明，耐心观望”。这是一场大胆且极具启发性的术语转译——她将艺术中不可言传的情绪起伏、生命节奏，转译为公众熟悉的，关于风险、机遇与抉择的理财隐喻。有从事金融行业的观众评论：“第一次看画看出了操盘的感觉，惊心动魄又酣畅淋漓。我突然理解了，艺术和投资一样，都是对不确定性的审美与驾驭。”这种转译，打破了专业阐释的权威垄断，证明了基于职业知识的行业语言，同样拥有对公共艺术进行意义生产的合法性与创造力。
3.创作过程的可见：作为公共参与教育的策展行动
“素人策展计划”的民主性，还体现在它将原本隐于幕后、带有神秘色彩的策展过程，部分地公开为一个可被观摩、可被讨论的公共事件。馆方通过记录视频、社交媒体跟踪报道等形式，展示了素人策展人从主题构思、作品筛选、文本撰写到空间设计的全过程。公众看到的不仅是一个完成的展览，更是一个普通人如何调动自身全部生命经验，去理解、驾驭并重组公共文化资源的学习与创造历程。这个过程本身，就是一次极具感染力的民主教育。它传递出一个清晰而有力的信号：艺术阐释并非天赋神权，而是一项可以通过学习、思考与情感投入掌握的公民技能。有年轻观众在分享会上坦言：“看到一位阿姨都能把自己的人生策展得这么精彩，我觉得我也有话想说，有故事想用艺术来表达。”
《拼搏——上海南浦大桥工地之夜》 冒怀苏
激活公共藏品：从经典典藏到时代共情的载体
“素人策展计划”深刻地改变了公共艺术藏品的角色，使其从艺术史序列中的经典标本，转变为能够呼应时代脉搏、承载社会情感的活性资源。
1.价值的再发现：建立历史经典与当代生活的连接
该计划实施了一种对藏品价值的当下性重估。其选择标准，首要的不是艺术史地位的高低，而是作品是否蕴含能与当代公众生命经验产生共振的意象与情感原型。媒体人饭小兔策划的“步履不停”，聚焦于迁徙与变化这一现代社会的普遍心态。她从海量馆藏中，敏锐地挑选出那些描绘行李、车站、陌生城市天际线、密集人群背影的作品。一幅描绘20世纪移民拥挤船舱的老油画，与一件表现当代都市地铁通勤者的摄影并置：时空迥异，其内核的情绪——如离乡的彷徨、新生的渴望、人群中的孤独等——却穿越时空紧密相连。饭小兔在展览前言中写道：“我们一生都在打包，拆包，再打包。目的地时而清晰，时而模糊，但‘出发’的姿态构成了现代人的基本尊严。”这个展览成功地将静态的、历史性的艺术品，转化为解读当代人生存状态的动态注脚。许多漂泊在大城市的青年观众在此驻足良久，留言道：“看到了自己”“每一件行李都装着一次人生”“感谢这个展览，让漂泊感拥有了美的形状”。藏品的历史价值，因其与当下社会心理的深刻对接，被赋予了崭新的、鲜活的社会学价值与情感价值。
2.功能的拓展：从审美空间到社会议题的讨论平台
“素人策展计划”释放了公共艺术藏品参与社会议题讨论的潜能。一些策展人自觉或不自觉地将展览构建为一个视觉化的公共论坛。例如，一位重症监护室护士长策划的关于职业与生命的展览，通过并置表现医疗场景、生命脆弱与坚韧的作品，引发了观众对生命尊严、职业伦理与人文关怀的深层思考；一个沪漂青年策划的关于上海印象的展览，则用艺术作品探讨新上海人的身份认同、归属感与梦想的追寻，展现出当代青年以独特方式重新定义成功与幸福，并在全球化背景下形成富有活力的精神气质。这些展览的意义，远超审美范畴。它们利用艺术意象的含蓄性与多义性，为复杂的社会议题提供了非对抗性的、可引发沉思的讨论场域。美术馆由此从一个传授审美知识的课堂，部分地转变为一个激发公众思考、促进社会理解的公共场域。有评论者指出，“这些素人策展，让美术馆的温度不再仅仅来自恒温恒湿的空调，更来自它对我们正在经历的生活的关切”。
3.权属的感知：从法律条文到可感的文化主人翁体验
更深层的意义在于，该计划以一种极具体验感的方式，彰显了公民对公共文化资产的实质使用权。法律条文中的“全民所有”，在此刻具象化为一个普通市民可以依据自己的理解，从“自家仓库”（馆藏库）中挑选“家当”（艺术作品），来布置一个表达“家事”（个人与公共故事）的“客厅”（展厅）。这种调用权的象征性实现，是文化领域所有权观念的一次生动启蒙。它让公共性从一个抽象的法律概念，落地为一种可参与、可主导的具体实践。观众反馈中，“亲切”“像自家客厅”“没想到这些画还能这样看”等表述频繁出现，正是这种主人翁意识被唤醒的微妙体现。
《上海工匠》 李根
完整的支持闭环：文化参与权如何落到实处
“素人策展计划”的成功，关键在于它并非简单的权力让渡，而是构建了一套从授权、赋能到呈现的完整支持体系，使公众的文化参与权高质量地实现。
1.公正的起点：开放申请与专业指导相结合
计划的民主性始于其起点的公平与开放。它通过公共渠道发布招募信息，任何市民均可提交策展方案。馆方组织专业评审团，依据方案的创意性、公共相关性及可行性进行遴选。这个过程，兼具开放准入与专业评审的特点。它不是无门槛的民粹狂欢，而是建立了一套让民间智慧与专业标准进行理性对话与协商的机制。入选者获得的不只是一份荣誉，更是一份经过程序确认的、阶段性的文化创作授权。
2.深度的赋能：专业团队作为“协作者”全程支撑
赋权的核心在于赋能。馆方为每个素人策展人配备一名专业策展助理，提供从艺术史资料查询、藏品数字资源调阅、文本打磨到展陈设计、灯光调试的全流程支持。这是一个“扶上马，送一程”的深度协作过程。专业团队的角色不再是权威的导师，而是忠诚的技术顾问与项目协理，其目标是帮助素人策展人将其最具闪光点的创意，以最符合美术馆展示规范的方式实现。分析师潘敏立回忆，最初她担心“K线图”的想法过于跨界，但策展助理没有否定，而是与她一起深入研究，将金融术语进行视觉化、艺术化的转译设计，最终使概念完美落地。这种赋能式协作，确保了民主表达的质量与尊严。
3.社会的确认：公开展示与多元反馈形成闭环
最终的展览向全社会公开展出，并配套举办策展人导览、策展人与艺术家及公众对谈等活动。素人策展人从幕后走向台前，向公众阐述自己的构思，接受提问与反馈。媒体的报道与公众在社交媒体、留言簿上的自发评议，共同构成了对这次赋权实践的社会性回应与确认。当看到自己的故事引发陌生人的共鸣，自己的视角得到他人的认可，甚至激发出新的讨论时，素人策展人所获得的，是一种前所未有的自信，更是一种深刻的文化主体性的建立。而观众通过评论（如“人人都是生活的策展人”“艺术终于说‘人话’了”）所表达的，不仅是对单个展览的赞赏，更是对这套赋权机制本身的肯定。这个从授权到赋能、再到呈现与反馈的闭环，使得文化民主成为一个看得见、摸得着、可评估的持续过程。
《绽放时刻之二（原中国馆）》余慧文
共情与联结：对未来公共文化服务的启示
“素人策展计划”所积累的丰富经验，如同一面镜子，映照出公立文化机构在未来发展中可能实现的范式转型。其核心启示在于，未来的公共文化服务，应从知识本位转向共情本位，从资源输出转向联结创造。
1.服务内核的重塑：构建基于生命经验的共情连接
“素人策展计划”所有成功案例的基石，无一例外是策展人真诚的生命体验，以及这种体验与更广泛人群情感的精准连接。它提示我们，公立文化机构的核心能力，除了学术研究、保管修复，还应包括一种社会共情力——也就是一种敏锐感知社会情绪脉络、理解不同群体生命状态，并能将这种理解转化为文化产品的能力。未来的展览策划，或许应始于深入社区的田野调查，始于对公众留言的大数据分析，始于与不同行业代表的深度访谈，从中寻找那些能牵动时代心弦的情感公约数。
2.创作方法的革新：“经验转译”激发创新活力
素人策展人最大的贡献之一，在于他们示范了如何将各自领域独特的经验语言——如物业管理的细致、金融分析的框架、护理工作的洞察等——转译为策展语言。这为专业机构提供了珍贵的方法论启示：公共文化产品的创新，可以来源于与各种专业性知识系统的创造性对话。美术馆可以主动与科学家、工程师、社区工作者等合作，邀请他们用各自的认知框架来策展藏品，从而生发出理解艺术与世界的全新维度。这将是“新大众文艺”生产机制的进一步深化。
3.机构角色的进化：从内容提供者到创造生态的催化者
长远来看，“素人策展计划”预示着公立文化机构角色的一次根本性进化：从文化内容的核心提供商，转向文化创造生态的催化者与平台运营者。机构的主要工作，将不仅是策划自己的展览，更是设计各种激励、支持、展示公众文化创造的机制与项目，如社区策展人培养计划、线上藏品创意应用大赛、跨界合作实验室等。它将成为一个激发、汇聚、展示民间文化创造力的社会大脑与创新枢纽，其价值不再取决于它生产了什么成品，而取决于它激发了多少创造性潜能。
《墙上姻亲（一）》 吴冠中
共建充满活力、人民共享的文化新图景
上海美术馆（中华艺术宫）“素人策展计划”的探索表明：在公立文化机构的框架内，“新大众文艺”所向往的创作大众化、表达民主化的愿景，具有坚实的实践路径。它通过制度化设计，让以人民为中心的发展思想，在文化领域转化为可运行、可感知的具体机制。这一实践生动地说明：第一，深化公共文化机构的服务效能，必然要求其以开放姿态，与公众分享文化阐释与创作的过程；第二，优秀文艺作品的生命力与感染力，最终源于与人民生活经验的深度融合和情感共鸣；第三，推动文化繁荣发展的根本，在于保障和赋能人民群众的文化表达权与创造权，使人民真正成为文化建设的积极参与者和成果享有者。
“素人策展计划”模式虽根植于公立机构的特定属性，但其蕴含的赋权于民、共情联结的核心精神，对于构建覆盖更广、效能更高的现代公共文化服务体系，乃至营造健康活跃的网络文艺生态，都具有普遍的启发意义。它为我们勾勒出一个更具包容性与创造性的未来文化图景：在那里，公共文化机构不再是高高在上的文化神殿，而是平易近人、激发无限可能的创意平台；人民群众不再是被动的文化接受者，而是积极的文化生产者和共享者。这正是在新时代背景下，通过具体而微的实践，推动社会主义文化繁荣发展、共建人民精神生活美好家园的深刻体现与方向探索。
作者：上海市美术家协会副主席
责任编辑：林霖 唐心韵
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