五一假期将至，暖风拂城，春意渐入尾声，初夏悄然启程。全国各大美术馆、艺术机构早已蓄势上新，一波重磅新展扎堆登场。告别日常忙碌与城市喧嚣，不必远行奔赴山海，徜徉画廊展厅之间，便能与艺术温柔相逢，沉浸式邂逅画作、装置、雕塑与当代先锋创作，在光影与色彩、思想与美学的交织里放松身心、滋养心境，成为这个五一假期最治愈、最有格调的精神好去处。
坐标：上海
■双手知道：希拉·希克斯 & 施慧双个展
时间：即日起至2026.8.2
地点：西岸美术馆
希拉·希克斯与施慧，两位艺术家，跨越半生的双手实践，以“材料”为原点，重新思考艺术史。希拉·希克斯的创作被法国蓬皮杜中心、纽约MoMA、伦敦泰特美术馆、沙特王室等竞相收藏；施慧则是中国首个纤维艺术专业的创立者，作品曾在第60届威尼斯双年展及第3、14届上海双年展亮相。作为西岸美术馆推出的首个在世艺术家双个展，特展“双手知道”汇集了两位长期活跃于纤维艺术领域关键人物的近百件经典作品与最新力作。
特展“双手知道——希拉·希克斯 & 施慧双个展”，展览现场，西岸美术馆，摄影：Alessandro Wang、张乐鉴 图片来源：西岸美术馆微信公众号
展览以“羽石之歌”“大河远近”两个并行单元组成，构建了一个由材料、空间与观者共同生成的剧场，回溯了纤维艺术从装饰性手工艺跃升为独立当代艺术语言的关键历程。展览同时延伸至一楼中庭与二楼公共空间，公众步入美术馆时，就已经置身一种全新的感知现场。
特展“双手知道——希拉·希克斯 & 施慧双个展”，展览现场，西岸美术馆，摄影：Alessandro Wang、张乐鉴 图片来源：西岸美术馆微信公众号
■人机迷离——心/身/电/音/社会/采样
时间：即日起至2026.6.28
地点：上海当代艺术博物馆
上海当代艺术博物馆（PSA）近日联合德国驻上海总领事馆文化教育处共同呈现展览“人机迷离——心/身/电/音/社会/采样”（TECHNO WORLDS-FINAL SAMPLING）。
亨丽克·瑙曼&巴斯蒂安·哈格多恩，《迷幻舞曲博物馆》，2021年，混合媒介装置。摄影：尼克·曼蒂利亚/亨里克·瑙曼。图片由艺术家惠允。图片来源：上海当代艺术博物馆微信公众号
“TECHNO WORLDS”是由联邦德国的文化机构于2021年发起的为期五年的全球巡回展览项目，不仅关注音乐本身，还涉及艺术、媒体、技术、身份与空间等多层面议题，并在不同时间与地点呈现多样化的叙事与实践。项目已先后在布达佩斯、蒙特利尔、纽约、波特兰、洛杉矶、墨西哥城、蒙得维的亚、苏黎世、德累斯顿、哥伦布、加尔各答及北京举办。作为项目巡回的最终一站，上海展览将融入更多中国艺术家创作，进一步拓展并重塑Techno的阐释维度与意义。
“人机迷离”（TECHNO WORLDS）既是一种沉浸状态，也是对时代历史的一次采样，更是对当下现实的回应与反思。展览集结23组跨越不同时空的艺术创作，铺陈人与文化、历史与技术之间的错位映照与深层关联。从底特律工业衰落、柏林城市迭代中生长出的跨文化联结，到前南斯拉夫的历史语境、非裔未来主义思潮，多重社会与艺术图景在此交织碰撞。影像渐归静默，日常语言渐渐失语；低沉脉冲与过载声浪，袒露着时间秩序与系统逻辑的失衡，数字虚拟内容也被拆解、沉淀为可触摸的物质形态。
UFO媒体实验室，《像素纪 T》（渲染图），2026年，LED矩阵、音响系统、控制系统、工业运输推车，约 300×300×300厘米（场域特定），循环运行。图片由UFO媒体实验室惠允。图片来源：上海当代艺术博物馆微信公众号
展厅以极简黑白为基调，气质清冷克制，氛围感如同柏林格调十足的电子俱乐部。展览放眼全球，囊括不同年代、不同地域的多元电子音乐生态与艺术流派，以电子音乐为内核，却又远远跳出音乐本身的边界，将触角延伸至设计时尚、哲学思辨、青年亚文化，以及人与机器、现实与虚拟世界的关系等诸多维度。作为项目五年全球巡展的最终收官站，上海站点特别纳入多位中国艺术家的原创创作，为整场展览注入本土视角与在地表达。
■把万物进行到底
时间：即日起至2026.6.28
地点：上海久事美术馆
上海久事美术馆新馆的首展“把万物进行到底”近日拉开序幕，本次展览由策展人姜节泓倾力打造，9位国际当代艺术家通过绘画、装置、影像、声音等多元艺术媒介，在百年历史建筑空间中展开对全球生态环境发展的深度探讨。展厅里充斥着麦浪、蜂鸣、森林气味......把自然生态整个搬进了上海外滩。
“把万物进行到底”展览现场图片来源：上海久事美术馆微信公众号
“谈生态，我就想找个特别的角度， 从万物对人类的重要性出发。”策展人姜节泓说道，来自7个国家的9位艺术家用装置、影像、绘画、声音乃至气味，反思、追问世间万物的种种：从世界上最后一只树蜗牛，到因气候变暖消失的海鸟群……每件作品背后都是对生命的思考。
与此同时，本次展览以多元艺术媒介，为观众打造出极具沉浸感的共情体验。参展艺术家以敏锐的在地创作视角，让全球生态议题与观者建立起更深层的情感共鸣。英国艺术家凯蒂・帕特森作品《燃烧，森林，火》，以定制线香复刻远古原始森林与濒危亚马逊雨林的独有气息，借嗅觉媒介跨越时空、对话生态，让人在袅袅氤氲间感知自然更迭与生态危机。而中国香港艺术家郑波《写生系列》，循着二十四节气时序脉络，以铅笔素描描摹香港大屿山的草木生灵，把本土自然观察与生态哲思融于笔下，用细腻笔触定格植物蓬勃的生命力。
《同步之身》赵端（法国籍艺术家）左：飞碧纳纸，140x214.5cm，2024右：阿诗纸，114x226cm，2024 图片来源：上海久事美术馆微信公众号
展览直面当下全球性生态命题，融入中国先秦“万物齐一” 的东方哲思，将对生态发展的时代省思，转化为可感知、可共情的艺术语言。引导大众重新审视人与自然的共生本质，厘清人类在地球生态中的位置，唤醒敬畏自然、守护家园的责任与自觉。
■刘任& 张如怡 双人展：一切都准时，只是时间从未属于我们。
时间：即日起至2026.6.21
地点：余德耀美术馆
上海艺术家刘任与张如怡的双人展“一切都准时，只是时间从未属于我们（Everything is on time, only time was never ours.）”近日在余德耀美术馆启幕。本次展览由余德耀美术馆策划，并与两位艺术家深度合作呈现。展览以二人共同构建的空间逻辑为骨架，汇集近50组作品，串联起各自的艺术实践和创作脉络。相通的视觉美学和情感底色使他们的作品彼此映照、相互牵引，共同构成一个观察现代都市中个体如何回应并反思自身生存处境的开放场域。
刘任，《寻找安全感》（局部），2006–2007年英语单词在蛋壳里、综合媒介尺寸可变致谢艺术家 图片来源：余德耀美术馆微信公众号
刘任与张如怡同为上海本土艺术家，在这座城市成长、生活并持续创作。二人2007 年一同毕业于上海大学美术学院版画系，既是生活伴侣，亦以艺术为共同精神归向。近二十年来，他们各自循着独有的脉络深耕创作，作品同源于共享的城市时空，扎根日常经验与切身感知，敏锐捕捉城市迭代、社会结构与历史褶皱里的细碎肌理与隐秘碎片。身处相似环境、朝夕相伴，却并未走向风格趋同；反而在长久的相互观照中，生长出两套完全迥异的物质语言与艺术表达。
刘任的创作以物质转译与观念并置为内核。他在蛋壳内壁反复誊写文字，将宏大历史符号与时间诗意安置于草纸之上，以平凡、脆弱的日常材质作为观念载体，构筑出荒诞疏离、又饱含诗意的叙事场域。易碎的材质暗喻个体生命的渺小与无常，却又承载着文明荣光与人类对永恒价值的追寻。强烈的反差消解了固有符号的既定意义，也引人回望文明进程与个体命运的关系，叩问信仰、灵魂、生死等终极命题。
张如怡，《环形废墟》（局部），2023年密度板、石膏板、木凳、碎石、混凝土、圆形鱼缸、金属铁架、胶带30 x 30 x 98厘米致谢艺术家与东画廊 图片来源：余德耀美术馆微信公众号
张如怡则以仙人掌、混凝土、瓷砖等日常现成物为创作基底，捕捉都市生活里秩序与失序共生的隐性结构。她剥离材料原本的实用功能，深挖其内在矛盾性，凝练出冷静克制又极具张力的视觉表达。通过空间重组与材质嫁接，让物件成为承载城市记忆、映照个体生存境遇的媒介。网格、屏障、阻滞等意象，暗喻被规训、被挤压的现代城市空间；而隐匿其间的仙人掌与散落尖刺，则成为人在工业化与现代性体系中，确认自我、坚守内在精神的微弱却倔强的支点。
此次两人联手为展览设定了以木质龙骨搭建的网格空间逻辑：既象征工业文明的精密秩序，也如无形牢笼，隐喻个体被庞大社会系统与无尽欲望所裹挟。两位艺术家皆以微观个体视角，回应这套空间结构所指向的外部现实与时代体系，作品彼此呼应牵连，又各自保留独立的创作肌理与精神时区。那些被日常体系忽略、遗弃的细碎事物，在网格重构的展厅中重获新生，成为冰冷制度之下有温度的私语，也是标准化秩序里自在生长、不肯被同化的生命姿态。
坐标：北京
■段建宇：雏菊，微风，没有亲戚在写诗
时间：2026.5.1-8.30
地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心
UCCA尤伦斯当代艺术中心近日呈现了中国艺术家段建宇（1970年出生于河南郑州）个展“雏菊，微风，没有亲戚在写诗”。作为艺术家在北京的首次机构个展，亦是其迄今时间跨度最大的阶段性回顾，展览汇集近50件绘画、5组雕塑、1组绘画装置及部分手稿，其中包括首次展出的多件最新创作。
图片来源：UCCA尤伦斯当代艺术中心微信公众号
段建宇是中国当代绘画中极具代表性的艺术家之一。她运用开放而多样的视觉资源，以松弛的笔触、富于想象力的表达与略带荒诞的方式，去解构并重组复杂而沉重的现实生活。在近三十年的艺术实践中，段建宇始终审慎地反思绘画与现实的关系。她将绘画从再现现实的功能中抽离出来，不断调试其叙事力度，松动既有的审美范式，并将绘画性本身的历史意识纳入其中，使绘画成为一种比现实更为开阔且耐人寻味的存在。
她始终敏锐洞察世间万象与文化生态，善于吸纳常被视作市井俗文化的视觉符号，也兼容中西方早期油画的艺术传统，在多元图像经验之间搭建起自由流动的对话维度。她聚焦女性生存处境、消费浪潮催生的审美取向，以及当代人内心的欲望与精神困境，同时糅合古典传说与都市寓言，构筑出充满叙事张力的观画意境。
“段建宇：雏菊，微风，没有亲戚在写诗”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2026 摄影：杨灏 图片来源：UCCA尤伦斯当代艺术中心微信公众号
本次展览标题《雏菊，微风，没有亲戚在写诗》，凝练了艺术家长久以来偏爱描绘的物象，及其背后共通的精神气质。雏菊与微风，平凡质朴、姿态谦卑，却自有蓬勃生机；而“没有亲戚在写诗” 引自波兰诗人辛波斯卡的诗句，宛如一句随性日常独白，于不经意间让诗意落地人间、与生活相融共生。如同辛波斯卡诗歌的气质内核，段建宇以谦逊质朴、带着稚趣又通透机敏的视角，感知世间细碎日常与不期而遇的美好，也向世人呈现出，绘画直面当代生活时，丰富灵动、出人意料的无限表达可能。
■特斯法耶·乌尔盖萨“原初之径”&傅饶“极光”
时间：即日起至2026.6.21
地点：红砖美术馆
图片来源：红砖美术馆微信公众号
作为乌尔盖萨在亚洲的首次美术馆个展，特斯法耶·乌尔盖萨“原初之径”是其继2024年代表埃塞俄比亚参加第60届威尼斯双年展后的首个重要国际机构最大规模个展，本次展览将系统呈现艺术家自2019年以来的创作实践，逾60件作品，涵盖绘画、油彩、素描纸本及文献作品，展开乌尔盖萨对迁徙、流离失所，种族与文化认同议题的持续思考。
《花儿都到哪里去了？》，布面油画，269×259 cm（双联画），2025 ©特斯法耶·乌尔盖萨，图片由伦敦萨奇雅茨画廊提供。图片来源：红砖美术馆微信公众号
而同期展出的展览傅饶“极光”，是中国艺术家傅饶自2001年赴德国德累斯顿学习、生活创作25年后，在中国举办的首次全面梳理其艺术脉络的最大规模个展，呈现五十余件作品，包括油画、纸上绘画等，通过绘画与建筑空间的深度融合，步入一场关于人类存在、文明迁徙与灵魂栖居的沉思之旅。
红砖美术馆“极光”展览现场 图片来源：红砖美术馆微信公众号
《极光・原初之径》这组双个展，并不流于“艺术家对话” 这类常规叙事，真正立住格调的核心，是将两位创作者截然不同的创作张力，并置在同一展览空间中形成碰撞。将傅饶与乌尔盖萨并置观展，直观首先体现在画面语言的差异，而穿行整个展厅后便能察觉，更深层的分野，在于二者对待人与空间关系的不同方式。创作气质上，傅饶的画面向外弥散，边界松弛舒展，缓缓消融边界，引人坠入无边的流动意境；乌尔盖萨的作品向内聚拢，把边界重新压实，让人没法绕开身体本身。前者让你失去稳定落点，后者逼你重新感觉重量；一人引思绪向远方游离，一人将感知拽回眼前当下，这种有趣的拉扯，让观众在两种力量之间来回切换。
坐标：大湾区
■《世纪线索：宫廷到现当代——法国壁毯瑰宝与中国回响》
时间：2026.5.1-8.16
地点：深圳湾文化广场南馆9展厅
作为“中法文化之春”20周年的重点项目，《世纪线索：宫廷到现当代》通过七大展览单元，完整串联从传统织造技艺到现当代大师创作的艺术脉络，共展出重磅作品70余件，其中包括法国国宝级壁毯艺术珍品40余件、深圳湾文化广场馆藏精品10余件。
图片来源：深圳湾文化广场微信公众号
用看得见的艺术，感受跨时空的对话。展览以法国国家工坊体系（Manufactures Nationales）与法国国家家具档案博物馆（Mobilier National）的重要馆藏为核心。作为法国文化部下属公共机构，法国国家家具档案博物馆自17世纪以来一直负责管理、修复及出借法国王室及国家机构的家具与织毯藏品，是法国国家级工艺与艺术传承的核心守护者。
此次展览系统展出了横跨18世纪至现当代的代表性壁毯艺术原作，系其首次成体系、大规模在亚洲亮相。展品涵盖路易十五赠予乾隆皇帝的同系列孤品壁毯，汇集查尔·勒·布朗、弗朗索瓦·布歇等法国宫廷艺术巨匠的经典作品。延展至现代主义浪潮下的媒介转型，集中展出让·吕尔萨、亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索、勒・柯布西耶、胡安·米罗、赵无极等现代艺术大师与国家工坊协作的壁毯艺术珍品，并全景式展示壁毯艺术在数百年间，从宫廷装饰走向当代独立艺术媒介的发展轨迹。
图片来源：深圳湾文化广场微信公众号
另外，展览特设的“中国回响”单元，通过“早期经典宫廷挂毯”、“现当代艺术家壁毯”、“当代纤维艺术作品”三大板块，勾勒出中国壁毯艺术的主要历史脉络及发展形态，与法国部分展品形成深层呼应。其中，中国宫廷古毯珍品生动呈现了传统宫廷织造技艺与古法编结工艺，还原出东方古典织艺的审美体系与深厚工艺底蕴。
■李昢：一九九八年至今的创作
时间：即日起至2026.8.9
地点：中国香港M+博物馆
当下AI重塑人类身份、算法定义日常生活、城市在迭代中不断拆解重构，这些我们如今直面的时代议题，倘若有一位艺术家，早在三十年前便预言了当下世界的模样，会是怎样一番图景？
韩国先锋艺术家李昢（Lee Bul）早在上世纪90 年代末便已率先探寻与追问。悬空而立的银色架构，宛如未来文明遗留的遗迹；无头的赛博格躯体，兼具极致美感与莫名不安；脚手架般的建筑骨架肆意向上生长，却又暗含随时崩塌的张力……走进中国香港M+博物馆重磅特展《李昢：一九九八年至今的创作》展厅，便能瞬间找到答案。
“李昢：一九九八年至今的创作”展览现场，2026年，摄影：郑乐天 图片来源：M+博物馆微信公众号
李昢于1964年出生，80年代末于艺术界崭露头角，是近三十年备受国际瞩目的亚洲当代艺术标杆人物。她的创作始终紧扣韩国社会变迁，长期以科技文明、乌托邦与现代性为核心，深挖人类社会发展中理想与现实的落差；创作媒介横跨雕塑、装置、平面等多元形式，风格辨识度极强、思想内核深邃，以极具突破性的先锋表达稳居国际当代艺术前沿。
“李昢：一九九八年至今的创作”展览现场，2026年，摄影：郑乐天 图片来源：M+博物馆微信公众号
本次展览由M+博物馆与首尔Leeum美术馆联合主办、共同策展，也是艺术家近三十年创作生涯中最完整的大型回顾展之一，系统梳理其逾25年的艺术脉络。展览规模盛大，集结200 余件精品力作，囊括艺术家工作室藏品，以及亚洲多家重要艺术机构、私人藏家的珍贵借展。香港M+站更特别增补 49 件展品，既纳入1990年代末至2000年代初的关键早期创作，也带来2024年全新新作，完整铺陈其艺术风格的演变轨迹与思想进阶。
作为全球巡展重要一站，该展览首站已于2025年9月至2026年1月登陆首尔Leeum美术馆，开展首月观展人次便突破3万，四个月展期累计吸引约10.5万人次观展，收获超高人气与专业口碑。后续展览还将巡展至比利时安特卫普当代艺术博物馆、加拿大渥太华加拿大国立美术馆，全球巡展将持续至2027年底，让李昢的先锋艺术走向世界更大的舞台。
■「对称花园」金炳昊个展
时间：即日起至2026.6.26
地点：深圳K11ECOAST
韩国知名雕塑与装置艺术家金炳昊（KIM Byoungho）的个展《对称花园》近日于深圳展出，30余件跨越二十余年创作脉络的艺术作品集中亮相，这也是金炳昊在华南地区的首次个人展览。此次展览以金属为骨、以秩序为魂，用机械美学与几何结构构建的艺术语言，与深圳这座兼具科技底色、创新活力与文化生长性的城市形成巧妙呼应。
图片来源：K11 ECOAST微信公众号
“当冰冷金属邂逅严谨对称，能否唤醒观者内心深处的情感共鸣？”这一贯穿金炳昊创作生涯的核心命题，在此次《对称花园》展览中得到淋漓尽致的展现。
展览现场，从1998年早期的纸本丝网作品《二十六条线》，到近几年打造的金属装置《323根刺》《二百六十四滴泪》，每件作品都跳出自然有机的惯性表达，以不锈钢、铝材等工业材料为核心，通过垂直与水平的轴线、重复的几何模块、精密的机械系统，搭建起人工秩序的美学疆域。
其中，2024年新作《323根刺》以铝制基底承载323根黄铜尖刺，精密螺丝固定的可拆解结构暗喻“文明秩序的脆弱性”；《垂直花园》中悬挂如“果实”的圆形单元，模拟植物垂直生长的自然韵律，实现人工秩序与自然意象的交融；而《二百六十四滴泪》则将情感符号“眼泪”转化为工业模块，玻璃涂层折射的微光打破“金属无情感”的刻板印象。更令人瞩目的是，部分作品在电机驱动下呈现出“动态平衡”的微妙变化——左右对称的金属结构随机械律动轻轻调整角度，每一次“平衡与失衡”的转换，在打破静态完美的同时，让冰冷生硬的金属变成能让人真切感受到美感与情绪的视觉体验。
头图：特展“双手知道——希拉·希克斯 & 施慧双个展”，展览现场，西岸美术馆
摄影：Alessandro Wang、张乐鉴
来源：西岸美术馆微信公众号
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