2026影像上海艺术博览会开幕，多家画廊主现场说|上海市|上海艺术博览会|当代艺术|摄影|画廊|艺术家

2026年5月7日，第十一届影像上海艺术博览会在上海展览中心开幕，本届博览会共有50余家画廊和机构参与。

连续关注几届博览会的业内人士崔先生向记者表示，直观感受是今年的规模变小了，且有很多3000元档的作品，荒木经惟的宝丽来作品有5000元档的定价，这个价格在去年很少见。“今年除了梅普尔索普、罗杰·拜伦等国际艺术家依然保持着高价格之外，许多画廊的定价倾向下沉。”崔先生说。

2026年5月7日，第十一届影像上海艺术博览会在上海展览中心开幕。澎湃新闻记者吴栋图

国际画廊方面，首次参展的格莱斯顿画廊呈现了罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）的11件作品，涵盖花卉、肖像等多个主题。据画廊工作人员介绍，画廊之前3月在纽约为梅普尔索普做了个个展，反响不错，他们希望能将他的作品推广到更多地区，便参与了本届博览会，这些作品的售价从1万美元至15万美元不等。此外，日本的便利堂带来了森山大道、中平卓马的Provoke世代经典，索尔·莱特（Saul Leiter）1950年代的纽约影像，以及何藩、川内伦子等艺术家的珂罗版限量作品，售价从400元至13万元不等。Boogie Woogie Photography 呈现了毕加索晚年挚友——摄影师米歇尔·西玛（Michel Sima）的作品，通过其镜头展现艺术巨匠不为人知的日常一面。

2026年5月7日，影像上海艺术博览会现场，一位观众正在观看罗伯特·梅普尔索普的作品。澎湃新闻记者吴栋图

©罗伯特·梅普尔索普，《马蹄莲》（Calla Lilies）, 1983© Robert Mapplethorpe Foundation

©Michel SIMA, PICASSO ANTIBES 1946, courtesy of Boogie Woogie Photography & The Sima Estate

©森山大道，中平卓马，高梨丰，石内都，北井一夫，渡边眸，《The Provoke Generation: Rebels in a Turbulent Time》，Editon:75，2017。图片提供 | 艺术家授权&便利堂

本土画廊方面，睿品画廊带来了11位摄影家的作品，其中包括陆元敏、顾铮、马良等几位著名的上海摄影家，顾铮于1986-1987年间拍摄的一张照片显示了中国改革开放后第一代摄影人的探索，彼时中国摄影的主流创作风向仍处于“风光摄影”、“沙龙摄影”、“宣传摄影”，顾铮超广角拍摄的城市作品，令人耳目一新。画廊负责人许先生说，“当时鲜少有人使用这种方式进行创作，其次，以身边的都市展开创作，也由此拉开了都市摄影的前奏。”睿品画廊作品售价在3000元至35万元之间；香格纳画廊带来的作品聚焦于那些不以摄影作为主要创作媒介的艺术家的摄影创作，用影像结合了蚕丝、椰砖、贝壳等不同材料的作品售价在8000元至20万元之间。首次参与博览会的新兴画廊寺背带来了29位艺术家的作品。“当下摄影收藏市场并不景气，画廊更多以一种松散的模式存在，让更多摄影师和艺术家有机会接触到市场。”画廊主理人拉黑向澎湃新闻（www.thepaper.cn）记者表示，这些作品的售价在3000元至60万元之间。另一家新面孔——眼镜蛇画廊的工作人员郭女士表示，他们并非单纯的摄影或当代艺术画廊，而是一家结合了当代艺术代理与20世纪欧洲中古家具收藏的设计艺廊。该画廊特意在展区里打造一处可体验的空间，一张如火车座椅的沙发置于墨绿色展墙中间，艺术家封岩、杨迪、闻绮的作品置于周围，引得观展者打卡流连。

©顾铮，《上海速写》，1986-1987。图片提供 | 顾铮&睿品画廊 RUIPIN GALLERY

©尹韵雅，《表亲 No.2》，（Distant Bloodline No.2），2025。图片提供 | 艺术家&香格纳画廊

©罗杰·拜伦（Roger Ballen），《困惑》Baffled， 2020，图片提供 | 艺术家，全摄影 & 一个艺术画廊（OFOTO & ANART）

©黎雨诗，《赛门和黛利拉》（Samson and Delilah），2024。图片提供 | 艺术家& 伯年艺术空间

©荒木经惟，《感伤之旅》，2019。图片提供 | 艺术家

©封岩，《沙发》，2010。图片提供 | 艺术家&CoBrA GALLERY

2026年5月7日，参加博览会的摄影师俞跃（左二）正在与观众交谈。澎湃新闻记者吴栋图

2026年5月7日，首次参与博览会的眼镜蛇画廊将中古沙发布置在展场中，形成不一样的观看体验。澎湃新闻记者吴栋图

在本届博览会中，有大量以摄影或影像作为记录媒介的行为艺术作品。这些作品一部分集中在博览会中的“在场之间”版块，如星空间呈现的王蓬1993年的行为艺术作品《墙》与《'84行为艺术》，安空间呈现的苍鑫经典系列《身份互换》与《交流系列》，None Project C14 Gallery 聚焦的上世纪80年代中国先锋实验摄影的代表人物莫毅的影像实践等。另一部分分散在每个画廊和机构的展出作品中，如法国艺术家JR（由贝浩登画廊代理）那介于行为、公共艺术和摄影之间的创作，24岁的年轻艺术家金德雨飞（由寺背画廊代理）利用多重曝光对自我身份的探索，黄欣宇（由谢画廊代理）在《临界点捕捉行为记录》用录像和多帧照片拍下的气球炸破的瞬间等，亦有如塞万提斯学院特别展览中呈现的西班牙艺术家哈维尔·列拉那样，用行为干预（光线）和摄影的方法捕捉下的自然风景，光线和几何元素展现了隐藏于特定创作空间的微妙能量。

©王蓬 Wang Peng，《'84行为艺术》（'84 Performance），1984。图片提供 | 艺术家&星空间

©苍鑫，《身份互换系列-教授》，2002-2006。图片提供 | 艺术家&安空间

©莫毅，《摇荡的车厢》（Tossing Bus），1989。图片提供 | 艺术家&None Project C14 Gallery

曾连续几年参观并有所收藏的俞先生注意到了博览会里的这条“行为艺术”线索。“今年的展出面积比往年小，想必摄影收藏行业的日子也不好过。在周期之下，博览会很容易变成一个摊位集中地。但这样通过某一专题或主线，辅以上海自身的城市艺术群落，用学术、研究、思考与讨论来平滑市场周期带来的波动。或许是个可行的方法。同期正在举行的京都国际摄影节，每年都会围绕一个主题展开探索，并充分利用起京都这个城市的文化空间与历史积淀。上海也有这样的基础与条件，带来更多活力。”俞先生说。

©JR, 28毫米——一代人的肖像、博斯凯、凌空越步，法国蒙费梅伊，2014，2025. 图片提供 | 艺术家&贝浩登

博览会现场，黄欣宇作品。澎湃新闻记者吴栋图

值得一提的是，本届影像上海“洞见”板块呈现了一场颇具“摄影教育”风格的展览，德国策展人瓦莱丽亚·利伯曼（Valeria Liebermann）策划的“艺术<=>摄影”（art <=> photography）聚焦了杜塞尔多夫摄影学派五十周年的传承，12位艺术家的作品呈1-3-4-4布局，由中心向外层层延伸，共分四层：1976年起在杜塞尔多夫学院任教的贝歇夫妇的三张“水塔”作品位于中心；往外依次是他俩的学生——杜塞尔多夫学派第一代核心艺术家安德里亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）、托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）、康迪达·赫弗（Candida Höfer）的大尺幅作品；新一代创作者塞巴斯蒂安·里默（Sebastian Riemer）、约根·斯塔克（Juergen Staack）、赫达·罗曼（Hedda Roman）、亚历克斯·格雷因（Alex Grein）的作品；以及与之形成对话的四位中国艺术家高郁韬、刘诗园、杨迪、史阳琨的作品。“首次看到上海展览中心的空间时，我想到了一片湖泊，展览就像在湖中丢下一块石头，渐渐泛起涟漪，最后影响到全球摄影的发展。”利伯曼介绍了她的策划想法，“希望展览可以让观众感受到不同代际的艺术家视觉和思想的碰撞，发现他们之间的微妙联系和对话。”

2026年5月7日，影像上海艺术博览会现场“洞见”板块，人们正在观展。澎湃新闻记者吴栋图

12位艺术家的作品整体延续了“图像而非摄影”的思考逻辑，各自面对着属于他们自己和所处时代的问题。以约根·斯塔克与托马斯·鲁夫为例，斯塔克是鲁夫的学生，对数字图像的思考是鲁夫创作的一条线索，而斯塔克则以卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的风景画为切入点，他去除了画面里的人物元素，利用AI调整，重新诠释和创作风景图像的过程。同样曾在杜塞尔多夫学院留学的中国艺术家杨迪则也从弗里德里希的绘画中获取灵感，利用老式窗户、影棚的置景和NASA的星空图，杨迪拍下的图像如雕塑般，与德国艺术家们的作品形成呼应。“杜塞尔多夫学院是导师制的，每年还有年展，等于说一直在实践中学习。同时配套一些美术史和哲学的课程，给个人个性化的教育。”杨迪说。