文｜朱万章
当我专注于某一项书画史方面的研究时，尤其是对某一位艺术家的作品浸淫尤深时，就常常想知道这位艺术家究竟长什么样，他的本尊和我的想象是否吻合。基于此，在可能的条件下，但凡在我做美术史个案研究时，都会尽可能地找到关注对象的肖像，以满足好奇心。
《如见其人：明清文人肖像的形塑与多重呈现》
朱万章 著
生活·读书·新知三联书店
富有意味的是，在对这些文人肖像的考察中，我发现一个非常有趣的现象，那就是：一般说来，同一个文人，在不同画家的笔下，其形象是大致接近的，但也有一些文人，在不同画家的视野中，却是判若霄壤。这就促使我进一步追本溯源：哪一个才是其真正的形象？在此驱动力下，我找到了徐渭、高士奇、吴梅村、王原祁、黄易、袁枚、恽珠、麟庆、赵之谦、周闲、梁鼎芬、朱祖谋等人在不同时期迥然有别的肖像，顺藤摸瓜，钩稽出其本色形象乃出自直接或间接与其接触的时人，后人的传移模写或因其依据的母本不同，或因人为的作伪，又或因想象而与本色形象大相径庭。
当然，在考察中，大多数画家在不同时期出现的画像也有相近的，甚至连构图、造型都有相似之处，如恽寿平、包世臣、赵之谦等，其画像的滥觞往往较为单一，后人又陈陈相因，因而导致近乎千篇一律的“双胞胎”或“多胞胎”。有部分文人肖像在后世出人意料地广为传播，成为许多文人的书房清供，其主要原因在于其人品或学品或艺品受人推崇，后世慕其人而悬其像，如苏东坡、王阳明；或因其书画而洛阳纸贵，世人求其画而不可得，退而求其次，得其像而望梅止渴，唐寅、恽寿平即是典型。
角色转换与身份认同是文人肖像雷同或变异的根本原因。因其功能的不同，文人肖像可分为祭祀性的正装像、赏玩性的便服像或行乐图。在最为常见的正装像和便服像之外，明清时期的文人肖像还有合像的情况。比如因艺术并称或学艺相近，出现合像，如沈周、文徵明和唐寅因系“吴门画派”代表画家，且交游甚密，因而有合像行世；再如清初朱彝尊与王士祯、毛奇龄也因为诗文齐名且为好友，故有多件合像传世。此外，也有文人夫妇合像者，如彭绍升伉俪。
文人肖像也是画家对自我形象进行塑造的窗口。唐寅喜欢将自己的形象融入画中，无论是以山水为主体的人物衬景，还是以人物为主体的山水衬景，抑或纯粹的人物画，其画中人大多是画家本人，显示其自得之意。明末梁元柱在自画像中正襟危坐，诗书相伴，不改书生本色。清代画家郑绩的自画像表现为驱遣心中之魔，而黎简的自画像则是以课子的长辈形象示人，任伯年的自我形象往往以配角出现。每个画家对自身形象的定位不同，故表达方式也不一样，有的甚至以变形夸张的形象来寄托文人情怀，怀抱独具。
在技法方面，文人肖像也和其他肖像画一样，明代早期多以写实为主，而清代中后期则以写意与写实相结合。受西洋画的影响，在19世纪的文人肖像中出现了素描手法、光影的明暗对比等元素。此外，由于追捧者众多，肖像画中常常出现将无名氏或小名头文人改为名家，或伪托名家临摹底本的作伪现象。因此，在诗文与艺术的关注之外，对文人画像的梳理与探索，不仅可略窥明清肖像画嬗变与发展的轨迹，亦可见审美时尚、服饰、礼制、官制与艺术市场风气的变迁。这些肖像画是明清时期以图证史的重要物证。
肖像画的滥觞，最早可追溯到汉代，但有作品传世，则至少要到两宋时期。明以前的肖像画，多以独立的个人形象为主，较少衬景。明清以后，出现多元化的表现形式，如合像、群像和以山水为背景的行乐图等模式。清代，文人个性化肖像出现前所未有的兴盛，其形象的不同表达与传播是像主影响力的缩影。《如见其人：明清文人肖像的形塑与多重呈现》所录图像，大多来自中国国家博物馆藏品，有不少肖像画乃首次公开露面。这些兼具艺术性、学术性与文献价值的肖像画，为认识明清时期艺术的递变与接受有着重要的佐证意义。
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