国庆假期尾声，在程十发美术馆，一场跨越千年的宋韵雅集悄然登场。作为2026“舞乐长宁”文商旅体展绿惠民公益系列活动重要一环，“至臻化境——舞台艺术’双创’中的宋代美学与创新表达”对谈活动在此举行，舞剧《李清照》走出剧场，把宋代文人风骨，直接“舞”到市民眼前。
美术馆开阔通透的大厅里，随着“青玉案·赌书”的乐声缓缓响起，上海歌舞团首席演员周晓辉一身青绿色罗裙款步而来。素白墙面为幕，金石展品作衬，案几、书卷、一枝寒梅简单陈设，还原宋人插花、焚香、挂画、点茶的雅趣日常，让人一秒踏入李清照与赵明诚赌书泼茶的“归来堂”。
但见她水袖轻扬，身姿婉转，抬腕、回旋、俯身，一颦一笑之间，将一代女词人的才情、温婉与灵秀尽数揉进舞蹈里。衣袂流转间，千年前李清照睹梅题诗的场景，跳出古籍文本，在美术馆现场得以复现。现场，原本穿行于展厅的观众聚拢而来，他们的目光追随“李清照”的身影。穿着马面裙来观展的刘小姐说：“观展还附送舞蹈，上海处处都是艺术的惊喜。”从法国回沪度假的魏女士和友人结伴而来，她说：“以前在外国博物馆看到音乐舞蹈快闪觉得很惊喜，没想到现在我们的展馆活动也玩跨界。”
报告厅内，上海歌舞团艺术总监助理、荣典·首席演员王佳俊与《新民周刊》记者、作家王悦阳相对而坐，开启艺术对谈。恰逢程十发美术馆正在展出“金石永年——童衍方书法篆刻展”，对谈紧扣李清照、赵明诚编撰《金石录》的史实，与展览“金石”主题相呼应。
“宋代不只是纸上的诗词古画，它可以活在舞者的肢体当中。”在剧中饰演赵明诚的王佳俊和观众分享自己如何通过布景道具走进人物，“从宋代特有的三白妆、流传数百年的非遗滚灯，到被收入配乐的古瓷开片的脆响，这些源自文物、古画、民俗的细节，都让我们一秒入戏。”
据了解，本次“舞乐长宁”系列公益活动由上海国际舞蹈中心发展基金会深耕“舞空间”公益文化品牌打造。当动态表演邂逅静态展陈，舞蹈便不再只是一场表演，而是融入展览环境的艺术表达，而市民也得以实现“看展-观舞”一站式体验。
记者手记 ｜ 乐舞入展馆 相生亦相长
今天的上海，像这样将音乐、舞蹈等动态表演植入博物馆、美术馆静态展陈的尝试，并非个例。
此前，上海爱乐乐团就曾走进中共一大纪念馆，上演原创交响史诗《光荣之城》，让音乐与红色文物共同讲述觉醒年代的上海故事。上海交响乐团的“晚高峰音乐会”也曾在外滩东一美术馆举行，演奏家在波提切利画作环绕的展厅奏响维瓦尔第《四季》选段，古典旋律与文艺复兴绘画彼此映照，让旋律成为展览空间的一部分。
去年，上海芭蕾舞团把原创芭蕾舞剧《寻找木卡姆》发布会搬进闵行区博物馆，当时，“丝路回响——新疆丝绸之路上的璀璨明珠与文明印记展”正展出，足尖的舞步叩响丝路记忆。而在浦东美术馆的镜厅，“天鹅海洋”激起的浪花至今在那方艺术空间回荡。音乐、舞蹈、文物、艺术展品，跨界探索的背后，是上海公共文化供给理念的转变，高雅艺术不必固守剧场，博物馆、美术馆的展品也可以用多元化的方式来呈现。
当然，“动”“静”结合也不能仅仅满足于表面的“在一起”，而是要寻求更深度的融合。未来，院团与文博机构的共创将更为常态化，找到两者都适配的定制化内容，既能让音乐和舞蹈所承载的文化内涵更可视化，也能让博物馆、美术馆成为可静观文物亦可聆听乐声、欣赏舞蹈的立体文化殿堂。
原标题：《“李清照”翩然舞入程十发美术馆，市民收获“看展-观舞”一站式体验》
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