有着“乐器之王”之称的管风琴，已在上海音乐学院落地生根，走过十年。
近日在上音歌剧院，上音管风琴专业举办十周年音乐会，管风琴与二胡、笙、中阮、中提琴、钢琴、民族声乐同台，让这件源自西方的古老乐器说起了“中国话”。
演出由上音管风琴专业的两位副教授吴丹、张琦领衔，附中、本科、研究生的学子同台。现场，管风琴独奏、管风琴和器乐协奏、管风琴和民族声乐合作的十首作品轮番上阵，其中多首为管风琴专业师生创编。
演出现场
在中国管风琴教育领域，上海音乐学院一直扮演着开拓者的角色：2015年成立管风琴艺术中心，2016年开设管风琴专业，开国内之先。
十年来，专业先后举办三届上音国际管风琴艺术周暨国际管风琴比赛，累计举办音乐会、赏听会、讲座百余场，师生创作中国原创及改编作品50余部。团队还组织编撰《上海音乐学院管风琴专业教材》，搭建了融贯中西的管风琴教学曲目体系。
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在国际赛场上，学生们持续发光。2025 年，高二学生赵文灏入选北爱尔兰国际管风琴比赛高级组正赛，一年后，初二学生贺浚哲在该赛中级组获得季军。2024年、2026年，本科生阴晓焱分别闯入巴赫国际比赛管风琴组别正赛、德国 ARD 国际音乐比赛管风琴组别正赛，实现重要突破。
专业还不断与茱莉亚学院、伊斯曼音乐学院、莱比锡音乐学院、英国皇家音乐学院等院校的管风琴专业建立学术交流。今年 8 月，师生团队赴德国杜塞尔多夫举办 "风语琴音" 海外专场，并在斯图加特国立音乐与表演艺术学院作 "管风琴上的中国之声" 专题讲座。
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走过十年，专业形成了富有特色的“团队教学”模式，汲取不同管风琴学派之长。“这门乐器有超过两千年的历史积淀，作品数量丰富、乐器构造复杂，团队教学能让学生接触更广阔的知识体系。”吴丹说。
在上海，学生能摸到真琴的地方太少，为了让学生和管风琴亲密接触，老师们多次带着他们去鼓浪屿“练手”。那里有目前亚洲最大的百年巨型古管风琴——波士顿-灵光堂Casavant Opus 700，还有中国唯一的风琴博物馆。
团队也一直在通过创作与改编，探索管风琴的现代化表达。去年在鼓浪屿，张琦演绎改编自《梁祝》的管风琴与小提琴作品，为经典旋律注入新鲜色彩，让人耳目一新。“只要中国旋律响起，在场听众的文化基因仿佛瞬间被唤醒。”张琦说。
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“只要具备一定的键盘基础，无论是电子琴、手风琴还是钢琴，都可以学管风琴。”吴丹介绍，上音管风琴专业面向所有具备键盘基础的学生开放，希望培养多元化、复合型人才。针对钢琴学生，她还有一个漂亮的比喻，“学管风琴相当于‘多了一双翅膀”，可以拓展艺术视野与职业路径。”
十年来，上音管风琴专业持续向世界输送管风琴人才，多位毕业生进入国际音乐学院深造，还有毕业生在柏林艺术大学、天津茱莉亚学院任教，成为中国管风琴人才培养成果走向世界的生动缩影。
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澎湃新闻记者 廖阳
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