奥雷·舍人事务所发布寿城延绵（Suseong Continuum）数字媒体艺术馆的设计方案。
项目由韩国大邱市寿城区政府委托，为寿城国际双年展而建。该设计是以“生机热土（Living Ground）”为主题的2026年双年展的一部分，展期为10月27日至11月22日。寿城国际双年展邀请建筑师、景观建筑师和城市设计师在寿城各地实现永久性的公共项目，以建立持久文化特色。
奥雷·舍人事务所设计的“寿城延绵”艺术馆计划于2028年的双年展期间开放，届时将由卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM）策划展览项目。
艺术馆位于Yeonhonae-ji 的一块三角形场地上，介于公共公园、荷塘、住宅区与远处山峦之间，将会作为所在景观的延续，有如一条蜿蜒的路径穿过公园，延展形成艺术馆的建筑体量。建筑局部嵌入地形之中，将公园路径引入没有封闭房间和门道的室内空间。景观、动线与展览由此成为一个延绵的体验。
超越黑盒空间
数字艺术在很大程度上仍展示于沿袭自其他媒介的空间中，例如现代美术馆的白盒空间与黑盒空间。这些中性的封闭展室通常按顺序排列，将每件作品置于提供单一体验的不同房间内，彼此隔离。然而，数字媒体已模糊了实体与虚拟、现实与想象之间的边界。数字体验的特征并非彼此分离、自成一体的环境，而是重叠、连接与持续变化。
据此，奥雷·舍人的“寿城延绵”设计方案提出一种空间模式，没有将艺术馆分隔成多个单元，而是通过空间的扩展、收拢与蜿蜒，形成一个连续渐变的场域，创造出多种不同的空间条件。设计所提出的问题，不是一件艺术作品属于哪间展室，而是沿着连续的渐变空间，在何处最适合体验它。
“数字艺术的本质并不植根于由独立物件和孤立体验构成的实体领域……它存在于一个彼此重叠、相互连接的世界中，状态延绵衔接。我们希望建造一座没有传统空间界限的艺术馆：随着人们在空间中逐步前行，不同的现实状态渐变并相互交融。” 奥雷·舍人表示。
空间渐变
传统艺术馆中的变化体现在门槛处：参观者离开一间展室，穿过一道门，再进入下一间。在 “寿城延绵”艺术馆中，变化持续发生。室内空间以渐变的方式展开，光线、声音、围合程度与沉浸感沿参观路线逐步改变。弯曲的墙体时而展开为宽敞的空间，时而收拢为通道；面向公园的开口逐渐过渡到更暗、更封闭的区域。空间氛围渐次变化，而非骤然切换。
从景观到媒体
渐变也体现在材料上。参观者的旅程始于景观与地形构成的实体世界，逐步进入沉浸式的数字抽象领域；建筑表面使这一过渡变得可感。艺术馆外部采用粗糙的混凝土，表面留下木模板的纹理，以呼应场地上的松树及其在韩国文化中的地位。进入室内，粗粝的质感逐渐过渡为适合数字投影的平滑白色室内表面。地面材料则由砾石过渡为抛光混凝土。始于景观的体验，逐步转化为媒体体验。
“技术常被视为自然的对立面。通过 ‘寿城延绵’，我们希望探索如何拓展人们对这两个领域之间关系的感知。这段旅程从公园和山峦开始，带领人们一步步进入数字世界。两个世界之间并不存在一个明确的终止与起始时刻，整个过程是一场连续的转变。” 奥雷·舍人说。
艺术馆的设计顺应场地的三角形形态，使建筑朝向荷塘和公园路径的方向扭转并逐渐收窄。建筑体量适应地形的不同标高，通过高差变化公园的地形延续至整个场地。
半地下的建筑形态也发挥着环境调节作用。艺术馆采用混凝土建造，以获得耐久性和长期使用的灵活性；周围的土壤则作为被动隔热层，在大邱炎热的夏季和寒冷的冬季调节制冷与供暖需求。
艺术馆与卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM）密切合作，共同确定技术需求。其墙体和天花经过设计，可支持沉浸式投影与数字技术的无缝整合。贯穿建筑全长的连续分层天花隐藏了所有照明和技术设施，使艺术家能够沿参观路线在任意位置调整设备，同时让展览空间免于出现可见的设备。
“寿城延绵”艺术馆提出一种建筑的适应性：实体景观与数字空间彼此关联、持续相互塑造。它融入所在社区，并向公园开放，为大邱提供一种面向数字时代艺术的新型公共文化空间。
项目计划于2027年开工，并于2028年下一届双年展举办前竣工。届时，“寿城延绵”艺术馆将作为城市的永久组成部分向公众开放。
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