作者：段轻
编辑：努尔哈哈赤
2025年年末，在“穿越周期，IP为核”【问道2025年终盛典】暨半月奖颁奖礼的现场，IP的长青价值，一度成为大会热议的焦点。行业为新兴IP的昙花一现而感慨，为追逐风口而疲于奔命时，一部诞生已14年的“老”剧集IP《甄嬛传》，却以其在消费市场持续迸发的活力，提供了一个值得深究的范本。
从格力高的趣味互动营销，到曼秀雷敦借力“古法”基因打造差异化产品，再到抖音平台上近1800亿次的话题播放量，以及十万余名二创达人构筑的庞大内容生态……《甄嬛传》的身影频繁穿梭于现代品牌的货架与年轻人的社交场，打破了IP生命周期日益缩短的行业魔咒。在速生速朽的内容消费时代，它非但没有被尘封于记忆，反而历久弥新，其商业价值与文化影响力与日俱增。
那么，这一切是如何发生的？借此次盛典的契机，我们有幸采访到了乐视IP运营总经理李晓伟先生。他为我们揭开了《甄嬛传》这一“经典IP”穿越时间的秘密，而核心答案，正藏于他开宗明义的一句话中：“我们将IP视作文化资产，而非流量工具。”这一根本性的理念定位，仿佛一把钥匙，为我们打开了理解其长线运营实践的大门。
具体来看，这份“文化资产”究竟如何界定？在长达十余年的运营中，乐视又是如何对其进行持续“投资”与“增值”，从而使其在变幻莫测的市场中始终保持核心竞争力？
这背后的故事，远比一次次的联名出圈更值得探寻。
乐视IP运营总经理 李晓伟
定义“经典IP”：文化内核+可延展的生命力
在李晓伟看来，面对一个已走过十四年历程的IP，首要问题并非“如何榨取剩余价值”，而是“何为经典，何以经典”。他给出了乐视内部的定义：“经典IP的核心，在于拥有可持续共鸣的情感内核与可延展的生命力，更是能跨时间、跨场景链接用户的精神符号。”而《甄嬛传》，正是这一理念的绝佳注脚。它之所以能穿越周期，是其内在特质与系统性运营共同作用的结果。
《甄嬛传》IP的价值根基，深植于其丰富而厚重的文化土壤。李晓伟将其提炼为三大核心元素：独特的中式美学体系紧凑的剧情脉络以及流传度极高的经典对白。这三大元素共同构筑了一个既具观赏性，又富含文化密码的内容宇宙。
围绕这“三大元素”，乐视的运营策略，绝非“吃老本”或简单复刻，而是扮演了“文化矿工”的角色，对这座富矿进行系统性、精细化的挖掘。剧中蕴含的非遗技艺、雅致的生活方式、错综复杂的人物关系以及充满智慧的剧情冲突，都成为可被拆解、提炼并转化的宝贵素材。
这样的深度挖掘，为品牌联名注入了超越传统授权的差异化价值。其精妙之处，在于能够根据不同品牌的特质与需求，从IP中精准提取相应的价值维度进行嫁接、延展，从而实现从单纯的文化赋能到深层情感共鸣的跨越。
那么，这座精心构筑的文化宝库，在实战中究竟如何被激活？它又是通过怎样的具体策略，跨越古今界限，实现从文化赋能到市场破圈的精彩一跃？这便引出了我们对乐视IP跨界实践的具体讨论。
“甄学”古典文化，如何“破壁”现代消费场景？
一方面，如果合作品牌追求调性提升与文化内涵，《甄嬛传》IP深厚的中式美学底蕴，便成为了最佳切入点。
例如，与曼秀雷敦的合作，乐视与品牌方并非止于人物形象的授权使用，而是敏锐地捕捉到IP中“古法制作”的文化基因，并将之与产品的“古法配方”概念深度绑定。这种结合，不仅为品牌营销提供了差异化的叙事角度，更在本质上强化了品牌的文化调性，使现代消费品承载起传统美学的质感，实现了文化价值的“软着陆”。
另一方面，当品牌需要更具体的场景融入时，《甄嬛传》IP海量的内容素材，便为其提供了广阔舞台。
例如，与饽饽房七十二候饼、书亦烧仙草、味多美等品牌的合作，精准复刻了剧集中的饮食文化场景，将糕点和饮品与剧情记忆、审美体验深度融合，使得联名产品超越了简单的食用功能，成为一种可体验、可回味的情感载体。
最为关键的是对IP传播属性的激活。《甄嬛传》历经多年形成的“甄学”文化庞大的二创生态，是其保持年轻活力的秘诀。乐视有意地引导并利用了这一优势，“我们的剧情经得起反复挖掘，包括玩梗、二创这些形式，都非常贴近年轻人的社交互动场景。”李晓伟对雷报说。
在与格力高、华凌空调等的合作中，乐视与品牌方巧妙借助IP中广为流传的趣味“梗”点设计互动营销，主动与年轻消费群体的社交语言接轨。这不仅消解了经典IP与Z世代之间的隔阂，更在轻松玩梗的过程中激发了用户的情感共鸣和自发传播。
至此，《甄嬛传》IP的赋能路径清晰可见：
它既能以文化底蕴为品牌奠定基调，也能以丰富内容为产品提供沉浸场景，更能以强大的社交基因为营销注入传播动能，真正实现了从内容共创到市场破圈的全链路支持。
IP、品牌、达人、粉丝的“四方共赢”
进一步探讨互联网传播现象时，李晓伟用“核心密码”来形容粉丝二创对IP生命力的重要性。数据显示，目前《甄嬛传》在多平台的二创达人规模已达10万以上，而乐视坚持做的，是将这股自发力量转化为可持续的生态价值。
在乐视的粉丝生态运营哲学中，“尊重”是基石。李晓伟强调，首先要“尊重达人的创作空间”，这意味着官方不干预创作自由，而是为创作者提供充分的发挥舞台。这种包容的态度，使得“甄学”文化得以保持其原真性与多样性，避免陷入公式化的窠臼。
但尊重不等于放任自流。乐视同时扮演着“引导者”的角色，通过设立创作主题、举办创意活动等方式，引导内容朝着积极、健康的方向发展。这种柔性的引导机制，既维护了IP的调性，又激发了创作者的创新活力。
最具创新性的，是乐视构建的“价值转化枢纽”。李晓伟将平台定位为“连接二创达人、品牌方和粉丝的枢纽”。在实际操作中，乐视会主动将优质创作者推荐给合作品牌，使达人的创意能力直接转化为商业价值。与此同时，品牌方也能通过这些“原生代言人”更精准地触达目标受众，实现营销效果的最大化。
这种生态运营还体现在深度的IP参与感的营造上。乐视不仅定期组织线下交流活动，更将二创达人邀请至IP发展的第一现场。例如，李晓伟透露，在《甄嬛传》舞台剧等全新内容上线时，“我们会把二创达人请过来，一起体验IP的最新发展”。这种开放姿态，让粉丝从旁观者转变为参与者，建立起强烈的情感联结。
最终，通过上述系统化的生态运营，乐视成功将分散的创作力量，整合为有序的价值网络：
达人获得创作空间与商业回报，品牌获得精准传播渠道，粉丝获得参与感与归属感，而IP则获得持续的内容活力。这个多方共赢的生态模型，不仅为《甄嬛传》注入了持久的生命力，也为行业提供了经典IP长线运营的范本。
布局潮流赛道：“以慢打快”的长期主义
谈及本次盛典聚焦的潮玩、卡牌、谷子等业态，李晓伟展现了乐视独特的思考维度。在行业普遍追求快速迭代的背景下，乐视为《甄嬛传》IP选择了一条“以慢打快”的长期主义路径。
在乐视的认知体系中，这些潮流消费品不仅仅是商品，更是连接IP与粉丝的情感纽带。李晓伟强调：“我们更看重的是它们能够便捷地连接IP和粉丝，为我们的甄嬛传粉丝提供更高的情绪价值。”这种认知使得乐视在潮玩开发上展现出异于常人的耐心。相较于行业普遍追求快速上新、追逐热点的做法，乐视选择沉下心来精雕细琢。
这种“慢”体现在产品开发的每个环节。从立项到上市，一款产品往往需要经历近一年的打磨周期，期间模具修改就达十几次之多。这种近乎偏执的细致，源于对品质的坚持和对IP文化内涵的尊重。李晓伟透露，他们在开发过程中会通过二创渠道收集粉丝意见，让用户直接参与到产品优化中，这种共创模式不仅提升了产品的市场契合度，更强化了粉丝的归属感。
更值得一提的是，乐视明确表示“不想把IP变成一个流行的东西”。在瞬息万变的潮玩市场，这种定力难能可贵，也恰恰契合了《甄嬛传》作为经典IP的特质。李晓伟指出：“我们（乐视）要打造属于中国的东西，专注中式美学。这方面我们想闯出一条路，打造具有时代感、经得起时间考验的产品。”
这意味着乐视在潮流消费领域的战略，不是追逐短期爆款，而是希望通过持续深耕，构建起IP与消费者之间持久而稳固的情感连接。这种思路与本次盛典探讨的行业未来趋势不谋而合，为IP在新兴业态中的发展提供了有价值的思考。
结语：
总而言之，乐视的实践揭示了一个趋势：真正具备长期价值的IP，必然超越流量逻辑，扎根文化底蕴。
在IP授权行业竞争加剧的当下，乐视通过沉淀方法论、构建IP矩阵，展现出从垂直深耕到全域覆盖的野心。据悉，在未来，乐视还会将《甄嬛传》运营经验复用于《芈月传》《太子妃升职记》等IP的规划，也预示着更具系统性的IP矩阵布局。
诚然，经典IP的运营永无终局。但乐视的探索证明：当IP被视作文化资产，以长期主义精神持续耕耘，便能在瞬息万变的市场中构筑起真正的护城河。这种思路，或许正是中国IP产业从规模增长走向质量升华的关键。
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