奇岚讲解当代艺术家
这也是艺术？
这也是艺术！
编辑：朱一骄
安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）并非传统意义上的雕塑家。
在面对安尼施?卡普尔（Anish Kapoor）的作品时，“雕塑”二字有失效的危险。
Anish Kapoor, APRIL 15, 2015
他对雕琢一个模仿真实世界的对象毫无兴趣，模仿和重现大自然不是他的使命，他的企图是捕捉流动中的事物。
比如无法言传的情感，比如无法启齿的历史，比如被时间冲刷沉淀已经无法辨认的记忆。
卡普尔的每一次创作都是在挑战。
2002年卡普尔在泰特美术馆的巨型雕塑作“Marsyas”让人震撼。
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Marsyas，2002
这个巨型的长达155米的红色涡形雕塑的缘起，是卡普尔对泰特美术馆的直观感受：“这个厅真高。我觉得可以挑战这个高度的作品，必须从长度入手。”
这个想法的尺度长155米，宽23米，高35米。作品就此诞生。没有人可以一次性地看到这个作品的全部面貌。
任何一个人必须绕着作品走，把不同角度的感觉拼接起来，才能得出一个作品总貌。
“
“每一个想法都有它的尺度。
我要做的事情就是实现它。”
——安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）
”
安尼施·卡普尔在1954年出生在印度孟买，他在青年时代来到伦敦，就读于切尔西艺术学院。
自20世纪70年代起，卡普尔一直活跃在国际艺术界，努力探索雕塑的可能性。
他的雕塑结合了西方的极简主义和东方神秘的宇宙观，简洁有力，引人深思。
1991年，卡普尔获得了著名的特纳奖。
Anish Kapoor with his 1991 Turner Prize installation
泰特美术馆的巨型雕塑并非是他最大的雕塑。
彻底体现卡普尔作品的极简和敞开性的标志性雕塑，是他在2004年美国芝加哥的千僖年公园创作的雕塑“云门”(Cloud Gate)。
Cloud Gate, The Bean 2004–06
芝加哥市民给了这件雕塑作品一个昵称：“豆子”（The Bean）。
远远看去，这个椭圆形的作品真的像一粒简洁的金属豌豆。这粒巨大的不锈钢豌豆重达110吨。
“云门”的抛光不锈钢面上映射着时时变幻着的芝加哥城市影像。
在公园里散步的人群背影，好奇凑近的游客脸庞。
远处矗立的摩天大楼，芝加哥四季的雷雨阴晴，都仿佛流云，漂浮进了“云门”，又迅速地消失在了时间和历史中。
Marsyas 2002
不同时间不同角度，“云门”就像天上的云一样，看似相似，却从不相同。云门已经成为了芝加哥的新地标建筑。这件雕塑作品充满了敞开性。
“我想创造一个空间，让物质流动。”卡普尔说。
Cloud Gate, The Bean 2004–06
当人们成为了流动的镜像，当人们同时观赏着自己的影像成为了芝加哥城市雕塑流动的一部分，这个空间就被开启了。
哲学家海德格尔在关于艺术作品的本源中论述说，艺术作品是“敞开之地”，是林中开阔的地方，是世界得以呈现的所在。
艺术作品就是一种这样的存在，
它使得世界上其他事物得以呈现。
他的作品，总是能带来新的空间感受和心灵感受，同时不乏力度和美感，这与他身处东西两种文化之间具有密切联系。
在他的成熟作品中，没有认识论上的二元对立的挣扎，也没有肤浅功利在西方语境中非常好用的“民族特色”，他深入的是人类共通的普世情感和问题。
Anish Kapoor, Descension, 2015.
即使在讨论民族回忆的深刻话题时，他也不把话题指向某一特定时空之下的人和物，而是努力让作品向整个历史时空敞开，尽可能容纳更多的思考和对话。
这是让人尊敬的努力，卡普尔放弃了更容易更简单更能够被理解的道路。
卡普尔让我想起另一个印度裔的重要文化代表：获得了诺贝尔文学奖的奈保尔。
在英式教育下成长的奈保尔在自己的作品中，并没有完全与自己的身份和解。
Vidiadhar Surajprasad Naipaul
那些杰出的文学作品，何尝不是一种思想上的雕塑。
关于雕塑，经典的故事之一米开朗基罗的名言：“我在石头中看到了大卫，我只是把多余的部分去掉而已。”
作为手艺人，这几乎是最高境界。
到了当代，卡普尔以他对空间的创造力将雕塑带入一个新的境界。
“
我一直在做的是表现这个世界里并不在场的一面，是一个幻想的空间，它来自于心智和灵魂的一面，用雕塑把感知到的这一面表达出来。
——安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）
”
又或者说，卡普尔恢复了“雕塑家”这一身份中所具有的神性——让人们重新感受空间，以新的角度进入已有的情感和记忆。
Anish Kapoor Untitled (2012) Courtesy Heather James Fine Art.
我曾在柏林古根海姆博物馆卡普尔的个展上采访过他，我问他平时如何构思创作？
他说：“我做很多冥想。”
在冥想中他找到了被我们的日常空间和日常思维遮蔽的世界。
他要为观众打开另外一个精神性的空间，
他用雕塑开启这个神秘的罅隙。
他作品中的有种难以描绘的超越性，让人久久无法释怀。
这也正是卡普尔的邀请。
他说：“我总是尝试着创作那些非物质的、不确定的东西。作为一个艺术家，我真的没有什么要表达的。要不然的话，我就该去做个记者。但是我想邀请人们来追寻。”
沈奇岚
知名作家，策展人，著名艺术评论人。
德国明斯特大学哲学博士。
TEDx 演讲嘉宾。UnderstandA其然创始人。
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