在《艺术栗子》走入HENGSHAN HOUSE之前，“10年之约”这个词组一直萦绕在脑海。无论对于一个品牌，还是对于一位艺术家来说，10年的磨合与沟通都过于漫长。直至进入展厅，所有的等待有了答案。有着法国“国宝”美誉的莱俪水晶品牌，与中国“玩世现实主义”代表人物方力钧的跨界合作，恰巧回应了莱俪品牌创始人、艺术家荷内·莱俪于1888年创立品牌时的艺术理想。
扎根百年的水晶艺术基因
拥有138年历史的莱俪，一切创新根基都源于创始人荷内·莱俪超前的艺术视野——他是新艺术主义与装饰艺术运动的标杆人物，彻底改写珠宝与水晶工艺的发展轨迹。早在1885年，他便凭借独创设计与制作工艺革新珠宝行业；1888年正式创立莱俪品牌，为后世水晶艺术定下内核。
莱俪巴黎近郊的Combs-la-Ville工作坊
©莱俪LALIQUE
上海和平饭的门板嵌片装饰
荷内与雕塑大师罗丹交好，1891年起长期书信交流，向罗丹请教雕塑比例美学，将雕塑语言融入水晶、珠宝创作。他的作品被冠以“无时间限制的风格”，百年前的限量器物至今仍是博物馆、顶级收藏家争抢的珍品。1903年至1905年创作的发梳，2021年在巴黎苏富比以73.85万欧元（约574万元人民币）成交，创下品牌古董作品拍卖纪录。
20世纪30年代，荷内到访上海，为和平饭店打造专属灯具与装饰，还开设品牌首家上海精品店，埋下莱俪与中国结缘的伏笔。品牌经典创作取材自然植物、生灵、女性柔美形态，跨界合作则是延续创始人艺术理想的核心方式。
莱俪阿尔萨斯的Wingen-sur-Moder工厂
©莱俪LALIQUE
法国莱俪博物馆 2011
©莱俪博物馆
2011年，希尔维奥·邓兹入主品牌并担任主席兼CEO，他深耕荷内藏品收藏17年，集齐650余件创始人珍稀原作，藏品覆盖核心创作期，存量占全球存世精品的85%。同年正式搭建莱俪艺术板块，由艺术及创意总监Marc Larminaux主导全球艺术家跨界项目。
Marc与方力钧在“打哈欠2.0的光之对话”跨界艺术展现场
莱俪合作名单堪称当代艺术简史：伊夫·克莱因将标志性克莱因蓝注入水晶、扎哈·哈迪德把建筑流线凝固于通透材质、达明安·赫斯特以骷髅意象打破水晶雅致刻板印象……特里·罗杰斯合作作品《海上歌姬——塞壬》复刻荷内经典《丰收十美女》，斩获国际设计大奖。
品牌从不止步水晶奢侈品制造，始终以工坊工艺为载体，承接全球当代艺术表达，坚守创始人“工艺服务艺术”的初心。
从陶瓷到水晶的当代表达
这场10年合作能落地，核心在于方力钧独一无二的国际艺术辨识度，以及他对材质、社会、自然持续不断的深度思考。
方力钧艺术起点根植材质创作，1980年至1983年就读唐山河北轻工业学校陶瓷专业，早年陶瓷创作经验，让他对塑形、烧制、肌理有着天然的敏感度。这也是2016年初次对接莱俪时，他敢于尝试水晶跨界的底气。
方力钧《系列二（之二）》
布面油画 200×230 cm 1991-1992
“打哈欠2.0的光之对话”跨界艺术展现场
作为中国玩世现实主义核心代表，1993年油画《系列二（之二）》成为方力钧标志性符号。画面里荒诞松弛的“光头泼皮”形象，同年登上《纽约时报周刊》封面，并参展威尼斯双年展。作品现收藏于德国路德维希博物馆，是中国当代艺术走入国际主流视野的里程碑作品。
合作初期，陶瓷与水晶两种材质的物理差异让创作实验屡屡遇阻，直到团队聚焦《系列二（之二）》人物神态，才碰撞出《打哈欠 2.0》的创作灵感。
方力钧在北戴河创作环保系列作品
方力钧不局限于单一经典形象，2025年定居北戴河海边时，目睹海岸堆积的废弃垃圾，由此开启环保主题系列创作。他捡拾海边废旧垃圾重塑作品基底，粗糙斑驳的废料肌理，与水晶纯粹通透形成强烈反差，借材质对立反思人与自然的失衡关系，这组环保系列也同步亮相本次上海展览。
在水晶雕塑创作中，方力钧坚持打破行业标准，要求作品保留自然气泡，使用不稳定色彩与随性打磨手法。为还原海边自然松弛的氛围感，他拒绝水晶行业一贯追求的无瑕质感，而莱俪工匠全力配合这份创作诉求，保留水晶内部流动光影与半透明肌理，留住独属于海洋的原生活性。
《打哈欠 2.0》水晶雕塑工艺流程以及细节
方力钧的创作内核始终朴素直白：“我只是想画一个真实的人。”20世纪90年代的光头形象记录时代变革下国人的精神状态，环保系列聚焦当下生态困境，贯穿始终的是直面自我、直面现实的创作态度。也正是这份忠于真实的艺术底色，让莱俪选择耗时10年等待与他合作。
衡山别墅沉浸式展厅
本次展览选址上海HENGSHAN HOUSE，一栋20世纪30年代西班牙复兴风格花园别墅，展览于2026年7月3日至7月12日对外开放，整栋建筑分层打造完整观展动线，每一层空间拥有独立主题氛围，以灯光、展台、器物排布构建层层递进的沉浸式水晶美学。
“打哈欠2.0的光之对话”跨界艺术展现场
莱俪第一款旋风花瓶
展厅入口一层外厅作为观展开篇，整齐陈列莱俪“旋风”系列花瓶，专门纪念1926年至2026年该系列跨越百年的传承。空间以极简展柜、柔和顶光为主，有序排布不同年代“旋风”器物，完整梳理荷内·莱俪开创的水晶工艺演变。墙面辅以图文梳理品牌百年发展，低饱和度墙面不抢夺水晶光泽，让观众先读懂品牌工艺根基，为后续跨界作品铺垫叙事基调。
向内走入一层内厅，打造完整法式餐桌沉浸式主题空间，重构“餐桌即展厅”的理念。成套水晶餐具、造型灵动的仙人掌酒器错落摆放，每一只花瓶高度、器物间距都经过精准调试。
“打哈欠2.0的光之对话”跨界艺术展现场
空间灯光选用暖调柔光，弱化水晶冷硬质感，通透器物折射出温润漫射光；仙人掌曲线柔和消解水晶厚重感，打破大众对水晶艺术品“只可远观”的刻板印象。桌椅、餐布、花艺软装完整复刻法式居家场景，让观众置身其中，直观感受百年水晶工艺落地日常生活的美学，氛围松弛亲切，弱化美术馆的距离感。
“打哈欠2.0的光之对话”跨界艺术展现场
拾级而上二层，空间拆分两大主题展区，形成视觉与情绪的强烈反差。第一片展区为“春水盈风”系列，全场以流动起伏的柔和曲线贯穿，展台、立面造型、灯光角度全部贴合“微风轻盈”的核心主题。水晶雕塑复刻风的无形形态，光影随动线缓缓流动，整体氛围柔和静谧，偏向纯粹、温柔的静态美感。
与之相对的环保主题展区，陈列方力钧海边垃圾重塑的装置，斑驳粗糙的废料基底，和一旁澄澈剔透的“春水盈风”水晶形成极致视觉对冲。一粗一净、一瞬一永恒，冷调侧光放大废料凹凸肌理，暖光烘托水晶通透质感，两种光影交织，让观众直观捕捉作品传递的人与自然议题，空间氛围感自带思辨张力。
“打哈欠2.0的光之对话”跨界艺术展现场
方力钧环保系列作品
二层内厅是整座展厅的核心，空间重心完全留给《打哈欠 2.0》水晶雕塑系列，空间做极简留白处理，无多余软装干扰视线。定制聚焦光束打在雕塑之上，水晶多色材质折射出层次丰富的光影，空间四周留白，让观众可以多角度环绕观赏雕塑线条、内部气泡与通透肌理。整体空间静谧克制，所有灯光、展台设计只为凸显雕塑本身，成为整趟观展旅程的情绪高潮，将法式水晶工艺与中国当代艺术的对话推向顶点。
“打哈欠2.0的光之对话”跨界艺术展现场
整栋别墅依托老建筑自带复古氛围感，花园、长廊、阶梯成为天然过渡空间，从品牌历史、日常美学、自然思辨到核心跨界作品，动线循序渐进，光影、材质、空间叙事层层递进，让观众在行走间完整感受这场跨越百年、跨越国界的艺术对话。
《打哈欠 2.0》系列是10年合作的最终落点，也是适配当下时代情绪的艺术载体。原作的打哈欠光头形象，本就藏着时代变革下人们的倦怠、松弛与虚无。经由水晶脱蜡法重塑后，通透材质消解了原作的厚重压抑。
《打哈欠 2.0》系列作品
四款粉、蓝、绿、琥珀色雕塑，每款全球限量8件，水晶折射出柔和轻盈的光影，原本带有荒诞感的人物神态，多了一层舒缓、治愈的气质。快节奏当下，焦虑紧绷成为大众常态，这件打哈欠的雕塑以慵懒、放松的神态，精准承接现代人渴望放空、卸下紧绷的内心诉求。
方力钧保留气泡的工艺改造，让雕塑自带自然随性的生命力，没有精致完美的压迫感，简单一个打哈欠的微小神态，将一代人积压的疲惫释放出来。让紧绷的时代情绪找到一处温柔的释放出口，这也是这件跨界作品超越工艺、拥有长久共情力的关键。
文字｜罗自立
图片｜莱俪、方力钧
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