【有约】从莫奈到苏拉热：在清华遇见西方绘画大师真迹|163

这是海淀·故事第532篇文章

经历了无数个等待和凝望的瞬间，西方绘画大师库尔贝、莫奈、马蒂斯、毕加索、杜布菲、苏拉热以及许多中国艺术爱好者或许也并不熟知却产生过重要影响的西方艺术家，他们穿越百年的时光轨迹终于来到海淀、来到水木清华，于2017年5月7日至8月31日进行一场为期三个月的艺术之约。

时光匆匆，红尘滚滚，唯有静止的线条与斑驳的色彩透过尘埃停留在这里，在清华大学艺术博物馆，等待着你的到来。

2017年5月6日下午18:00，“从莫奈到苏拉热：西方现代绘画之路（1800-1980）” 暨中法文化之春开幕式在清华大学艺术博物馆一层大厅隆重举行。

冯远馆长致辞

法国驻华大使顾山致辞

“中法文化之春” （又名“中法文化交流之春”）是中国与法国之间举办的一项经常性的文化交流活动。该活动脱胎于中法文化年，由法兰西共和国总统与中华人民共和国主席共同倡议，于2006年正式创立。“中法文化之春”至今已举办多届，旨在通过视觉艺术和舞台艺术等表现形式全面推进中法文化的交流和互动，深受国内外人民欢迎。

本次“从莫奈到苏拉热：西方现代绘画之路” 艺术展所呈现的西方艺术的“现代之路”，始于1800年，延伸至1980年。

这一时期，西方艺术经历了艺术风格的激变，如本次展览所涉及的古典主义、写实主义、印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义以及抒情和几何抽象主义等，这一系列风格流派的交替和发展，展现了这两百年间西方现代艺术充满矛盾和创新的崎岖之路，及其社会文化精神和艺术风格、观念的裂变。

此次展览共展出51件风格各异的现代艺术作品，这些作品大多出自我们耳熟能详的艺术大师之手，如库尔贝、莫奈、马蒂斯、毕加索、杜布菲、苏拉热等；也有其他中国观众不太熟悉但是同样在西方美术史上留下浓墨重彩一笔的大师力作。

“从莫奈到苏拉热 ”展厅入口

本次展览按时间和风格分为六大主题单元：1.对风景的新感知；2.西方艺术中的人物与肖像；3.从立体主义革命到纯粹主义；4.超现实主义，梦境与无意识；5.回归物质；6.在具象与抽象之间。

对风景的新感知

英国风景画（English landscape painting）是18世纪中期至19世纪中后期英国美术流派之一。1746年，一直创作肖像画的英国画家理查德威尔逊首先开始对自然风景产生兴趣，并大量体现在其作品上，因此被称为“英国风景画之父”。而后在19世纪，开启了英国风景画的黄金时代。

《睡莲》 《田园景色》

克劳德莫奈古斯塔夫库尔贝

印象主义画派是19世纪后半期形成于法国的一个重要的绘画流派，这些画家个性鲜明，非常讲究实际，最明显的特点是力图客观地描绘视觉现实中的片刻，表现纯粹的光的关系。

法国巴黎的一批青年画家在1874年4月举办了一次画展，这些作品对色彩运用进行了新的尝试，其中莫奈创作的《印象·日出》尤为引人注目。人们将这些这些画家称为"印象派"，代表人物有莫奈、德迦、雷诺阿等。

西方艺术中的人物与肖像

新印象派，或称新印象主义、点彩派，是继印象派之后在法国出现的美术流派。其艺术特点是不用轮廓线划分形象，而用点状的小笔触，通过光学原理将无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。

作为新印象派代表人物之一，阿尔伯特杜波依斯皮勒作品《穿白裙的女人》，是通过研究公认的最早的新印象派画像。

莫里斯德尼的《领圣餐者》通过描绘朝圣者前来领圣餐的场景，运用装饰性色彩及冷暖分明的平涂色块，给人以宁静肃穆之感。

从立体主义革命到纯粹主义

乔治布拉克和巴勃罗毕加索等画家，致力于解构现实，从画中提取多样性，并试图创造出比物体外观更客观的形象。毕加索在其作品《静物：壶、玻璃杯和橙子》中不断质疑着自身的绘画方式，调动智慧将每一件物体进行了简单分割，赋予了它新的体积、密度、材料和重量，而外观却毫无破绽，将立体主义推向巅峰。

《静物：壶、玻璃杯和橙子》

巴勃罗毕加索

1944

阿梅德奥占芳，法国立体派画家、作家，他认为艺术创作应完全避免物体中一切可变的和偶然性的成分，以及“容易”使画家想象力驰骋的要素，并严格按照一定的规则方法将画面组织起来。

《纯粹主义者静物》

阿梅德奥占芳

1921

超现实主义，梦境与无意识

20世纪20年代初期，文学和诗歌界的超现实主义运动探索了精神分析的新方法，它试图给人类和社会带来根本的变化。弗洛伊德在《梦的解析》中提出，梦是人类潜意识最直接的表现形式，而艺术创作也如同梦幻一般，是潜意识的体现和象征。

形而上派的画家们认为梦幻能显示“生命永恒”的“彼岸”，只有用梦幻纠正现实、改变现实，推倒通往“彼岸”的墙，达到神妙的超现实境界。

《客观的主观性》

维克多布罗纳

1952

《手与手套》

伊夫唐吉

1946

在超现实主义绘画中，画家们开始探索自己非理性的一面，以找到新的创作自由。虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞，与现实格格不入，体现了“反常”的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，让人充分体验'“反常合道”的艺术魅力。

回归物质

阿尔贝托马涅利，抽象派艺术先锋人，1930年代，在毕加索、康定斯基和柯布西耶的影响下，形成了以几何图形为主要形式的抽象绘画。

在第二次世界大战造成的灾难及“以人为本”的价值观破灭后，许多创作者开始追寻艺术的起因和核心价值。

《虚幻的风景》

让杜布菲

1963

让杜布菲，法国画家、雕刻家和版画家，二战后巴黎派主要画家之一。杜布菲用沙子、泥土、固定剂和其他要素，构成一个厚厚的混合着颜料的底色，然后在此基础上进行创作，试图寻求自然物体在绘画中的艺术表现力。

在具象与抽象之间

第一次世界大战前夕，通过逐渐摒弃绘画的具体主题，欧洲绘画艺术得到了空前的发展。

抽象主义以其非具象的体积和团块，组建着那种远离人们的日常视觉、与自然物像几乎毫无瓜葛的三度空间的形体结构；表现主义夸张变形的绘画语言，使作品成为精神性的、情感的符号；梦幻主义则以一个个充满幻想和象征性的视觉图象，将人们带到精神彼岸飘渺超然的境界。综观现代派绘画，不难看出其共同特征，即对于客观再现的漠视和对主观表现的强调。

《星期四》

奥古斯特赫尔本

1950

皮埃尔苏拉热

1979

皮埃尔苏拉热生于1919年，法国抽象艺术的关键人物，50年代与哈同及施奈德尔并称为“抒情抽象三杰”。苏拉热擅于运用黑色，艺评家赞誉他“将黑色从黑暗中解放出来”。

百年时光流转

色彩静默积淀

西方绘画艺术现代之路，期待与你相遇！

从莫奈到苏拉热：西方现代绘画之路（1800-1980）

展览时间

2017年5月7日 – 2017年8月31日