先下结论：黄家驹是一个实力不错的音乐人，音乐品味也很好，但他和他乐队的实力支撑不起他的音乐想法，对华语乐坛的影响仅限于香港，并无实质性改变，论艺术高度，比起国内的窦唯、唐朝、崔健乐队都有所不如，更遑论同时期无数的国外乐队大牛。周杰伦是古典音乐起家，拥有极高天赋的音乐制作人，体现在超强的旋律创作能力、天马行空的编曲想法上，对r&b进行本土化的改良、对新金属和说唱的推广以及中国风，对华语乐坛的影响堪称改天换地。

不论商业影响还是乐坛地位或是本身实力，黄家驹和杰伦之间都存在一定的差距。

下面一点一点细说周和黄有一个共同点，就是都是非常优秀的旋律创作人，同样的和弦，周和黄能写出比一般人更动听、更优秀的旋律，说明他们的melody sense都很好，但纵向比较起来，黄家驹就未必比得上杰伦了，抛开啥精神、人文上的东西不谈，仅仅谈音乐，周的旋律明显比黄要更加精雕细琢，前四张专辑歌曲的和弦变化和歌词情绪推动几乎天衣无缝，驾驭的风格更广，玩得了高深，接得了地气，骨子里堪比黑人的律动又使得周玩断句切分的把戏出神如化，从而顺利把r&b和hipop推广开来，而黄的旋律创作绝大部分偏向普通的pop风，没有在melody方面展现驾驭多种风格的能力，而beyond喜欢的艺术摇滚风格，更多要归功于刘志远和黄贯中，黄家驹的比重并不大。

在编曲上可比性不大，毕竟不是同年代的作品，但要说到风格的多样性，恐怕定位为摇滚乐队的beyond更不占优势再说影响力，论及商业影响，beyond并不是很高，否则也不至于会落魄到靠写卡农和弦的口水歌博关注，最后跑到日本发展的境地，论及乐坛影响，beyond对华语乐坛并无实质性影响，罗大佑82年就在鹿港小镇用愤怒的摇滚为逝去的文明发声，89年崔健推出了大陆第一张正式摇滚专辑《新长征路上的摇滚》，并且融合了民族和爵士元素，罗大佑和崔健各自推动了台湾和大陆摇滚乐坛和流行音乐的发展，而香港在Beyond之前，玩摇滚的就已经成堆了，比如loosers、雷鸟、Visa Band等等，beyond对香港摇滚的发展有一定影响，但并不大，对于整个香港流行乐圈几乎只是一点小水花，他们并没有改变香港乐坛依然以翻唱为主、口水歌当道的状况。

而周杰伦呢，商业影响自然不用我赘述，演唱会票房、唱片销量、媒体报道、CNN采访等等都足以说明，再说到乐坛的影响力，周杰伦在97年加入吴宗宪公司后就开始研究改良r&b，双截棍、忍者、娘子都是他在21世纪之前的作品，而经过这几年的沉淀，2000年正式发片《JAY》和2001年的《范特西》对乐坛的影响力可谓几乎空前绝后，从此R&B成为主流音乐，hip-pop、新金属也走进人们的视野，03年的叶惠美也树立起了中国风的标配，一大批音乐人跟随效仿，而随着周杰伦的巨大成功，让大批的唱片公司开始敢于捧原创音乐人，原来在幕后默默给别人写歌的人开始被唱片公司挖掘出道，“创作才子”“词曲编曲都是我自己”等等口号广为流传，现在通过自己的影响力发行收费数字专辑，推进华语音乐正版化，也称得上功德一件总的来说，不论哪个方面，周杰伦对黄家驹都是占据压倒性的优势，你可以说时势造英雄，问题在于英雄也造时势，就算将周杰伦的环境给beyond，beyond的成就也肯定无法达到周杰伦的层次，这是由音乐风格、能力决定的，别说商业化，周杰伦的前两张专辑都是非常具有实验性和超前性的作品，只不过刚刚好就火了，要说迎合市场，你非得说双截棍比光辉岁月更刻意迎合市场口味。

我也无话可说，beyond限于技术水平，最多只能玩一玩硬摇滚，稍微碰一碰艺术摇滚，更根源的音乐形式根本就没有能力去触碰，更多的时候只能靠流行摇滚走天下。哪怕是同年代的华语摇滚乐队，也称不上第一，只能说是一支优秀的华语摇滚乐队。而周杰伦在21世纪以后的10年里，就是他的时代。我也挺喜欢beyond，也很佩服黄家驹，但在这里，我只是就事论事，如果你非得认为我在黑的话，那我也没有办法。