在华语乐坛，有一个人她可以将女人味唱的淋漓尽致，她是流行音乐黄金时代过后，少数几个至今也还活跃，并且立在潮头的歌手。她便是华语乐坛造乐者——天后林忆莲。

在１０月２７日开播的梦想的声音第二季中，林忆莲成为常驻导师。自在歌手中夺冠之后，我们便早已为天后的唱功所折服，这次以导师的身份参加综艺，ｓａｎｄｙ姐又会和素人切磋出怎样的视觉盛宴。cd还原声、顶级唱功、连升9key、所有的所有，这些一个歌手所能得到的最高的技术层面的赞赏是否会再现，一切都让人期待。

32年过去，林忆莲她一直唱着，在华语流行乐的黄金时代，也在华语流行乐的谷底。在老牌歌手相继销声匿迹的时候，她才与昨天刚刚结束她在香港的演唱会。岁月没有消磨她对音乐的热情和探索，她依然是那个铿锵玫瑰。

林忆莲从小便被音乐围绕着，她的父亲是二胡手，母亲则喜欢唱绍兴戏、还有中国的民歌。不过她从没想过要做歌手，直到17岁时，在某次电台表演中演唱了Crying in the Rain，她才被新力音乐看中正式走音乐这一行。

虽然早期的林忆莲外貌一直被人与同时期的陈慧娴或是梅艳芳比较着，然而骨子里的自信和敢于挑战的风格让她在音乐圈独树一帜。

早期的林忆莲被定义为日系少女偶像，不过Sandy姐并不喜欢这样的风格。所以到了第二张、第三张的时候，她坚持做一些改变，回到她更熟悉和喜欢的西洋风的路子上去。

谁能想到竟是这样大胆前卫的林忆莲，在后来《都市触觉》系列专辑里她跳脱出了香港风格，给专辑中加入了R&B、电子舞曲的元素。据说她还是首位把R＆B引入华语乐坛的歌手。在1990~1992年，林忆莲三次获得香港叱咤乐坛流行榜的“叱吒乐坛女歌手金奖”。

但是大陆真正熟知林忆莲却是1994年，林忆莲加盟滚石开始。和李宗盛合作的这个时期，也许才是我们最熟悉的情歌和Sandy。

36岁的李宗盛遇上28岁的林忆莲，一切刚刚好却又不刚好。他们一起同台演唱的第一首便是《霸王别姬》的主题曲《当爱已成往事》“往事不用再提，人生已多风雨……”在爱火初燃的阶段却唱起了日后分手时的心情。

林忆莲说：“李宗盛是个很可怕的人，好像能看穿所有女人的心事。”正是因为李宗盛对情感的细腻刻画，每首情歌我们似乎都能照见自己。年少不听李宗盛，听懂已是不惑年。走过歌里所有的悲欢苦乐，方能体会李宗盛对这份感情的厚重。

只是你现在不得不承认

爱情有时候是一种沉沦

让人失望的虽然是恋情本身

但是不要只是因为你是女人

若是爱已不可为你明白说吧无所谓

不必给我安慰何必怕我伤悲

就当我从此收起真情谁也不给

我会试着放下往事管它过去有多美

也会试着不去想起你如何用爱将我包围

已经结婚的李宗盛遇上对才子一见倾情的林忆莲，这份纠缠便注定了。尽管李宗盛在歌中近乎歇斯底里地唱着“爱情它是个难题”，但当爱神垂青时他还是急不可耐地一头扎进去寻找破解难题的办法了。

再听林忆莲，那浓情的歌声似乎一语成谶，你总能从她的诉说中找到一些蛛丝马迹。虽然最后他们不得不分开，但也让我们看到了抛开“情歌天后”这个天大误解称号后的林忆莲，她竟是被情歌耽误的天后。

继《呼吸》之后6年没有出任何作品的林忆莲一直在反思自己：“作为一个歌手，如果我推出一张新碟，还是用以往的方式去唱一些歌的话，大家只能听到另一首《至少还有你》。现阶段的我，比较想诚实地呈现出另一方面的我。”

林忆莲总是这样，喜欢新鲜的东西，所以后来在和常石磊合作的《盖亚》里，她不再继续唱小情小爱，而是传达了自己的生命观。

在事业的安全区发展、唱着听众熟悉的曲风也许很容易，但也很快被淘汰。而Sandy姐偏偏喜欢冒险，她不做取悦听众的事情，她只做取悦自己的音乐。凭借这张专辑，林忆莲获得了第24届金曲奖最佳国语女歌手奖和最佳国语唱片专辑等各类奖项。

《盖亚》这样一张多少有点远离尘嚣意味的专辑，能够独领风骚，原因不难想见，既然大家的商业表现都差强人意，既然谁都没能创造新的潮流，那么，不如回到音乐本身，宁肯更加冷寂，但至少守住音乐标准。

在林忆莲“live07”音乐会的大屏幕出现过一句话：Playing Safe Is Boring（墨守成规是沉闷）.这句话最能代表她对事业的态度。

从唱片工业的鼎盛时期走到唱片工业的衰败，林忆莲依然是那个历经沧桑却还保持着独有天真和温柔本分的女人，如今的她才真正可以“不必在乎我是谁”。

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