油画这一艺术形式之所以能以它的魅力长时期地吸引着；当然油画的美感与它所再现的客观对象是密切相关的，油画的色层美；层次感作为人们主体意识中的一种理性需求在近代绘画；他们画中的色阶和明暗层次足以让人们平时不经意的视；而这种层次美在传统油画中不仅表现为对自然的生动摹；值；如果我们从抽象的意义上排除油画层次美感中对客

与静物写生相比，人油画体写生可以涵盖更为广阔的社会生 活背景。许多具有完整构思和思想内涵的独幅画，都可被看成是从人油画体写生引申或演化而来。因而我们在进行人体油画写生作业，熟悉掌握如何驾驭和 表现人与物的自然属性的同时，应去努力体验探究这种更深层面的魅力。

现实主义艺术精神，在当代既是一种艺术思想倾向，更是一种文化意义上的精神，不能将其单纯归结为一种艺术样式，一种艺术语言系统，一种艺术主张，一种人文关怀精神。现实主义艺术具有面向人生的精神，有着永远的价值，它采用便于大众理解的直接写实手法，作为艺术创作中重要的方法。艺术家要研究现实，还要如实地反映现实，真实描写普通人的生活，现实主义中的“现”就是强调其当下性和时代性，而“实”则是强调其真实性，不对生活加以美化和粉饰。

从这些不同的用法出发，写实主义也一度成为一种普遍的参照物，被一些学者用以衡量从古典希腊到中世纪，从西方到东方不同艺术体系的成就和得失。写实主义不仅仅意味着一种风格，同时也代表着一种态度、一种方法，在“反映现实”这一层意义上，很多不属于狭义的写实主义风格的艺术现象，也会被放在同一个主题下被思考和评价

风俗画和一般的现实主义艺术都被认为比抽象艺术或理想话的艺术更能直接反映女性艺术家特有的女性化的关切点，其作品被解释为画家自身的象征一一办即传达了艺术家木人不自觉或平自觉的表露出来的态度或想法，尤其是传递出明确的女性世界之观点。

师法名作与师法造化是我们学习艺术所必须同时认真对待的一个 问题的两个方面。我们之所以花力气去临摹古典油画名作是因为通过 对这个局部的解析可以使我们举一反三。因此，我们决不可将它看作我 们学习的目的而仅仅只能作为了解和熟悉这种艺术风格的基本规律的一种手段。

关键的还是大量的思考，以及一种避免“我都能画出来”的态度，毕竟，加入你和画家画出了同一幅画，画家把画拿出来展览了，在特定的时代背景和环境下，他得到了共鸣，他成功了，而你，画出一幅一样的画之后，不屑一顾地把它揉成废纸扔进了垃圾桶，这就是艺术鉴赏水平和艺术取向的差异。