一个意大利人，怎么画康熙、雍正、乾隆的皇家肖像？|163

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今天我们要说的，是

一位三百年前在中国的外国画家。

他是最富传奇色彩的清朝宫廷画师，

得到康熙、雍正、乾隆三位皇帝的赏识，

官居三品。

这个人就是郎世宁

原名朱塞佩·伽斯底里奥内

（Giuseppe Castiglione）

1688年7月19日~1766年7月17日，意大利人。

在意大利，他的身份是天主教耶稣会传教士，

而在中国，他以画家而闻名。

2008年10月，他的一组《雍正十二月圆明园行乐图》

拍出了1.44亿的天价。

前后侍奉康熙、雍正、乾隆51年，

作画竟多达四五百幅，

这意味着郎世宁平均每两到三个月

至少要奉命完成一次创作。

苦力活儿啊~

郎世宁还把西方的透视学介绍到了中国，

与年希尧一起出版的《视学》

是中国第一部西洋透视学专著。

唔，年希尧就是华妃的原型敦肃皇贵妃年氏的哥哥~

作为康乾盛世的经历者和见证者，郎世宁特殊的身份让他成为了那个时代的皇家摄影师，不过，他用的是画笔。

郎世宁一生给清王室画了上百幅肖像。

清朝的皇妃们究竟长什么样？看这里

长图预警~

《乾隆及后妃图卷》

郎世宁，《乾隆及后妃图卷》，52.9cm×688.3cm

郎世宁笔下骑马的乾隆皇帝

郎世宁，《乾隆大阅图》，1758年，绢本设色

这幅画作背景的山石笔法、结构、设色皆承袭了中国工笔画传统；但天上的云彩，则更接近西洋水彩画的技法，中国工笔画传统会以留白来处理云彩，而本幅画作云彩的阴影则被仔细加以描绘。

地上的枝叶及青草作为前景出现，这在中国工笔画传统中也非常罕见。细看画中主角乾隆皇帝和骏马，郎世宁对他们都做了细致的描绘，这更是让其整体艺术效果细腻，效果几近西洋绘画。

中国传统帝王画像·刘备

阎立本，《历代帝王图》局部，初唐，绢本设色

事实上，马背上的皇帝一直以来都是西方帝王像的传统。

左：《路易十四骑马肖像》，布面油画，1692

右上：鲁本斯，《菲利普二世在马背上》，布面油画，1550 ~ 1551

右下：雅克-路易·大卫，《拿破仑翻越阿尔贝斯山》，1801

郎世宁家族在米兰是一个很重要的姓氏。五六岁时，他就有机会进入了当时著名画家的画室学习，27岁来中国，开始学习中国画，乾隆甚至下旨命他用宣纸作画。

“着交郎世宁用此宣纸仿九龙图画一张，不要西洋气，钦此。”

——乾隆

宣纸和油画布的特性极为不同，经过七八年郎世宁才掌握使用宣纸、毛笔作画的技巧。

乾隆皇帝喜欢郎世宁的画，但是对画中光线照射下的阴阳很反感，特别是画人物的时候，皇帝说，人怎么变成阴阳脸了？一半黑的，一半白的，这个不好。

郎世宁就把光线的因素去掉了，只是表现物象本身的凹凸起伏所产生的明暗，这样既有一定的立体感，又避免了某些部分过于阴暗。

郎世宁，《画白鹰轴》，绢本设色，1765

注意，这幅画有立体感却没有明显的阴影。

郎世宁的中国题材画作，也许是东西方文化交流在艺术领域的一个绝佳案例——虽然中西方彼此接触、学习和影响自古有之，但迟至康乾时代，世界上已经很少有国家和民族能完全独立于其他文明之外。艺术自然也概莫能外。

上面说郎世宁的例子，其实是为了引出我们今天要推荐的一个人，一个讲座：

关于十八世纪中西方艺术、文化的交融，香港中文大学艺术系主任韦一空教授写了本专著，法文的，还没翻译……

12月6日（本周三），韦一空教授将在西安美术学院分享他的研究成果。

对于中西文化交融的产物，除了对作品的赏析，学者们极力从零星而又散乱的表象中推敲出事物背后的成因及原理。究竟他们是如何看待“中西文化交融”这现象的呢？背后又隐藏着怎样的文化和不同的思维方式？

唔，去不了但感兴趣的大家看这里：

讲座《流动的真知：18世纪艺术的创造性误读和有效对话》

那特艺术学院官网、那特艺术学院官方微博

将全程直播！

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关于讲座的更多信息戳视频

韦一空教授对本次讲座的介绍

40岁之前，郎世宁很有可能不会说中文，甚至听不懂中文。郎世宁很多画作的签名都由他人代笔，或者是照着别人在另外纸上写好的字描画上去的。

臣郎世宁恭绘

在清朝，像画师郎世宁这样以专门技术服务的修士，没有掌握汉语的要求，因为，他们日常工作和任务不需要特别与人沟通，况且他们工作繁忙。

郎世宁的日常可能就是不停地画画，在紫禁城画、在圆明园画，白天画、晚上画，画人、画马、画狗、画出征、画凯旋、画欢庆，画一切皇帝想让他画的东西……

郎世宁，《平安春信图》，北京故宫博物院藏

郎世宁，《十骏图之赤花鹰》

郎世宁，《十骏犬图之一苍水虬》

郎世宁，《平定准部回部得胜图-平定回部献俘》

郎世宁《乾隆行乐图》

在郎世宁的画卷中，在满人统治的紫禁城里，竟没有一人身着旗装，却无一例外都是汉人打扮。

不止扮作汉人，清朝的皇帝还有欧洲皇室装扮像，比如下图中的雍正皇帝。

由清朝宫廷画师绘制的《雍正行乐图之雍正打虎》.gif

这张“胤禛刺虎图”，雍正穿着“洋鬼子”的衣服、西装革履、头上带着法国人的假发、脖子上系了个小领结、贴着八字胡、仔细一看的话，还能看出脸上扑了粉。

这法国假发、高跟、皮草是18世纪法国皇室成员的配饰三宝。法王路易十六从23岁开始秃头，爱戴假发无可厚非。除了戴假发，他也爱化妆，整日把化妆盒当个宝，还强迫其他贵族们也要佩戴假发……

《路易十六》，布面油画，1786

这股男人“戴假发和化妆”的法国风自上而下，从皇室吹到民间，在中西贸易、文化的交流日益频繁的18世纪，又吹到了大清国。

在当时，出现了学习西方艺术的中国艺术家以及学习中国艺术的西洋艺术家。清朝的宫廷，外国画师不仅仅只有郎世宁，比较著名的还有王致诚、艾启蒙、安德义（Joannes Damaseenus）、贺清泰（Louisde Poerct）、潘廷章（Joseph Pangi）、马国贤（Matteo Ripa）等，其中以郎世宁、王致诚和艾启蒙三人最具影响力。

《乾隆平定准部回部战图》，铜版画

这套铜版组画名为《乾隆平定准部回部战图》，又称《乾隆平定西域得胜图》，一套共16幅，每幅长90.8厘米，宽55.1厘米，纸本印制。

组画由郎世宁、王致诚参与起稿，随后将十六幅底稿送到法国，皇家艺术院院长马立涅（Marigney）令柯兴（Charles Nicolas Cochin）负责雕版工作，并挑选雕刻名家勒巴（Le Bas）、圣奥本（Saint Aubin）、布勒佛（B． L． Prévot）、阿里默（Aliamet）、马斯克立业（Masgulier）、纳伊（Née）、学法（Choffard）等人参加刻版工作。

《乾隆平定准部回部战图》，铜版画

组画全部完成送抵中国时，参与起稿的郎世宁、王致诚已经去世。

《乾隆平定准部回部战图》描绘的虽然是中国的事件，但在风格上，西方绘画的味道十分浓厚。随后，清朝宫廷又陆续创作了一系列由中国画家和刻工制作的铜版组画，对中国的铜版画发展有着深远的影响。

1766年7月16日，郎世宁在病逝，终年78岁，乾隆皇帝特下谕旨，追赐侍郎衔，还亲自撰墓志铭。郎世宁葬于北京阜成门外的外国传教士墓地。

北京西城清朝传教士墓地

郎世宁只是18世纪中西艺术、文化交流的一个侧影，在工艺品领域，中西文化交流也相当明显。当时，中国江西、福建、广东等地瓷器行销海外，随着海外贸易模式的变化，还出现了一些新的销售形式和瓷器类别，如订烧、纹章瓷等等。

外销瓷盘

现在，中西方交流十分便捷，但是在郎世宁的时代，中西方画家、传教士、商人之间的往来都冒着生命危险，但是正是他们，在交通不便的时代推动和沟通着中外文化交流，他们始终保持着对未知的好奇和探索。

在交通异常便捷的今天，几个小时飞机就能出国，但我们真的了解中西方文化和艺术么？

本文转载自

象外（id：xiangwai_artha），一个

「采访奇奇怪怪艺术家然后告诉你艺术一点也不奇怪」