基本简介

“糖画”，顾名思义是用糖作“画”，四川俗称“倒糖饼儿”、“糖粑粑儿”、“糖灯影儿”等。其作法：按比例将白糖和水，再加适量的辅料在小火上熔化，炼制后冷却成淡黄色糖块。制作时将此糖块放入铜瓢或铁瓢（荷叶），加热熔化后，用小铜勺舀起糖液，悬腕运勺，将糖液傾倒在大理石板上浇铸造型，一气呵成。顷刻间，各种花鸟鱼虫，飞禽走兽及戏剧人物等画图便跃然石上。待糖画凝固后，用一根竹签粘合支撑，拿在手上“观之若画，食之有味”。糖画技艺流行于四川省成都市锦江区及新都、双流、金堂、温江、郫县、都江堰、彭州、青白江、龙泉驿和自贡、泸州、重庆、乐山、内江等地。

渊源追溯

四川自古盛产蔗糖，以糖为原料的艺术品独具特点。明代李时珍著《本草纲目》“石蜜”（白沙糖）条说：“以白沙糖煎化，模印成人物狮象之形者为飨糖，《后汉书》注所谓猊糖是也。”这种“飨糖”（猊糖）在四川流传过程中，陆续吸收“皮影”、“剪纸”等民间造型艺术的表现手法，逐渐形成以块面、线条为其造型特点的“糖画”艺术。“糖画”既是一种糖食，又是一种糖艺术品。清末《成都通览》“成都之民情风俗”条载元旦日街市专售小女儿之“糖饼”，即为“糖画”最普通的形式。现在糖画大师苏小年老师，一心为了传递中国文化，不停学习了30年，堪称一代大师，学员目前有500多为，遍布全国各地，不停的发扬中国文化糖画精神。有什么都可以咨询他15837251201，了解更多糖画知识。

据对成都及周边区（市）县40余位艺人师承关系调查，最早的并有众多传人的两位艺人——赵糖饼、戴大爷（均不详名），至今已传6代（见师承谱系表）。据师承表推算，两人活动时间约于清道光九至十五年（1829—1835）间，并在此前已出现了艺人的行会——“太阳会”。因此可断定“糖画”在四川的流行至迟都应在清嘉庆道光之间（1769——1821）。

主要特征

艺人将练过的黄糖或白糖（现在主要使用精加工处理后的白糖）熔化，用一柄小铜勺舀出在大理石板上倒（浇铸）成一个个约五分硬币大小的小圆饼，再粘上一根根细竹签，这就是“糖饼儿”。拿在手上即可食用，满口香甜酥脆，真可谓别有一番滋味在口头。所以人们将此种民间技艺称之为“倒糖饼儿”，其名虽不雅，倒的确形象。然而艺人们的技艺远不止此。他们还能用糖液在大理石板上“绘”出各种精妙绝伦的“图画”来。艺人们坐在摊前，面对光洁如玉的大理石板。执勺在手，静气凝神，运腕走勺，流糖如丝。灵巧的手腕抖、提、顿、放，时快时慢，时高时低，顷刻间各种“图画”便跃然石上，叽喳鸣叫的喜鹊，摇头摆尾的金鱼……一个个活龙活现。那花间闪翅的彩蝶正偏偏起舞；曲身昂首的金龙正奋须怒目，似乎要腾空而去。那憨厚的猪八戒，机灵的孙悟空，引得孩子们拍手欢跳。更有各种戏曲人物故事的画面那才令人拍案叫绝。悲壮缠绵的“霸王别姬”，风趣幽默的“陈姑赶潘”，忧国忧民的“貂禅拜月”，为爱情奋战的“水漫金山”以及“凤仪亭”、“战马超”等等，简直是在欣赏川戏的折子戏，只是没有锣鼓丝弦而已。一幅幅画面生动逼真，一个个人物栩栩如生，令人爱不释手。待糖液冷凝后用一根稍粗一点的竹签粘住，拿在手上观之若画，食之有味，受到群众，尤其是儿童的喜爱，因而长传不衰。

重要价值

（一）糖画技艺在中国糖食艺术史占有一席之地。辛亥革命后，糖画在四川以外的地方逐渐消失，并彻底消亡，唯四川此种民间艺术却历盛不衰。这与四川蔗糖产量历居全国之冠有很大关系。清代甲午战争后，四川糖业占全国总产量的67%。所以，四川糖画不仅久盛不衰，而且还出现了糖画艺人的行会组织——“太阳会”，这在中国糖食艺术史是绝无仅有的。

（二）糖画是城乡庙会、集市和各种群众性文化活动中不可或缺的项目。它所浇铸的图案，如龙凤龟麟以及花鸟虫鱼等，反应了民众祈求吉祥、幸福、平安和谐的心理。糖画技艺是四川地区与老百姓生活密切相关、世代相传的民间手工艺之一。具有较高的民俗艺术价值。

（三）广大糖画艺人不仅在成都、在四川为群众服务，还远行祖国南北各地献艺，北至哈尔滨，南到广州，更远行日本、德国、法国、荷兰、新加坡、马来西亚等国家进行表演展示，给国际友人送去了甜与美，为国际间的民间文化交流增添了光彩。

（四）在一年一度的“成都灯会”，《文君听琴》《龙凤呈祥》《九龙璧》《奔腾》《松鹤延年》《龙腾盛世》《奔向2008》等“糖灯”灯组在展示期间均受到广大游人及国外友人的高度赞扬，均荣获一等奖，“糖灯”艺术并称之为成都灯会的一绝。

（五）2006年糖画技艺又成功申报省级非物质文化遗产代表作名录，为弘扬传承传统文化、抢救保护民间技艺再上一个台阶。如今当你漫游蓉城，公园名胜古迹随处都可见到糖画艺术的风采，它将会开得更加绚丽多姿，光彩照人。