押井守曾说过：“没有动机的话，电影是不会动起来的。”如果把《空中杀手》本身看作是一架战斗机的话，使之能够起飞和战斗的引擎也就是这部影片的创作动机，是我们首先应当了解的。

影片制作背景

押井守一直想制作一部和战斗机、空战等相关的动画片——以往在宫崎骏的影片中，战机和飞行术被描写得比较多，但是押井认为自己在空战方面是绝不会逊于宫崎骏的，他甚至有自己是日本第一空战影片导演的自信。2005年在熟人的推荐下押井守阅读了森博嗣的同名小说，并且为之震撼，于是乎押井守产生了要根据这部小说拍摄动画电影的冲动。

自从《攻壳机动队2 INNOCENCE》首映之后已经睽违4年，押井守监督集结了老伙伴们：西尾铁也人物设计、川井宪次配乐、Production I.G制作。 本片人物设计兼作画监督的是以《火影忍者》系列广为人知的西尾铁也，他曾经参与过《攻壳机动队2：无罪》的制作。他的画风轮廓相当简洁。担当美术监督的永井一郎是首次与押井守共事。他有过为《千与千寻》设计背景的经验。

为影片配乐的是押井守的老搭档川井宪次。用竖琴做主打乐器。他不仅采用常见的大竖琴，还加入了爱尔兰竖琴、高地竖琴。不同竖琴的不同音色交织在一起化作饱含感染力的旋律之流，诉说出本片的整体世界观和主人公们的内心世界。本片的音效是在乔治·卢卡斯的Skywalker Sound工作室完成的，主持此项工作的是曾经拿过奥斯卡小金人的Randy Thom。好莱坞水准的音效更是令本片如虎添翼。结尾曲是绚香的《今夜も星に抱かれて》两年前的老歌，据说押井守听完之后，认为会给影片注入新的力量，what i need now is you ，you made me what i am低低吟咏像是情侣之间缱绻的对答，让人想起了优一和水素。影片中的三圣兽之一是以押井守自己的宠物狗为原型的，陪伴他13年之久。

故事简介

影片《空中杀手》讲述的是：大战结束的和平年代，出现了以真实战争为商品贩卖的战争公司，日本的罗斯托克和欧洲的劳特伦就是死对头。驾驶战机在天空中对战的飞行员被称呼为“基尔特连”，他们经过特殊改造能青春永驻，但是残酷的战斗却会夺走这些年轻人的生命。隶属罗斯托克的函南优一受派前往欧洲前线任职，他表现出了极高的驾驶天赋。但不知为何，优一没有以前的记忆，他被基地女司令官草雉水素吸引，两人之间好像很早就认识一样。后来战况吃紧，劳特伦方面派出了一名无敌飞行员，他仿佛不可战胜，基地人员损失严重。随着三矢碧出现，优一的记忆渐渐地在苏醒，他明白了基尔特连身上的可怕宿命，并决心击落对方的王牌，打破眼前被成人控制的荒谬世界……

看点

《空中杀手》跟《悬崖上的金鱼姬》、《阿基里斯与龟》当年一同参加了第65届威尼斯电影节的竞赛，押井守在见面会上表示宫崎和北野的片子都是老人的电影。言外之意，他认为自己还能拥有着年轻心态，并直言《空中杀手》是传达给当下年轻人的信息，要他们思考生存的意义。押井之所以这么讲，是因为随着女儿押井友绘有了自己的家庭，宠物巴吉度犬的离去，制作团队的不断年轻化，他的心境不可避免地受到了影响。这迫使他尝试与以往不同的创作，比如个人哲学的迷宫回归到更有现实感的故事。于是乎，这一次押井守的姿态不再那么高，主人公换成了一群年轻人使得《空中杀手》的内容也更有人情味。

CG技术对宫崎骏和吉卜力来说是一把双刃剑，所以他们的态度是抗拒中适当采用。押井守不是绘画出身，所以勇于尝试和引用新技术，他不断朝如何制造与真人写实电影抗衡的动画片而努力。对他来说，动画有时候不过是种表达的手段。《空中杀手》采取2D加3D的制作手法，地上人物的生活场景用2D画面表现，空中战斗是3D画面。负责这一重头戏的是多次与押井合作的林弘幸，此外日本一流的3D公司Polygon Pictures也参与了制作。空战中的每一个细节都是经过精心设计的，其中飞机动作也成了飞行员内心情绪的表现。机体的倾斜、旋转、振动都有代表主角情感的特殊意义，片中的建筑与陈设充满质感，天空和云彩的设计除了起到烘托氛围之用外，也具有浓郁的文化色彩，因为天空是自由的象征。

影片中，无论是对战机的设计，还是对战机运动的表现，或是空战中镜头的娴熟运用，乃至由这一切营造出的紧张得令人窒息的空战场面，押井监督都无愧于自己当初的那份自信，这的确是日本动画中对空战场景的最高水平的刻画。

讲了这么多，对于剧中出现的多种架空的战机，下篇会为大家做详细的分析解读！