还记得日本科技艺术团体teamLab 2017年亮相北京佩斯画廊时一票难求的场景吗？确实，那些光影交织的奇幻场景，为观者提供独特的浸入式体验。艺术与科技、设计的跨界合作，模糊了艺术的时空边界，形成了一种全新的艺术形态
——Time Based Media Art
Pic By：art.team-lab
成立于2001年的teamLab，如今已在巴黎、伦敦、洛杉矶、东京等世界各地举办了艺术展览，团体成员除了艺术家，还有程序员、工程师、CG动画师、数学家、建筑师等。他们擅用以光为主要媒介的数字技术手法，营造出一种身临其境 （Body Immersive）的视觉空间氛围，使艺术家、观者和艺术作品之间形成着某种可能并且微妙的互动。
teamLab展
欧普艺术
Optical Art
欧普艺术，又称光效应艺术，欧普艺术家利用空间透视及视觉残留造成闪动的生理认知，通过条纹、波浪和斑点来制造视错觉。点线面搭配光线，随着观者的视点不断移动，作品的呈现也会有所变化。
二十世纪六十年代，在艺术与工业技术相结合的理念下，OPART让色彩和造形更加具有可塑性和表现性。视觉艺术在科技的推动下，又向前发展了一大步。如今，欧普艺术已被应用到美术设计、服装设计、纺织品图案、舞台设计、建筑设计等多个领域。
在任何装置艺术中，光都占据着不可替代的作用。视觉装置艺术家奥拉维尔·埃利亚松（OlafurEliasson）,他的作品涵盖了概念艺术和生态学等，创作手法多样，通过对光影的折射反射、镜像、水雾冰雪等自然元素的观照，营造了一个的奇幻空间，使观者体验到艺术错觉的美感。
▼The Antispective Situation2004
▲rainbow panorama
▼Aringrhus，Danmark
时尚界也在不断突破传统意义上的物理空间和观念的界限，消解着作品与空间、与观者之间的距离，追求新的美学观。
例如日本品牌ANREALAGE在2018 AW 大秀上，服装设计总监森永邦彦将服饰与科技结合，采用超材料的高科技面料，将光、人和类似装置艺术的秀场完整地统一起来。森永邦彦对面料有永无止境的创新和狂想，无疑成为了时尚界“数字时代的革命者”。
故障艺术
Glitch Art
数字时代衍生的“故障艺术”，是指由于电子设备失灵，短时脉冲波干扰，使屏幕图像扭曲造成的播放异常的故障，可理解成一种自动或人为的失灵和错误，它包含了图像、声音、影像等领域。
Glitch在视觉上表现上通常呈现出画面破碎、颜色失真等。
在全世界都在追求高像素的时候，Glitch用粗糙的马赛克感诠释了一种独特的审美风格和慢节奏的生活方式，影响着大众的趣味。
1
荷兰女艺术家Rosa Menkman是Glitch艺术的领军人物，还专门出过一本研究Glitch Art的书 —－《The Glitch Moment(um) 》
《The Glitch Moment(um) 》
2
NamJune Paik把一块大磁铁固定在电视机上，磁铁天然的磁场，会干扰电子枪打出的电子束从而影响机器内部运作，使得其成像扭曲成一个不断变动的抽象图案。
《磁铁电视》Magnet TV
3
Alexander Peverett通过破坏电子数据或物理操纵电子设备，利用故障元素的夸张、变形，将数字或模拟错误形成了独特的视觉效果。它们已不再是故障的电子数据，而是一种通过美化和处理之后形成的艺术创作。
Glitch作为一种复古主义的新媒体形式，把科技又重新回归于审美和图像本身，因其门槛低而在当代艺术领域迅速蔓延，成为当代视觉艺术中一股热潮。
Alexander PeverettComputer Graphic Painting系列
总结
除了OPART和Glitch，还有很多可以代表当今视觉文化发展的艺术形态。我们可以看到，视觉艺术更加趋向于媒体化（New Media），更加着重探讨观众的体验感和互动性。尽管艺术不可避免的包含很多人之根本的严肃题材，但是个人的感受才是最重要的 。
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