阿弥

Charles Sheeler，Pertaining to Yachts and Yachting，1922

二战之后，美国纽约成为新的世界艺术中心。这不仅归功于为躲避战乱而来的大量艺术家移民，美国因政治和经济高速发展而获得的更多的文化话语权，还来源于美国本土艺术家对现代主义艺术的吸收和求索。虽然美国第一个获得世界名声的画派是二战后以抽象表现主义风格为主的纽约画派，但这种成功并不是一蹴而就的。

1913年在美国第69兵团军械库举行的国际现代艺术展（也就是著名的“军械库展览”），唤醒了还沉醉于传统艺术的美国艺术家。来自大洋彼岸的马蒂斯、毕加索、塞尚、梵高、高更和杜尚等人的艺术对本土的艺术家造成了强烈的冲击。因此，军械库展览成为美国艺术发展和艺术收藏史上具有划时代意义的重大事件。

当前正在美国费城艺术博物馆举办的展览“摩登时代：1910-1950年的美国艺术”，就是围绕军械库展览的影响展开的（Modern Times: American Art, 1910-1950，4月18日- 9月3日）。158件展品并非按照时间排列，而是以主题和风格分为七个部分：“现代生活”“节奏、光线和声音”“静物特写”“现代调色盘”“抽象自然”“几何城市”和“鲜活人物”。展出的作品大都来自费城艺术博物馆的馆藏，其中，由斯蒂格利茨收藏会在1940年捐赠给博物馆的作品占了很大比例——斯蒂格利茨是乔治亚·奥基芙的伴侣，斯蒂格利茨的捐赠活动受到妻子的大力支持。

⊙ 现代生活

- Modern Life -

工作方式、技术、经济、建筑、国际问题、休闲活动……20世纪上半叶，这一切都经历了翻天覆地的变化。一些艺术家不再致力于传统艺术，而是转而审视并记录急速变化的世界。其中，最著名的要数垃圾箱画派（the Ashcan School）和八人画派（the Eight）的艺术实践，他们也是出现在军械库展览上的仅有的美国艺术家代表。他们描绘纽约或其他城市的街头生活，以再现日常生活中最司空见惯事物的方式公然挑战维多利亚时代定下的绘画传统。在垃圾箱画派的创始人之一约翰·斯隆（John Sloan）的《第六大道和第三十街》（Sixth Avenue and Thirtieth Street，1907）中，艺术家真实再现了哈顿田德隆区（Tenderloin district）的街头生活——各阶级和各民族的民众混合在一起，阴云密布的天空给人一种不祥的预感。

John Sloan, Sixth Avenue and Thirtieth Street, 1907

George Biddle, Whoopee at Sloppy Jo's, 1933

Claude Clark, Jam Session, 1943

John Sloan, The White Way, 1926

Reginald Marsh, Coney Island Beach, 1932

Jacob Lawrence, The Libraries Are Appreciated, 1943

⊙ 节奏、光线和声音

- Rhythm, Light & Sound -

从1910年代开始，一些艺术家开始以抽象的方式来捕捉眼前的画面，以更加前卫的手段表现转瞬即逝的经验。他们不再用颜色、线条和形状再现事物，而是用运动、光线和声音来描绘情绪。乔治亚·奥基芙曾说：“我发现，我可以用颜色和形状诉说用别的方式不能言语的东西。”其作品《红色和橘色条纹》（Red and Orange Streak，1919）表现了日出或日落时的场景，明亮的暖色弧线划过了黑暗的地平线。

Georgia O’Keefe, Red and Orange Streak, 1919

Aaron Doulgas, Birds in Flight, 1927

Henry McCarter, Bell No.6, 1940

Alexander Calder, The Water Lily, c.1945

Arthur Garfield Dove, Chinese Music, 1923

⊙ 静物特写

- Close-Up on Still Life -

尽管从荷兰小画派发明了静物画之后，静物画就成了最陈腐的主题之一，现代主义者们仍旧从这一画种中找到了新的观看方式。他们试图抓住被描绘物的本质，让观者从它们的稀松平常中找到动人的力量。马斯登·哈特利（Marsden Hartley）的《有鱼的静物》（Still Life with Fish，1921）受塞尚的影响颇深，立体主义的平面透视、简化成几何的形体、深重的边缘线和整体感强烈的颜色都更加“现代”而非写实。

Georgia O'Keeffe: Two Calla Lilies on Pink, 1928

Charles Sheeler, Cactus, 1931

Paul Strand, Virgin,San Felipe,Oaxaca, Mexico, 1933

Marsden Hartley, Sextant, 1917

Marsden Hartley, Blessing the Melon, 1930

⊙ 现代调色盘

- A Modern Palette -

在这一版块，艺术家们对颜色的运用更加大胆。他们用可以传递感觉和情绪的颜色来代替自然事物的真实颜色。其中，最为成功的探索来自阿瑟·比彻·卡莱斯（Arthur Beecher Carles），在他的画中，即便是主题也要让位于颜色。卡莱斯和另外两位艺术家亨利·布雷肯里奇（Henry Breckenridge）和亨利马卡特（Henry McCarter）都是费城本地人，他们通过放弃颜色的再现性扩展了传统艺术的边界。

Arthur Beecher Carles, Blue Abstraction, c.1929

Hugh Henry Breckenridge, Autumn, c.1931

June Groff, Printed Textile

Henry McCarter, Farm Scene, c.1940

Carl Newman, Landscape, c.1915

⊙ 抽象自然

- Nature Abstracted -

或许，“美国性”在风景画中最为突出。美国艺术家对本土风景的热爱从19世纪的哈德逊河画派就已经开始了。独特且未遭破坏的名山大川在20世纪依旧吸引着新一代的艺术家。不同的是，他们放弃了再现风景的原貌，转而描绘风景中蕴含的美国精神。

Alfred Stieglitz, Equivalent Series XX No. 1, 1929

Georgia O'Keeffe, the Lake No. 3, 1924

Marsden Hartley, New Mexico Landscape, 1919-1920

Horace Pippin, The Getaway, 1939

William Henry Johnson, Winter in Kerteminde, c. 1930-1934

⊙ 几何城市

- Urban Geometry -

在工业化的进程中，现代建筑重新定义了城市。很多现代艺术家在摩天大楼的几何形体中找到了灵感。他们描绘工厂、粮食筒仓以及炼油厂。新的形式渗透到不同艺术家的创作实践中：画家们强调平面和角度；摄影师和版画家们重视黑白色调下城市的张力；设计师们在新的审美下创作更符合现代生活方式的家具和物品。其中，摄影师和画廊主阿尔弗莱德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）的作品尤为突出。《等效系列XX第1号》（Equivalent Series XX No. 1，1929）拍摄了处于变化中的天空，艺术家让自然的随机效果来定义构图。镜头下的自然显得壮观而有力。

Berenice Abbott, New York at Night, 1932

Charles Demuth, Lancaster, 1920

Peter Blume, The Sheds, 1927

Dox Thrash, Demolition, c.1944

Wharton H. Esherick, Radio and Phonograph Cabinet, 1936

⊙ 鲜活人物

- The Animated Figure -

这一版块的主要表现对象为人物，表现形式有绘画和雕塑等。我们既可以在这里看到受象征主义启发的阿瑟·b·戴维斯（Arthur B. Davies）的《峡谷中的达芙妮》（Daphnes of the Ravine，1922），又可以看到阿希尔戈尔基（Arshile Gorky）立体风格的作品《有调色板的抽象形式》（Abstraction with a Palette，1931-1932）。很明显，它们都是受到欧洲现代主义影响的作品。但是，德·库宁的《坐着的女人》（Seated Woman，1940）为新一代艺术家的探索做出表率——尽管这种影响直到二战后才被发扬光大。这幅画包含了纽约画派行动画家们追求的一切元素：作品表面强烈的物质性；对形象破坏性的变形；对材料毫无拘束的使用。在创作这件作品时，德·库宁写道：“艺术从来都没有让我变得平静和纯粹，我似乎常常陷在粗俗的闹剧之中。我不觉得艺术让人舒适。”

Marcel Duchamp, Nude Descending a Staircase (No. 3), 1916

Max Weber, Group of Figures, c.1911

Dorothea Tanning, Birthday, 1942

Willem de Kooning,Seated Woman, c. 1940

Jackson Pollock, Male and Female, 1942–1943

除却展出的作品，在展览开放的时间，博物馆还会举行相关的系列活动。放卓别林的经典作品《摩登时代》——这也是本次展览的主题；邀请艺术理论家兼策展人万达·科恩（Wanda Corn）对公众举办讲座，他最近刚刚组织了一场关于奥基芙的展览；除此之外，本次展览还会有一场音乐会和一次以现代建筑为主题的工作坊。

此次展览既是博物馆丰富馆藏的集中展示，又为博物馆2020年的扩建项目做了有力的宣传——到那时，博物馆的公共空间将会达到9万平方英尺，而新的展厅将会永久陈列这些美国现代主义作品。博物馆的总裁提摩西·鲁布（Timothy Rub）表示：“美国在20世纪拥抱了现代生活——它的危险和希望——在艺术中表现得最清楚。这个时期的作品看上去仍旧新鲜，仍旧时髦。展览为重新评估本馆的美国现代艺术收藏提供了契机，同时也启发我们思考，在扩建完成后应该如何更好地利用它。”

文中图片皆来自费城艺术博物馆

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