第16届花家地双年展｜2046|163

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关于2016年的第一届花家地双年展：

2016年12月我和卢征远借助菌丝自画廊赞助的Individual项目在其中发起了“第一届花家地双年展”的计划，最早做“花家地双年展”其实是一种逆向思维，Individual项目在花家地小区一个破旧的居民楼六楼单元房展开，最初的想法是在这里一定不是展览，而只是艺术家提出一个和社区互动的方案，这种方案要使用当代媒体传播的各种工具，这样一来就肯定不是展览，当我邀请卢征远来提一个好玩的方案的时候我们展开了一个有意思的讨论，我很同意卢征远做所谓实验艺术项目的态度，他是希望制造难度的，如果说单元房一定不能是做展览，那么一定要做展览的时候会是什么样子，就这样展开了一个关于展览的设想，花家地双年展完全是制造了一种现实和想象的反差，我们决定做一个超级展览，而最大的展览就是双年展规模，所以最终形成了花家地双年展的雏形，于是我们经过4天的准备逐渐组织成一个参与艺术家150余位的“双年展”，整个花双的经费也只花费500元人民币，而在具体的实施过程中，我和卢征远一致达成要把作品隐藏在日常生活中这一个想法，所以最终这个双年展完全是反展览方式的一种方式，对于所有参与观众来讲，观展过程就是一个发现和寻找的过程，而在作品与现成品用这种方式拉到了一个水平线上，对于很多人来讲需要辨别。

第一届花家地双年展

第一届花家地双年展在展览本身上因为是一个迅速实现的“双年展”，所以很多细节可以做的更好，让我们没想到的是观众与艺术家的参与热情，此外还有媒体的关注，在我们的预算中并没有媒体传播的预算，而最终吸引了很多媒体朋友自发来报道。第一届花家地双年展持续了两周的时间，期间很多朋友来参观，其中甚至有外地的朋友专门来一探究竟，在此期间刚好有一位对于现当代艺术一点不了解的年轻女孩来看展，在我和她之间有一个讨论，这个讨论某种程度上代表着大众对于当代艺术的真实想法，我觉得这些反馈首先都是有意思的，而在意思之外，有很多值得思考的地方。比如展览空间和艺术替代空间，现实生活和艺术的关系，对于双年展体制的借鉴是不是一种反讽，还有双年展作为一个特有名词，它本身还有什么更有意义的东西。现在很多关于第一届花双的事情不好下定论。

现在再回看第一届花家地双年展已经是两年的时间了，那个双年展是属于我身边很多朋友愿意津津乐道的一个活动，我们完全用热情和想法推进了这个活动，第一届花家地双年展很多繁琐的文献一直以来没有整理出来，所以这也为我们2018年再一次做花家地双年展提供了一些经验，而我和卢征远也是忽然意识到花双已经过去两年了，我们觉得很有必要展开新的花家地双年展的实验和尝试，于是着手准备第16届花家地双年展。而第16届花家地双年展的主题是“回到未来（Back to the Future）”。

为什么是第16届，又如何决定2018年花家地双年展的主题的？

2018年度的花家地双年展是一个来自于未来的双年展，我们决定把2046年度第十六届花家地双年展搬回到2018年来举办，之所以这样做的原因很大一个原因是因为“2046”这个有意思的数字，首先肯定是王家卫导演的《2046》，无论是房间号，还是电影中的未来的2046年都是王家卫符号性的，从时间和空间两个维度突出2046这组数字，关于王家卫的2046想必很多人已经不陌生了，而在最新的斯皮尔伯格的《头号玩家》中将电影剧情背景设计到2045年，在世界崩溃边缘的现实世界，主人公韦德出生于2027年，在2045年韦德刚好18岁，正是人生最美好的一段时光，他面对的现实生活却是和废墟一般的城市。2045年的未来世界在斯皮尔伯格的虚拟和现实里有着巨大反差，那么2046年到来，韦德和队友的胜利对于现实世界会有什么样的举措，“绿洲”得到延续，韦德主张人类回归到现实，用更多的时间与家人爱人交流，可想而知斯皮尔伯格2046年的未来世界是回归现实，同时去改变城市废墟的开始。至少我自己宁愿如此去设想。

同样泽米吉斯的《回到未来》三步曲从1989到1990用三部电影假设了时光机对于时光轴的改变，三部电影穿插着过去未来现在的关系，对于穿越时空来讲其实是个冒险的事情，每一个过去和未来的时空闯入者都会对现实发生巨大的改变。时间线是一个现行后续的关系，由此历史的转折点其实只是一点点改变，改变的时间累积就是巨大的历史鸿沟。2046年的第16届花家地双年展假设可以穿越会是一个什么样的结果呢？当下的世界科技深刻影响着每一个人，艺术反倒是被大大的削弱了，那么科技最终的结果是什么，比如人工智能，新一期的新周刊就关注了这个问题，同样不谋而合的用《2046:这个世界会好吗？》作为整本杂志的讨论封面专题。人工智能的结局在我看来一方面反倒是让艺术人文在未来成为很重要的影响人类发展的精神存在，因为越来越多的人被重复性的劳动解放了，他们有更多的时间来思考关于艺术和文化的命题，当然还有一个可能，用《新周刊》文章的观点，艺术人文学科成为越来越不可被取代的工作，因为敏感，同情心，情绪化等因素都是人工智能目前来看很难取代的，有可能未来艺术家成为一个反倒很重要主流的职业。在科技的尽头，艺术或许可以成为人类文明进程的接力手。

我有一个可能不太成熟的观点，在艺术和文学的领域内所谓严肃文学和严肃艺术更多时候讨论的是关于当代和过去的事情，历史使命在文艺作品中扮演极其重要的角色，所以这也是艺术史中评判作品很重要的一个因素，当然也会有艺术家杜尚《泉》这样的存在，但是就其根源都是与作者的当下有关系，第十六届花家地双年展有两个矛盾的地方，首先展览作品是希望有一种未来的态度，但是角度却是从未来2046年的艺术家的角度来看今天这个时代。我觉得这样的命题对于艺术家是有挑战性的，除了具体的创作思维，真正需要的还有想象力。

现在的未来想象，未来如何面对现在的问题

在本届花家地双年展中艺术家使用的都是未来的虚拟身份，尽可能用2046年所虚构想象自己的状态去提出展览方案，这种虚构和想象基本上从自身的现在为基础。用2046的艺术家身份穿越回2018年实施这场未来的花家地双年展。

这样有一个很有趣的关系就是艺术家大多还是会从当下出发，最终却又用未来身份将自己从当下抽离出来形成艺术家的表达。用未来心态面对当下问题。

对于本次双年展我们工作的主要部分就是围绕着文本，作品方案，讨论，以及实施现场，还有后续的媒体反馈形成一个完整的呈现。

如何参与第16届花家地双年展？

展览主要以两部分组成，主要部分由组委会邀请艺术家参加展览，尽可能触及当代艺术现在正在活跃和向前推进自己工作的艺术家。

一部分采用自愿报名的方式，自主提交方案。（具体方式后续推出）

关于本次花家地双年展的策展人

唐璞（Thomson），美籍华人，1998年毕业于美国普莱斯顿大学历史系，后考入哈佛大学波士顿分校攻读东亚史硕士研究方向，后师从汤姆逊研究中国当代文学比较，现任教于肯尼迪西部大学，担任东亚艺术文学研究中心主任。长期以来关注研究中国当代文学和艺术发展，出版专著《向后看／向前进：中国当代艺术的过去和未来》，《剑与花：中国先锋文学与早期朦胧诗》，《超市快递：消费文化升级之后的艺术》，曾经主持策划圣地亚哥三年展，以及圣迭戈双年展，长期活跃于西方艺术批评届，发起《离线》艺术人文批评杂志。近些年工作转入到国内，对于中国当代艺术与当代文学进行近距离研究，担任CACA艺术批评大奖评委会主席。

段少锋，2013年毕业于中央美术学院人文学院艺术管理系，获学士学位，现工作生活于北京，自由撰稿人，独立策展人，2011年创建新青年艺术沙龙，策划青年艺术家展览同时进行学术沙龙讲座活动。后策划Individual艺术项目，同时创立独立出版机构China－Co新青年艺文。迄今为止策划以及参与的展览有：“发现：新青年影像展”（中央美术学院、今日美术馆、中央美术学院美术馆、星空间，2012），“我将是我的镜子：青年影像作品展”（中央美术学院美术馆项目空间，2012），“没有天空的城市：青年当代艺术展”（元典美术馆，2013），“后沙峪时代看不见的影像”（炎黄艺术馆，2014），“出柜：一次驱魔仪式”（东京画廊，2014），“艾安：物语”（东京画廊，2015），“强迫症”系列展（EGG画廊，2015），“观世界·世界观：漳州国际当代艺术展”（漳州博物馆，2017），“平遥国际电影展梅尔维尔百年回顾展”（平遥，2017），“徐冰和他的学生们：雁渡寒潭不留影”（苏州，诚品生活），“蚁王归巢：陈志光个展”（漳州，漳州博物馆）等展览。

卢征远，1982年出生于中国大连，毕业并任教于中央美术学院，现工作及生活于北京。“他始终以对抗固化的创作样式和方法进行着各种媒介的艺术实践，作品触及雕塑、绘画、装置、影像等多种艺术形式。他时常关注日常的生活现实，关注那些处于边缘地带或不容易形成界定的事物，寻找在日常经验与难以言说的感知间的艺术表达。”参加过重要的展览包括上海双年展、深圳国际雕塑双年展、尤伦斯国际当代艺术中心、中国美术馆、中央美术学院美术馆、上海龙美术馆、今日美术馆、北京时代美术馆、泰康空间、中国台湾台北当代艺术馆，澳大利亚白兔美术馆、葡萄牙里斯本艺术馆、德国波恩当代艺术中心等，展览数量超过100场次。举办个人展览在中国台湾台北当代艺术馆、北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）、北京白盒子艺术馆、泰康空间、蜂巢当代艺术中心、凤凰艺都、美国纽约艺莱画廊、中国澳门莲花美术馆、中国台北采泥艺廊、巴拿马当代博物馆、哥斯达黎加当代艺术馆，意大利玛蕊乐画廊、中国台湾诚品画廊等。

#素材致谢花家地双年展，中国艺术现场综合整理

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