周思聪｜艺术作品当然要抒“我”之情，但不能以“我”为中心！|163

▲周思聪（左）与马文蔚在画室，1987年

与友人书

○ 周思聪

周思聪是一个沉默寡言的人，她是在中年(却不幸成为她的晚年)结交了马文蔚(时任北京人民广播电台记者)这个从未向她索过画的朋友，也许因为是同龄人，更多的是心有灵犀的同气相求，成为无话不谈的知音，同住京门，但见面不易，她们便在信笺上互相倾诉和倾听。

马文蔚珍存的周思聪来信，在1980年代前期最为集中，1983年有31封，1982年竟有40封，那时周思聪虽也疲劳苦恼，有一次快一个月了，无法动笔，还要面对墙上一大堆索画的条子，而“无数件琐事像许多砖块，团团围住。有老人、孩子和病号拖住，不忍逃走”，但她自己还没被病魔缠住。后来类风湿闹得手指僵直，浑身疼痛，雪上加霜，她就不止于精神的挣扎了。

然而，周思聪正像我们在她的画作中体会到的，她执著地热爱生活。患病后有一年2月，她在信上写：“春天又悄悄向我们走近了，这回能留驻几天吗？或许。”接着她写：“有人说，人生就是匆匆忙忙向墓地奔去。我不想这样生活。”

1981.

一、

文蔚：

……

一九八一年第一期《美术》上有一篇李永存的文章值得一读。作者是星星美展成员，笔名：薄云。本来许多常识的问题，多年来却搅得稀里胡涂，还要搅下去。你们记者的日子更不好过了，我也为你担忧。我算不算“持不同政见者”，我不知道。我似乎没有什么政见，只有担忧，为我的祖国担忧。地球仍在旋转，世界仍在进步。我们都向往进步，非常向往。

没有时间来，通通信也好，对吧?

祝好。

思聪1.21

附：

▲李永存《几点艺术浅见》

二、

文蔚：

……

冯国东的文章我读后也很感动，我原以为他那些难以理解的作品，是故弄玄虚，是无病呻吟。读了他的文章以后，我第一个感想是：我自己太顺利了。

我仍然不能喜欢他的画，他明显的是受了西方现代派的影响。我这方面的知识太贫乏。另一个原因我以为是性格方面的，媚俗无疑是不好的，我希望我的作品人们能理解它，从而唤起人们的感情共鸣。相比之下，我当然喜欢罗中立的《父亲》胜于冯国东的。艺术作品当然要抒“我”之情，但不能以“我”为中心。我这说法是否不公正?不知道。冯国东有他不少的观众，也就是“读者群”，有人喜欢他的旋律和节奏。

……

3月15日思聪

附：

▲冯国东《一个扫地工的梦——<自在者>》

▲冯国东作品《自在者》

三、

文蔚：

你的诗我喜欢。它没有耀眼的词藻，像一条漫流的小溪。不华丽、不造作，是那样自然地流过来的。我觉得诗、书、画都应当是真情实感的自然流露。它应当是没有一条预定的路线，而恰恰又是按照必然的路线流过去。正像溪流一样，而非人工的水渠。我常喜欢拜读孩子的画，他们没有要讨人喜欢或怕人耻笑的种种顾虑，一心一意地表达自己的感情。它真挚，就必然可爱，尽管拖鼻涕、开裆裤也可爱，而我自己的画上则各种雕琢的痕迹太多，条条框框太多，使我不能自由地抒发。

最近《矿工图》的第六幅——《遗孤》，刚刚完成。我每画完一幅画，都像打了一次败仗，我没有别人所体验过的那种“胜利的欢乐”。多么想体验一次呵。

烦躁，想发火的时候，我也常有，那常是在失去了目标的时候。

……

今天是青年节，它已不属于我们了。

思聪5.4

四、

文蔚：

《傅雷家书》从《文汇》月刊9期上翻到了。这位清醒的父辈，“中国儒家的门徒”，他所谈及的许多问题，使我感到，“人”的质量高低差异之大。这些都写于1954年，如果从那时起，人们都能如此正常地看问题，将是怎样的可喜?现实是，愚昧是那样容易地蔓延着。

真正的艺术家都应具有深厚博大的同情心，同时也需有外科医生的“冷酷”，这冷酷正是由于爱得深切。而这深切的爱却不能被接受，甚而将其误解，这是艺术家的悲哀，更是患者的悲哀。这种情形之下，许多所谓的艺术家就干些修眉毛，涂唇膏的行当，只需把握一种雕虫小技，吃遍天下了。这也是他们的悲哀。

……

《文汇》9期封面的大美人儿是昆剧演员梁谷音。梁谷音是好演员，可这个封面怎么样?他们编辑大人们想把我也照此办理，我当然要和他们作对。难道我在中国妇女英文版封面上当了一次卖牙膏广告还嫌不够吗?

……

再谈。

思聪10.9

▲《文汇》月刊，1981年第9期

1982.

五、

“

对一个作曲家说来，最大的危险莫过于失去信心。音乐，以及整个艺术，不能是冷酷的嘲讽。音乐可以是辛酸的，失望的，但不能是冷酷的嘲讽。在这个国家，人们喜欢把嘲讽和失望混为一谈，假若音乐是悲剧性的，他们会说它是嘲讽。我不止一次遭到指责，说我是在冷酷地嘲讽，而且，顺便说一句不止是政府官僚这样谴责我。失望和嘲讽是不同的，正如厌倦不同于嘲讽一样。一个人感到失望，那意味着他仍然对某种事物怀着信念。

在年轻的时候，我们迫不及待，认为一切都在前面。我们急匆匆地看见什么便抓住什么。我们的心灵里塞满了我们所遇到的一切。但是，三十岁后，我们的心灵里又塞满了灰色的无聊的东西。

要在我们肮脏的时候爱我们，因为当我们一身干净的时候，谁都会爱我们的。

公民们，别相信人道主义者，别相信先知，别相信名人——他们会为了一分钱而愚弄你。自己干自己的事，不要伤害人，要努力帮助人。不要想一举拯救全人类，要从救一个人开始。

当你和孩子说话的时候，语言并不重要，重要的是语言后面的东西：情绪和音乐。

无论英雄还是恶棍，都是极少数。绝大多数是普通人，不黑也不白，是灰色的，模模糊糊的灰色。我们时代的基本冲突就发生在这模糊的灰色中间地带。

”

文蔚：

上面是我抄录的打算寄给你。接到电话后，我改主意了，把书带给你。这本书，你会比我体会深切得多。

“希望本是无所谓有无所谓无的。这正如地上的路，其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”小学生时背过的课文，只这一段，我总也忘不了。那时当然是不懂的。中年了，才似乎懂了一点儿。只是一点儿。一个人如此，对一个国家、一个民族也如此。人们埋怨着、希望着，又失望着，但还有路可寻。如果大多数人麻木了、厌倦了，就无望了。

你抄录的梅兰芳的一段，于我很有针对性。卅年来，谁也不敢说“为自己欣赏的”，他敢。这也需要勇气，更重要的是他对自己的艺术有信心。“自己”能代表真正喜爱他的艺术的人。

……

思聪2.5

▲《肖斯塔科维奇回忆录》

所罗门·伏尔科夫记录并整理

1981年

六、

文蔚：

我的信意外地保住了你书包，而且是无锡的信。这么说，这些信还在经受你翻来覆去的推敲，这使我很难为情。

书，儿时看过的不算数，是指对作品本身的理解，我同意。但我觉得，那时读的书，固然不甚解，但对于我的性情是有较深的潜移默化的影响。你信不?特别是对于人格的高尚与卑贱，书里能告诉我许多。当然不是指一般市俗的标准。

谢冰心的文笔我也喜欢。对鲁迅我与你看法有些不同。我以为他的作品艺术感染力极强，他恰恰不能做政治家。他偏激，他搞不得政治。他又太仁慈，搞政治准倒霉。他说是横眉冷对，其实他最不善冷眼。因为他笔下的人物摄人魂魄。他的文笔平中见奇，最具中国民族的风度。我以为近几十年中，由于政治需要才把他的政治倾向极力夸大，这很遗憾。

《简·爱》小说，我还没读。一定找来读。我也要体会一下，你的感受为什么这么强烈，“文蔚为什么这么喜欢它”?

音乐，我当然喜欢。如果真有下一辈子，我将选择小提琴。音乐需要天才，我没有。今生不会有了。但是“喜欢”，并不需要天才。高尔基的《母亲》中有一句话我总记得：“女人都懂得音乐”。肖的书中也断言：不喜欢音乐的人不是善良之辈。孔子听了音乐“三月不知肉味”。一切艺术都趋向于音乐。中国的绘画最讲“气韵”，就是指给欣赏者以音乐感。“抚琴操动，欲令众山皆响。”“歌”是“言”，但不是普通的言，而是一种“长言”。古人说“声中无字，字中有声”，声中无字，是说要把“字”取消，所谓取消，就是融化，把字化为旋律。字被取消了，但字的内容在音乐中得到更充分的表达、升华了。

我同意你的想法，听音乐，要听真正的音乐。粗俗的也不见得准是“黄色的”，许多貌似革命的，其实真粗俗。

真遗憾，我每天只能听噪音。我们的新居，卢沉命名它为“噪音楼”，我觉得这名字太白了，我称它“碎梦轩”，连一个完整的梦都做不成。买录音机的念头早已打消。我现在不敢侈想音乐，只力求能使自己适应当前的噪音楼，控制自己头脑不发胀就不错了。

“志在高山，志在流水”并非是要作曲家模仿流水的声音和高山的形状，而是创造旋律以表达高山流水所唤起的情操，使人灵魂受到净化。我不求净化，却只求适应污染。看我说的多可怜，可这是事实。在噪音之中，花都不愿开，更何况人?

……

再谈。

思聪3.3

七、

文蔚：

为什么喜欢?当然不是因为它的文字技巧，或情节，你说了，它没有华丽的词藻，故事也是早就熟知的。为什么呢?因为心灵的共鸣。对，就是这个。我想你也是一样。一个近二百年前的信奉上帝的欧洲女子，同我们的感情共鸣，奇怪吗?一点也不。

第一遍我不得不吞读，做不到细细品尝。但是并没漏掉一个字。许多心灵的对话，不必品味，凭直觉就已经理解了。我流了好多次泪。有些小说、电影、诗或音乐、画，都能让我流泪，甚至看见大自然的风光变幻也如此。我心里似乎深藏着一根十分孤独的弦，我说孤独，你一定能理解，它平时很难被拨动，一旦被触动我就激动不已。我不会多愁善感，也不善表达，可是容易被感动。有时连我自己也说不清是怎么回事。

简的坚强的理智引导她的感情稳妥地向着高尚发展，感情十分听从理智，丝毫也不越过理智一步。我的感情并不比她贫瘠，但它不驯，或者说是我的理智过于脆弱，它常被感情所压垮。当我的理智逐渐挣脱出来时，错误已经铸成。我丝毫也不怀疑自己感情的真实，我是不善驾驭它。

由于我是这样的人，所以也害怕别人的冷漠，特别是我所爱的人的冷漠，使我痛苦。

简是个十分自信的人。本来我也是自信心很强的，后来……我失去了自信，许多人轻蔑的眼光，曾使我战栗。你信吗?但这些毕竟不是我最在乎的，我怕的不是这个。有些人第一次接触我就对我有好感，而且都是些好人。我也愿意同他们或她们交谈。但同时，几乎就是同时，我立即害怕起来。我意识到很快就将失去他们的友爱。当他们或她们听到某些风声以后，就会立即远离我，比那些人更加蔑视我。这倒不如他们根本就别走近我好。

同你开始接触时，由于是培蒂的朋友，我知道，你不仅仅是“记者”，恐怕更属于那些想接近我的人。而且，凭直觉我知道你又是属于我所愿结交的那一种人。那我只有一种选择：……让你抉择，接近我还是远离我。你没远离我，当然是没有。我的那根孤独的弦被重重地拉了一下。为这个我流过泪。连他都觉出我有些不对劲，“怎么了，你?”他问。那次看电影，有他在，你我两人似乎有些拘束，你觉得吗?我常这样，有别人在时，我对他，就像女学生在老师面前，不太自由。他不大关心我的感情，很少过问我想什么。以前他不这样。我是说那阴云笼罩之前。我想，他是怕我多想，怕我会有任何受管束的感觉。他从来避免触动我的伤痛，这点他十分小心，可这样又恰恰使我觉得冷漠。有时我们一天也说不上十句话，有时突然谈得很多，那准是学术问题的讨论。我怕他会认为我太凡俗，所以也很少主动开口。

怎么会扯到这些上去了?你烦了吧?《简·爱》我再留些天，这回是品味。

你说该忙一阵了，不打扰了。

思聪4.4

▲《简·爱》

夏洛蒂.勃朗特著，祝庆英译

上海译文出版社

1980年

八、

文蔚：

那本书中的画家，是以十九世纪法国印象派画家高庚为模特的。美术馆正展出的韩默藏画中有他几幅画。其中一幅题为《您早，高庚先生》给我印象极深。

书中对他的描写，难免不带耸人听闻的色彩，即便如此，我倒也不认为他是因为自私自利，才那样不通人情的。他的思想境界完全是另外一回事，与他周围那些人（以他的夫人为首，也包括那位荷兰画家）格格不入。他是赤裸裸的，而且他也能看穿别人赤裸裸的样子，所以在人世间那些仁义道德的伪装前面，他决不会自觉形秽，而别人看他就是“恬不知耻”的模样了。这也是为什么他找到最后归宿时在那孤岛上与土著人同居，感到如鱼得水的原因。那些土著人，他们也没有学会上流社会那些伪善，他们的心灵是自由纯净的，艺术最需要的就是这个。艺术永远不该去演说教的角色（而当今就是要求她作这个角色，因此就不会真诚），我倒觉得，他这样气质的人，在他弃家出走之前，竟能不动声色，显然不可理解。我不认为他脱离生活，他只是脱离他所厌恶的生活，而热情地追求着他向往的生活。对于后者他是感受极深的，这我是能理解的，只是我对我所感受到的，爱的不深，不能像他那样不顾一切。他其实并非自私，他为人类的艺术增添色彩，付出了极大的牺牲。从高处着眼，他伤害了（也许并非伤害）周围几个人又有什么呢？如果他顺从了这几个人，也就没有了这个艺术家，而同他们一样成了庸人。这一点，那位善良的荷兰农民画家在内心中是悟到了。因此他才那样忍气吞声的爱着他，他直觉到，他必将是伟大的艺术家。

我是不会到孤岛上去的。我们的时代不同，经历不同，想法不同。尽管生活中有许多事使我恨，但更多的人使我爱，即便陌路人。你信中谈到当今的青年人，我也有同感。在大城市，特别是在繁华地区，这种感觉最明显。在那些青年的脸上，本来是应该最富正义、热情和朝气的脸上，常常见到的是冷漠、无知、愚昧，甚至野蛮。那些脸也许生得端正，或许还漂亮，但一点也不生动。我相信，他们不会引起艺术家的表现欲望，原因很简单：不美。

……

我每到偏远地区、深山农舍，见到那些极少文化的庄稼人，便激动不已。

……

得收住了。你不要太累自己。你的那种病很令人担心，只有自己知道如何控制。

思聪5.3

▲《月亮和六便士》

萨默塞特.毛姆著，傅惟慈译

外国文学出版社

1981年

九、

文蔚：

……

告诉你，会议期间我听到一些对我的最近的作品的反映。有些人劝我修改画中的形象，认为太丑了。持这些看法的多是五十年代的大师兄、师姐。而六十年代的就不同了。他们说：不要听他们（指上面意见）的，就像现在这么画下去。韩美林（知道这人吗?）就是这么说的。我自己同意后一种，美术作品不一定都是通过直观美感收到效果。巴黎圣母院的敲钟人是能入画的，而且更能发人深思。

这次会上不少担任地方领导职务的理事发言中多指责《父亲》一画是“丑化了社会主义农民”。“手上黑黢黢，这种愁苦的形象，还拿到巴黎展出，给中国农民抹黑”。他们觉得《父亲》给他们丢了面子。真是地位不同，感受就不同。

我看了《父亲》以后，发现感动我的，正是那些“抹黑”的描写。饱经辛酸的皱纹，含愁的善良的眼睛，污秽的手，那代表贫困的粗磁碗……这一切使我想到我的祖国，灾难深重，至今她仍然贫穷落后，但她毕竟是我的祖国，我的父亲，我不会因为他手黑而感到羞耻，因为我知道，那是因为他刚刚还在泥土中滚爬，为子孙操劳。这样的父亲为什么就没有资格到巴黎?他们的父亲有汽车、别墅，我的父亲没有，但他给我们留下的是更有价值的：那些口口声声不忘本的人，因为要那可怜的面子，可以舍弃艺术的真实。这就是“为政治服务”吧，可怜的政治。

……

思聪7.8

▲1981年第一期《美术》封面刊发罗中立油画《父亲》

十、

文蔚：

书是今天（31日）收到的，两小时之内我已看完一遍。

干校生活，我们都经历过，所以极能理解她的每个细节描写，最经磨的还是人的血肉之躯。人是那么懦弱，又是那么坚强。那么容易被残杀，又是那么难以被压垮。卢沉从干校回来时，曾说起过他去拉煤的情形，他被当作当然的壮劳力，时常被派出去为连队拉煤。那么沉重的煤车，泥泞的陡坡，漫长的路；若在平时真是难以想象他能对付得了。每当他精疲力竭倒在路边时，第一个感想就是：一个人，一个有知识的人，像蚂蚁一样没有价值、渺小。他的一个学生，肺结核已是两肺空洞，还须去锻炼。第一天就经不住旅途劳累，当晚死在他身边（他与他同睡一个炕）。难道就没有一个人为他着想吗?包括他的双亲在内?而想又能怎样?只会使那揪紧的心更加疼痛而已。

我去干校时正怀孕，可以说儿子未出世，他已在干校毕业了。当时留守的人都是出身好或本人是工人的。我们那个单位所谓工人阶级，就只有传达室的和司机了。好心人都劝我争取留守，无奈不够条件，况且又有“五一六”之嫌。不过我毕竟是幸运的，大家都暗中照顾我，特别是老大姐们，时不时地嘱咐我。尽管如此，我终于还是出了问题。一个大雨滂沱的下午，我不小心用力不当，破水早产。当地连个卫生站都没有，军宣队也着了急，打了许多电话，从人艺要了车，赶到干校，拉到城里六院。孩子只有七个多月，生不下来，医生气呼呼地说：羊水都流光了，怎么生?这时我才意识到危险是存在的，但人到了这种时候并不怕了，听天由命而已。

陪同我来的女同志与医生商量“剖腹”，而医生却不同意，毕竟她是有经验的。痛苦了三天之后，竞生了下来，只有四斤多重，就是现在同我差不多高个子的儿子。当时，他爸也在干校，并不准回京探视。指导员说，生孩子没什么稀罕，不必请假。的确，没什么稀奇，所有的妇女都会生孩子。一个同事的父亲去世了，包括路途只允了三天假。返回干校晚了两小时，作检讨，何况生孩子呢?卢家父子相见时，孩子已经一周岁了。

▲周思聪爱子卢悦幼时涂鸦照

产假倒是没有克扣，五十天一满，立即返回干校。喂奶?不行。军宣队说了，不吃人奶的孩子一样胖。早产的孩子又吃不到母乳，做老人的能不揪心?婆母当时七十八岁，真正的一老一小。夏天，牛奶很容易变质。不能冷又不能热，孩子体质又弱，把老人折腾苦了。我在干校也难熬，想到孩子奶水就像要胀破一样。每天用杯子挤出来倒掉。幸亏周围都是过来人，传授经验，没有憋出奶疮。好不容易盼一次休假，看到孩子弱小的身躯，我难过、我恨，却不知该恨谁。

后来听到许多人谈到他们各自的干校生活，相比之下，我们的干校还是天堂呢。

……

思聪7.31

▲杨绛《干校六记》

三联书店

1981年

十一、

文蔚：

……

《美术》第7期见到了吗?上面有一页整版介绍了我们的画册，并且故意登出了“有问题”的画。这期的主编栗宪庭胆子不小，是年轻人。不知你注意过没有，《美术》是轮班主编的，总是一期有劲，一期没劲，十分分明。有冯国东等文章的那期也是栗宪庭主编的。当然也招致不少指责甚至痛斥。不过美术界群众特别是中青年是支持他的，这样就有了两种截然不同的评语，有说《美术》办得糟的，有说办得好的。

7期上还有一篇郎绍君的文章，谈两条借鉴之路，他的观点我很同意。

……

关心《矿工图》的人忽然说起来了。

思聪8.4

▲1982年第7期《美术》

十二、

文蔚：

看来，我要是不写，你决心不写给我了。这是我今天早上睁开眼睛突然明白的。

这些天，我的魂依然在凉山飘荡，就在那低低的云层和黑色的山峦之间。白天想着他们，梦里也想着。我必须试着画了。当我静下来回味的时候，似乎才开始有些理解他们了。理解那死去的阿芝，理解那孩子的痛苦的眼睛，理解那天地之间阴郁的色彩。他们都是天生的诗人，他们愚昧、迷信，有时样子还使人害怕，他们过着和畜牲一般无二的日子。但他们是诗人。他们日复一日平淡无奇的生活，他们的目光，他们踏在山路上的足迹，都是诗，质朴无华的诗。文蔚，你相信吗?诗不会在那漂亮的卫生问里，也不在那照相机前的扭捏作态里，那里是一片空虚啊!

欢乐很容易被遗忘，而痛苦就必然会划下一个痕迹，永远留下了。在我还是“单纯得透明”的年纪时，有人曾批判我“有阴暗的心理”，当时我吓坏了。难道我是怪物?可是这“阴暗的心理”总使我看到那些不该看的阴暗面，我天生就喜欢悲剧胜于喜剧。越是看到我的国家的苦难，我越是爱她，离不开她。

你愿意看我的速写，以后给你看。我不想让你的同行看，他们只会觉得丑。

来信!

思聪11.19

1983.

十三、

文蔚：

……

《徐悲鸿一生》，我略翻了翻就失去了看它的勇气。我不大喜欢这样去写一个人的传记，许多情节过于具体，自然令人怀疑其真实程度。

你看过司徒乔夫人写的《未完成的画》及吉鸿昌夫人写的《吉鸿昌就义前后》了吗?觉得比《徐》高得多。廖静文不是作家，这本来正是个有利条件，而她却太想模仿作家了。据说要拍电视剧了，不知会怎么样。但愿不落俗套。

……

思聪1.12

▲廖静文《徐悲鸿一生》

中国青年出版社

1982年

十四、

文蔚：

……

“奇文共欣赏”

你若有闲空，请看一眼《四川文学》八三年第一期，有一篇题为《朝辞白帝彩云间》的，作者就是我曾跟你提过的在四川遇到的写《达吉和她的父亲》的那位名作家，此文使我惊叹不已。叹的是名作家也竟如此之浅薄，还用自己的浅薄，任意造出许多令人作呕的形象。（我因此怀疑我们画家们是否也在做此勾当。）

我当然不必理会，因为他写的不是我。但毕竟不舒服，因为知道他是想写我。大概上帝在安排我的命运时，有这么一个部分，总是让我倒霉。总是这类事，去他的!

……

思聪1,21

▲高缨著《早辞白帝彩云间》

十五、

文蔚：

……

毕加索看了吗?不能理解，我也一样。从纯形式感要求，有些色彩也并不美。听听别人讲，油画家们似乎也说不出所以然。

我喜欢展览前言旁边那张照片。具体说是照片中那些挂满墙壁、摆满地上的各种彩陶，那是非洲黑人的艺术，很美，毕氏在相当程度上得益于黑人艺术。他如果生前到过中国，也一定会将中国艺术融入其中。此人特长就是极善吸收、善变化，从不重复昨天的足迹。这大概就是这位艺术大师的伟大处了。

……

思聪5.11

▲1983年第6期《美术》对毕加索原作展的报道

1991.

十六、

文蔚：

……

因为眼睛的问题，书读得极慢。这样倒也好，慢慢咀嚼个中味。钱老先生实在渊博，他引的许多典故，我都没有读过，体味就差了许多。

九一年第一期《江苏画刊》你能看到吗？里面有对我的评论（他们还没有寄给我，但文章我早看过了），你看后告诉我感想如何。还有一个访谈录，我好像什么也没说清楚。《江苏画刊》是自去年以后保留下来的极少的美术刊物之一，一向比较活泼，曾登过李小山的文章，现在处境也很微妙，但仍顽强的存在着。

春天又悄悄向我们走近了，这回能留驻几天吗？或许。戏谈：有人说，人生就是匆匆忙忙向墓地奔去。我不想这样生活。

思聪91,2,5

周思聪｜1939年1月11日（农历戊寅年十二月二十一日）出生于河北省宁河县芦台镇。幼时受外祖父李绍余（号野云、芦隐）影响，对绘画产生兴趣。初中时偶然见到刊物上德国画家凯绥·珂勒惠支的画作，深受震撼，珂勒惠支成为她第一个最崇拜的画家。17岁进入中央美术学院附中学习。20岁进入中央美术学院国画系学习，师从李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌沧诸教授。25岁于中央美术学院毕业，分配到北京中国画院（今北京画院），从事专业创作。后兼任中央美术学院国画系副教授。作品有《矿工图》、《卖酒器的女人》、《收割》、《裱画车间》、《索桥》、《柔道》等。出版有《卢沉周思聪作品》、《遗墨》等。

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