对于音乐，耳朵是最重要的，音感的练习主要也是围绕耳朵进行。会演奏一种乐器对乐感提升很有帮助，同样，好的乐感也能帮助乐手走得更远。那么乐感究竟是个什么东西呢？本文将讨论有关音准感各level表现形式，及其培养方法。

音准感

音准感其实是个大部分人都有的东西~不同之处就是有些人能准确地用某些方式表达出来，而有些人还只能停留在感觉的阶段。音准其实就是比较，对声音进行比较，根据比较方式的不同可以将音准感分为几个等级。

level1：能辨认两个音是否相同的能力

具体表现在可以跟唱，跟唱的时候能发现自己走音，并纠正。可以理解音高，能辨认两个音哪个更高。
这个基本是人人都有的能力，多唱唱歌就能具备的技能。也有先天性音感缺失这种病，但是概率很小。

level2：相对音感，能够理解两个音之间的音程差
具体表现为，可以较好地清唱，哼歌；能比较好得处理歌曲中的旋律跳进，找到新的乐段的起音。能够感觉到两个音之间音高差是大是小，能区分半音程和全音程，大小三度音程，对纯五度和纯八度直觉敏锐。没事能哼哼歌的人大概都算具备一定相对音感了。
有关相对音感的培养，除了多听听音乐，唱唱歌，玩玩乐器这三个万能的之外，有目的地记忆一些音程也是有必要的。如唱唱音阶，还有音乐课常听的132435的那个三度音阶，还有一些歌曲里的跳跃，比如国歌的前两个音唱名是（低音5）-（1）的纯四度跳跃

level3：调感，初级的调感是能够很快找到旋律的主音，并且找到每个音的唱名
进阶的调感可以感觉到曲子的主音，和调式，其它音在这个调内的唱名，并能敏锐觉察到不属于这个调的声音，指出它的相对音高。对于从来没有听到过的调式，能明显感觉到“奇怪”。
目前流行音乐的主流的调感就是自然大小调，一首曲子里经常同时存在大调感和小调感的乐句，这种感觉对于演奏来说是必不可少的，它可以帮助你正确表达乐曲的感情；对于作曲，则是能让你知道自己究竟写了一个什么玩意，主音是6还是1，以及正确指定需要的和弦进行。同时对于#5这种常见的调外音可以快速指出其音高。
调感其实就是对曲子中的音与主音之间的音程关系的整体把握，因调而异，是需要积累的东西。对于常见调式，大部分人都有很好的调感。对于从没听过的调式，能感觉到不一样。一般除了大小调外，还有经常出现的就是6音调，5音名族调，能瞬间理解调式的话，会对解析一首曲子有很大的帮助。
这种进阶的调感属于音感的延伸，是音感的基础加上积累的结果。

level4：绝对音感，听到音就能指出其音名的能力
绝对音感其实就是不需要借助外界的声音，通过储存在心里的声音就可以对声音进行对比。
很多玩了很久乐器的人都已经拥有了绝对手感，听到一个音大概就能在自己的乐器上摸到，然后只要能把自己摸到的音记下来就够用了。如果不用去摸琴，就能知道这个手势会出来什么声音，并且可以和听到的声音进行比较，那就是拥有绝对音感了。
绝对音感的本质就是：记住了声音。绝对音感通常只对某个音域范围内某一类音色有效，一个人拥有绝对音感的范围越大，说明他记忆的声音越多，音乐的积累越多。
在这个软件音源漫天飞的时代，随手就可以摸到一堆发出标准音的软件，绝对音感本身的实用价值非常小，而对于玩乐器的人来说，绝对手感就够吃了。练习绝对音感的好处更多的是它的副作用，可以让听觉变得敏锐。慢慢得你会变得可以从一大堆声音里面把一个个声音分离出来，可以把和弦中的音分离出来，能够集中注意力去放大某一种声音。
如何将绝对手感变成绝对音感：学会演奏空气，然后知道自己演奏的那个音是五线谱上哪个音。如果你想要学作曲之类的东西，务必学会用五线谱，掌握你使用的乐器的演奏用谱上的音和五线谱上的音的对应关系。

绝对音感练习：听音练习

首先你需要一个能发出标准音的软件，有五线谱的overture，有键盘界面的freepiano都可以。然后找一个自己基准音，反复听，记忆这个音，丢进播放器建个列表，随机播放，听到自己的标准音就暂停。这种练习是一个漫长的过程，闲下来就可以听一组玩，一天20组坚持几天就差不多了。
然后就开始扩展这个音，从这个音开始，在自然音阶上写上一个旋律，没事就用这个磨耳朵，录下来听也可以，唱也可以，务必要知道自己听到的是哪个音。同时听歌的时候，刻意去注意你的标准音，点着freepiano上的音来确定哪些音是和你的标准音一样的，一直练到张嘴就能发出这个音，听到这个音能瞬间反应过来。然后你就可以用熟悉的歌来进行定标，比如“xxx歌第一个音是我的标准音”。
最后就可以开始巩固其它音了，可以用一些歌里的乐句，或者自己写的那个旋律，多巩固巩固就行了。最后的最后，你就可以开始自己写旋律，或者扒其他人的谱子，在实践中进一步扩展自己的绝对音感范围了。