第一次，我如此接近地狱。

去年奥斯卡最佳外语片《索尔之子》用100分钟让我见识到了真实的人间炼狱。

整部影片压抑，残酷，血腥，几次让人不敢直视银幕。

不同于早期两部二战题材电影《美丽人生》和《希特勒的名单》，他们在那场灭种屠杀中，发掘了人性之善和上帝给予的救赎微光。让人在寒冷中感受到了希望的温暖。

而这部《索尔之子》，从头到尾都是极端化的冷酷和扭曲。不带任何修饰遮掩的给你了一个现实的人间地狱。

为了营造压抑和苦痛，整部影片以半第一人的视角，全程跟着主角索尔展开叙事。影片开始完全脱焦，背景模糊，直到索尔进入画面，焦距清晰，而后，我们与索尔的目光重合。长镜头紧靠角色身体移动，当镜头在索尔身后，以过肩镜头构图拍摄，观众以索尔的眼睛审视集中营里的一切。而当镜头转入其他角色时，画面变为第三人称视角。流畅自然的切换，主观和客观两个视角间自由游移，让观众对主角的遭遇感同身受，同时又见证了摧毁人性的残酷环境。

索尔的背影和脸部始终占据荧幕三分之一的空间，而特定的4:3的画面比例，使画面两边有黑色边框，一改宽荧幕的习惯比例，让人感受到了更多的压抑和局促。仿佛画面再多一点，地狱全景的展现就会超过我们的承受极限。

开篇的第一幕戏就足够让人心绞头痛，索尔扮演的特遣队，那些同为犹太人，因为身体强壮而暂时免于被清洗，用劳动力换取短暂生命的特殊人群。

昏暗的地下场所，一群犹太人被扒光衣服，像动物一般被特遣队和德国军人驱赶进封闭的房间。哭声，被推搡的怨恨声，寻找家人的呼叫声，德国军人的谩骂声交杂在一起，屏幕失控，故事却冷酷的有条不紊的进行着。

犹太人如待宰杀的羔羊，被统统赶进毒气室，铁门关上的一刹那，求饶声，绝望声，差点掀翻了屋顶。咚咚的敲门声和面无表情的特遣队员，这种强烈的反差，直接撕碎了观众的灵魂。

然后是流水线式的清洗，尸体被抬出，堆放，索尔等一众特遣队员开始清理毒气室和尸体，还有搜刮犹太人留下的衣物。

几百万人等着进入毒气室，尸体被焚烧，把骨灰铲进河里。无数次的重复，索尔早已失去了对生命的敬畏。整部影片索尔和一众特遣队员的表情都是麻木的，眼神空洞，灵魂被掏空，只剩下残存的肉体。

打碎麻木，拯救灵魂的激励事件，来自一个毒气室醒来的小男孩。毒气没有夺取他的生命，到来的德国军官，用双手结束了男孩的人生。

索尔目睹了这一改变他行尸走肉的一刻。从此这个男孩成为了他的“儿子”。他希望以犹太人的方式，给他的“儿子”一个体面传统的葬礼。

人物面前的鸿沟出现，为了找到一位犹太人的拉比（牧师），他跨越了重重磨难，故事开始纠葛进展。

我们也随同索尔，看到了集中营的全貌。地狱之门打开，我们进入了地狱本身。几天后，胖哥仍然心有余怯，这场挫骨扬灰的灭种暴行将成为我终身的梦魇。

为了寻找拉比，索尔不顾其他特遣队员的安危，盗取了男孩尸体，把尸体放到特遣队的居住区；他为了满足自己的欲望，得到灵魂的救赎还遗失了秘密抵抗组织交给他的火药。有同伴问他：为了牺牲活人的生命而去为一个死人找拉比，值得吗？！

索尔冷静的回答：“我其实早已经死去！”

这为索尔看似在极端环境下荒谬人格的表现给出了合理解释。索尔只想在生命的最后关头给予自己一场犹太人式的宗教救赎。用信仰拯救灵魂，肉体对于他已经失去意义。

在一场，更为血腥残酷，看得人魂不附体的屠杀戏中，由于烧尸房已经满载，而灭种的速度落后于计划，德国军官决定就地挖坑，用火焰喷射枪加活埋的方式完成屠杀任务。

这幕戏，完全就是真实人间炼狱的再现，黑夜中，犹太人排队被脱掉衣服，赶进地狱入口般的大坑，德国军官肆意开枪，地狱使者似的火焰枪手，点燃尸体。。。混杂着各种语言的犹太人尖叫求饶.......我第一次在荧幕上见识到了如此真实的地狱场景。

更加讽刺的是，索尔用性命就下的同胞拉比，在最后的暴动逃跑计划中处处舍身相救，抱着尸体狂奔的他终于来到一块空旷地带。他用力挖坑，祈求这位拉比进行仪式性的祷告。完成他心灵的救赎。

结果，这位同胞根本就说不出一句经文，他欺骗了索尔，他根本就不是拉比。面对逼近的德军，他丢下索尔选择了逃跑。

索尔渡河逃跑，尸体被冲走，他差点淹死。

这一刻，上帝死了。没有人给他救赎的机会。

影片最后，索尔看到了门外的波兰小男孩，望着男孩，他第一次露出了笑容，影片的镜头第一次离开索尔，我们进入小男孩的视野中。他被赶来的德国军官吓跑，他惊慌的跑进丛林，背后是此起彼伏的枪声。

全片结束。

整部影片除了开头和落幕，没有任何配音。枪声和交杂的人声加剧了围困窒息的逼迫感，同时弥补了脱焦下缺失的画面内容，增加了空间感，让我们刻骨般的感受到了集中营的冷血残酷。

最后，视角从索尔离开转到小男孩一边，可以看做是全片唯一人性闪光的时刻。导演给了索尔一场纠结的救赎，那个笑容后，索尔肉体被德军消灭，而精神和灵魂已经随着小男孩去了未来，一个充满希望的未知丛林里。