在票房、口碑、得奖数量上，姜文《邪不压正》实实在在的输给了《我不是药神》。光票房《邪不压正》比《我不是药神》就少了20多亿，我们不禁有了疑问：难道姜文这位前辈真的输给了后辈徐峥？其实很多网友都不太赞成这种片面观点，因为单论电影艺术水平，姜文的《邪不压正》无论镜头表现；还是台词风趣；还是演员表演特色都较“药神”要高。

但这种水平上我们讨论起来就没意思了。如果又说到代入感，现实题材的共鸣性肯定是《药神》更加出类拔萃。那为什么观众不喜欢姜文电影？和《药神》口碑悬殊的原因应该就在以下几点。先说姜文的电影吧。我们知道他在《阳光灿烂的日子》出来后震惊国内外影坛，横扫威尼斯电影节奖项。在这部电影之后我们就发现他的电影都有高度隐喻化特色。荒诞的叙事风格和镜头里不同的解读方向，让姜文的个人魅力十分强。

姜文电影居高临下，荒诞不羁，甚至剧情碎片化，人物性格逻辑都有违和现象，这种自娱自乐严重缺乏同理心和情感共鸣，直接忽视了观众们的观影感受。这跟张艺谋等同辈导演有着相似之处：追求艺术化！姜文、张艺谋、陈凯歌等导演虽都在国际上摘金夺银，创造过中国电影的辉煌时期，可是他们都有这个共同点。似乎跟他们的电影教育和环境有关，他们推崇和沉浸自己的“艺术电影”，从而鄙视美国好莱坞式的“工业流水化电影”，所以他们对画面有着几乎偏执的追求，对光影镜头精益求精，恨不得每一秒都是一张海报。我们得承认，在纯影像基本功上，现在还没有哪个导演能超越张艺谋他们。

所以他们在肩负国产电影走向国际的责任之时，就会出现既不文艺又不商业的尴尬作品。像：《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《无极》、《道士下山》、《一步之遥》。我们发现这些电影画面很美，场面宏大，但是看不到精彩明显的戏剧矛盾冲突！而欧美《终结者》这类工业化作品放弃艺术化的镜头画面，追求单纯的视觉刺激，即使感觉电影画面脏、乱，也被大众更加接受。

徐峥、宁浩、吴京新一代导演，他们更加接地气，很明白观众们需要什么。他们充分吸取香港电影、欧美好莱坞、日韩电影的经验，打造了一部部纯商业片的娱乐电影。他们充分靠近观众喜好，拿出最新鲜、最流行的元素来迎合市场。这时候才证明，快节奏的社会注定是快节奏电影的天下。并不是说姜文他们不好，因为对于姜文他们来说，拍电影是一件极度沉醉的事情，为了这些几乎完全不考虑预算。

曾经《太阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》的胶片挥霍度十分奢侈，以至于电影拍到一半就没了胶片然后再追加预算，成本和时间完全被他们抛弃。即使是《邪不压正》这种没有特效和大场面的电影居然能为了几分钟的屋顶追逐戏，就重新搭建了民国版北平城，也为了效果在中途更换全部武术指导班底，简直追求画面到了极致。可是这种对于外行的观众们来说实在是不太明白，因为观众看不到灯光、角度、剧本、色调等，他们只会直观的看到这部电影的画面和叙事逻辑，一旦出现不适应就会没有耐心。

徐峥、吴京他们更接地气，笑我会直接逗你笑，没有深沉的台词和隐晦的人性感悟；如果你想哭，我会把这件事和人演绎到极致，让你痛哭流涕，而没了你看不懂的画面。张艺谋的《长城》、王家卫的《摆渡人》、陈凯歌的《道士下山》、姜文的《一步之遥》已经证明，接受好莱坞工业化电影是时代的潮流，新一代导演的学习能力注定比他们更强！这就是我自认为的几点原因，你们认为呢？