露天看电影。

改革开放以来，我国经济快速发展，影视行业也在快速成长，人们在一饱眼福的同时，原本单调枯燥的生活也变得丰富多彩。

从“八亿人民八台戏”到全球单季票房第一

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“八亿人民八台戏”是改革开放前中国电影最苍白最乏力的表现。在那个动乱年代，文艺工作者们纷纷被打倒，人们的文化生活如同白纸，八年间竟然仅有八部样板戏上映。

幸好，没过多久，改革开放带来了一系列的变化。1978年5月，北京电影学院重新面向社会招生。同年9月18日，北京电影学院78级新生开学。这一天被法国《电影手册》评为“世界电影史上100个最激动人心的时刻”之一。因为，北京电影学院是当今中国电影人才最重要的摇篮，张艺谋、陈凯歌、顾长卫、田壮壮、贾樟柯、韩三平等对中国电影产生巨大影响的电影人都曾在这里学习深造。

《追捕》剧照。

同年，第一部进口片《追捕》在内地上映，这部日本电影迅速火遍全中国。

之后，《小花》《庐山恋》《阿Q正传》《少林寺》《牧马人》《火烧圆明园》《黄土地》《芙蓉镇》等一大批破旧立新的电影作品先后上映，获得了人们的空前关注，并且在国际上得到了认可。

电影《小花》

从黑暗处爆发出的光明，最绚烂最通透。在那个思想初解放的时代，中国电影人展现出强劲的创作激情，使中国电影呈现出百花齐放的姿态。

1979年，《小花》。不到20岁的陈冲凭借“赵小花”这个角色获得第三届“百花奖”最佳女演员奖。

1980年，《庐山恋》。该片出现了中国第一场真正的银幕吻戏。其后吻戏在中国电影中变得越来越司空见惯，中国社会也变得越发开放。

1981年，《阿Q正传》。这是首部进军法国戛纳主竞赛单元的中国内地影片。

1982年，《少林寺》。内地观影人数超过了5亿人次。在票价一毛钱的时代，获得了1.61578014亿元的票房纪录。

内地观影人数超过5亿人次的电影《少林寺》剧照。

从此，中国电影事业的发展进入了一个新时期，在人们文化生活中扮演着越来越重要的角色。无论是口碑，票房，还是技术手段都变得越来越好。

1987年，张艺谋的导演处女作《红高粱》为中国电影拿下了第一座金熊奖。同年，张艺谋凭借《老井》里的精彩演出获得了东京电影节的影帝，也是中国电影史上首个国际影帝。

1987年，张艺谋凭借《老井》里的精彩演出获得了东京电影节的影帝，也是中国电影史上首个国际影帝。

1993年，陈凯歌导演的《霸王别姬》荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片。

2000年，李安导演的《卧虎藏龙》荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，也是华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片 。

1993年，陈凯歌导演的《霸王别姬》荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片。

电影的质量和数量逐年提升，让人们的观影热情随之高涨。中国电影产业规模，不断扩大。新千年初，年产电影不到100部、全国年票房不到10亿元。而现在年产影片700部、年票房超过550亿元。影视制作机构从十年前的几百家，发展到如今的将近三千家。电影从业人员在九十年代中后期只有十万人左右，如今已过百万。

在刚刚过去2018年第一季度，中国电影收获了 200亿元的票房，超过北美同期的28.9亿美元（约合人民币183亿元），创下了全球单一国家季度票房最高纪录，首次成为世界第一。截至2018年8月，就有5部国产电影票房超过20亿，分别是《红海行动》（36.4亿）、《唐人街探案2》（33.9亿）、《捉妖记2》（22.3亿）、《我不是药神》（30.9亿）、《西虹市首富》（24.2亿）。

票房的井喷背后，是中国院线的改革以及多年的市场积淀带来的成果。

据统计，2012年以来，中国平均日增大约20.6块银幕。2017年全国49条院线共新增影院1435家，影院总量达9446家；新增银幕9597块，总银幕数达50776块，是2012的3.87倍，稳居全球首位。这其中，3D银幕达到内地银幕总量的85%，IMAX、杜比影厅、4D影厅的数量也在不断增多，为人们提供更优质、更身临其境的观影体验。回想改革开放初期，人们在村口、礼堂，架设放映机和幕布，搬着小板凳看电影的日子，真是恍如隔世。

电影院杜比影音厅。

对于中国电影现阶段的成就，上海电影家协会副主席石川这样形容，“历经多年改革与市场积淀，这几乎是水到渠成的，用通俗的话来说，就是已经到了‘瓜熟蒂落摘桃子’的时候。”

不过，在中国电影一片向好的环境下，相比发达国家，仍有一些不足需要解决。

第一，2017年的调查数据显示，中国电影观众平均年龄为24岁，其中18—21岁人群占41.7%，30岁以下人群占比接近九成。消费者年龄偏低、年龄层次过于窄化，就把真正消费能力强的观众拦在了市场之外，相比之下，日本、法国等成熟电影消费市场主要以中老年观众为主。这也就意味着，中国电影需要兼顾老人和儿童，扩大观众面。

第二，电影票房逐年提高，就出现越来越多的资本介入创作的问题。什么赚钱就拍什么，导致了市场上同一类型的影片一窝蜂的出现，其他类型却无人问津。

第三，中国电影还需要合理的分级制度以及相对宽松的审查制度。这样可以让更多的优秀电影出现在影院中，给观众更多的选择。

《战狼2》国内票房56亿。

第四，电影创作需要兼顾本土化和全球化。讲好中国故事，不仅要让中国人喜欢看，也要让外国人喜欢看。这样，就不会出现《战狼2》国内票房56亿，国外票房惨淡的尴尬了。

大银幕成绩斐然，小荧屏不遑多让

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八十年代，是属于黑白电视机的回忆。

对于大部分家庭来说，拥有一台黑白电视机，是一件非常困难的事。加上当时还没有摆脱集体生活的影子，一个大院里只有一两家拥有电视机，然后大家一起观看。于是，就出现了空前绝后的万人空巷看电视的景象——1983年，大陆引进了第一部香港电视剧《霍元甲》，播出时盛况空前，每当“万里长城永不倒”的歌声响起，每一台电视机前都挤满了街坊邻居。中国人第一次感受到香港动作电视剧的魅力，并且为之痴迷。同年，央视第一届春节晚会亮相。晚会虽然尚显稚嫩，却是中国电视节目跨出一大步的标志。

1985年，香港电视剧再次引发热潮，一部描写旧上海的电视剧《上海滩》引发了又一波的收视热潮，该剧主题歌流传至今，成为几十年来粤语流行歌曲的经典。剧中男主角许文强的西装、围巾和女主角冯程程的麻花辫也成为年轻人仿效的对象。同年，中国第一部长篇电视剧《四世同堂》播出，因其深刻的思想性和高度的文学性引起强烈反响，成为一时的主流话题。

《上海滩》剧照

到了1986年，电视机进一步普及。1985年的电视机产量达到1663万台，城市百户家庭中电视机保有率真正意义地超过了30%，对于普通群众来说，他们有了多种观看方式可供选择。

随之而来的，是一部接一部经典电视剧的播出。1986年，中国第一部采用特技拍摄的电视剧《西游记》播出，获得了极高评价，造就了89.4%的收视率神话。这版《西游记》至今仍是寒暑假被重播最多的电视剧，重播超过3000次。 同年，上海电视台制作的《济公》播出，每晚家家窗户里传出的都是“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破”的主题歌。到了1987年春节，36集大型古装电视剧《红楼梦》第一次以日播的形式在中央电视台播出。当《枉凝眉》唱得千回百转之时，中国电视剧史“难以逾越的经典”就此出现。

电视剧《西游记》

进入九十年代，彩色电视机开始进入千家万户，电视节目也越发多样起来。

1990年，央视一套的综艺性娱乐栏目《综艺大观》和二套的综艺益智栏目《正大综艺》相继与观众见面。人们在闲暇时间除了电视剧和新闻以外，开始有了更多样的选择。

同时，电视剧内容也逐步多样化，为满足不同观众的需求，大古装、武侠剧、红色经典、公安题材、反腐题材、都市家庭剧、青春偶像剧陆续出现。在电视剧商业化程度不断提高的大背景下，电视剧市场竞争激烈，热门电视剧如过江之鲫，令人目不暇接。

1990年，电视剧《渴望》在央视播出，开创了真正意义上的中国长篇电视情节剧的历史，也成了当时的“现象级”剧作。

《渴望》之后，陆续出现了《爱你没商量》《皇城根儿》《京都纪事》《我爱我家》《东边日出西边雨》《英雄无悔》《儿女情长》等一系列经典剧目。

这其中，1991年播出的《编辑部的故事》是我国第一部电视系列喜剧。1994年播出的《我爱我家》是第一部情景喜剧。

九十年代中期，历史题材电视剧，包括《水浒传》《三国演义》《宰相刘罗锅》等也给观众留下深刻印象。同时期，从香港和台湾也引进了很多优秀的电视作品：《新白娘子传奇》《神雕侠侣》《笑看风云》等。

九十年代后期，再不是央视一家独大的局面，各大卫视也开始推出自己的综艺节目。湖南卫视的《快乐大本营》掀起了持续20年的收视热潮。安徽卫视的《超级大赢家》，福建卫视的《银河之星大擂台》等等纷纷抢占了一席之地。

在即将跨越千禧之时，湖南卫视播出了琼瑶作品《还珠格格》，一时间轰动亚洲，风靡全球各国华人圈并打破中国电视剧收视纪录。该剧第一部全国平均收视率47%，最高62.8%；《还珠格格第一部》于1998年播出，《还珠格格第二部》于1999年播出，《还珠格格第三部》于2003年播出，均有不俗反响。

新千年到来，人们的电视机越来越大，越来越薄，液晶电视开始普及。

这一时期，电视剧创作艺术日趋成熟，大众文化的趣味性和艺术作品的专业性开始相容，造就了中国电视剧多元创造的新格局。

两台合并、电视集团、制播分离、民营电视、数字电视、付费频道、上星落地等成为新世纪电视业的众多关键词。

2001年，一部《激情燃烧的岁月》引发国人对峥嵘岁月的回忆。2005年，《亮剑》引爆了军旅剧热。两年后，一部几乎没有任何知名演员主演的《士兵突击》，又从一众军旅类型剧中脱颖而出，开创了一种全新的现实主义军旅剧审美。与此同时，曾经以“婆婆妈妈”为主的家庭伦理剧也愈来愈见品质效应，如《金婚》《媳妇的美好时代》等。

这段时期，中国的电视剧制作发展飞快。2003年将近五百部，突破了万集大关。在三年之后，更是上升到了15000集。

2006年，一部描绘当代农村青年爱情生活的《乡村爱情》系列剧引发收视热潮。2007年，《奋斗》火遍全国，剧中倔强骄傲、成熟独立的夏琳成为新一代女性的代表。

此外，2007年，中国电视剧更是拿下了生产数量、播出数量、观众数量三个世界第一。 此后，2008年的《闯关东》与2009年的《潜伏》都从不同题材中，找到了独特的切入点，拉近了与观众的距离。

与此同时，2000年后的电视综艺节目也是更加多种多样，娱乐、婚恋、揭秘、歌唱比赛、求职、益智问答、真人秀、脱口秀……五花八门，应有尽有，创意无限。

走过了新千年的第一个十年，网络越来越多地占据人们的业余休闲时间，年轻观众的目光开始从电视机上离开，投向了视频平台。视频网站开始影响电视节目的形态。对于一部电视剧或者电视节目来说，收视率已经不是唯一的评价标准，视频平台的流量和反馈也占了极大比重。

媲美美剧的网剧《白夜追凶》。

受欢迎网剧几乎都是根据网文小说改编而来。如《甄嬛传》《芈月传》《琅琊榜》《锦绣未央》《花千骨》《择天记》《三生三世十里桃花》《楚乔传》等，为电视剧的题材和表达方式增加了多样性。

2015年是网剧蓬勃发展的一年，众多传统影视制作人和大量资本涌入网剧市场，各大视频网站纷纷投拍，网剧市场一时间被推向资本的风口浪尖，甚至背上了“纯粹眼球利益、粗制滥造”的恶名。

2016 年2 月，广电总局表态将加强对于网剧和网络自制节目的监管，并提出线上线下统一标准等一系列规定，对网络剧制作机构的管理要求进一步提高。成果显而易见。

2017年，众多品质优秀的网剧诞生，《河神》《白夜追凶》《无证之罪》《你好旧时光》《一起同过窗2》……而《白夜追凶》和《无证之罪》 甚至被评为可以媲美美剧。

如今，2018年，已经是改革开放的40周年，电视荧屏小到可以被一部手机承载，而人们却可以从中看到一个色彩斑斓的大世界。

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