初见崔导，一头干净利落的短发，讲话声音柔软且逻辑分明，可以分明感知到一种艺术的气质。她说“当自己的工作和兴趣一致时，是幸福的事。”我想，贯穿崔导职业生涯的就是这样一种梦想的力量，为舞而狂的勇气赋予她一次次的改变、突破和坚持。
崔巍，她是“杭州8分钟”的总导演，也是杭州歌舞剧院院长，是北京奥运会开闭幕式副总导演，也是浙江省舞蹈家协会主席，“向外而生”的她，不断用舞台艺术赋予生命厚度。舞蹈是她认识世界的方式，同样也是她回馈社会的方式，一种内修，同样也是一种外绽。
网易声音图书馆专访崔巍
舞蹈是她从一而终的浪漫
在少年宫与舞蹈初结缘，舞蹈从此成为了她的宿命。她说“至今为止，我只从事过一个职业——舞蹈。舞蹈让我认识了世界，感恩，我用舞蹈去实现。”她从学习舞蹈表演起航，再次回归学习舞蹈编导，用舞蹈学院的六年时间，沉淀自己、丰富自己，因为身高和个人发展的综合考虑，她决定从一名舞蹈演员转变为一位编导，学成而归，一部《阿姐鼓》绽放而来。
舞蹈是她认识世界的方式，而职业状态的转变——从演员到编导，正是将这份支撑自己的艺术向外无限延展的节点。不论是哪一种职业状态都让崔导深深享受着舞蹈艺术带给自己的快乐，而作为一个导演，通过自己塑造的角色和情节，可以让所有人可以跟着你的思维，跟着你的情绪，把所有最美好的东西呈现给观众。
对于崔巍来说，舞蹈可以直观表达人生的形态，是一件可以释放灵魂的事情，是她欢欣和激情的来源。不论是年少时期在舞台上的绽放还是成为导演后在台下的运筹帷幄，她都用她的方式爱着舞蹈、爱着艺术，这是她守护的浪漫。
高原上的一支舞“拯救”了她
《阿姐鼓》是崔导学习舞蹈编导之后的第一部作品，这部作品不仅仅是她的第一次，更是她做人、做事、做编导的一个指路标。很多人都知道这是一部讲述爱情的歌舞，却很少有人了解，这段舞蹈的灵感是来自于几个纯真的孩子的舞步。
崔导的作品一定是基于现实出发，创作源于现实且高于现实的艺术作品，因此每次创作前她几乎都会进行采风，而创作《阿姐鼓》前的这一次“西藏之旅”，让她真正明白了采风的意义，一段特殊的经历也刷新了她对于人生、对舞蹈的认识。
穿越西藏无人区时，崔导的体力与身体情况明显不太好，坚持走到了前面的小镇，一边吊盐水一边听到外面飘来很悦耳的音乐声，那是西藏特有的乐器，她循着乐声走出来，看到三个小孩在跳舞，“那是我学习舞蹈六年来，在学校或是教材上都看不到的舞步”。她走上前去和孩子们一起舞蹈，即便是当时状况不佳的身体状况下，崔导听到这样的音乐、看到这样的舞步，也仿佛忘记了身体的不适，只留下了精神的愉悦和兴奋。而这段舞蹈也成为了《阿姐鼓》当中，“卓玛”这段故事的启发点，它虽不是爱情，却与爱情有着相同美好与温暖的情绪。
崔导用《阿姐鼓》来表达对生命的热爱、对自然的敬畏。而后的每一部作品，她都用艺术的方式向观众传递着有价值的东西，这是她一直坚持的原则，“沉得下心、静得下气，知道要为观众带去的是什么。”
她“向外而生”向世界发出中国声音
在崔巍的心中，舞蹈不仅是向内修心的艺术，更是向外将中国文化继承、发展与传播于世界的神器，从北京奥运会的开闭幕式演出到雅加达亚运会上的“杭州八分钟”，崔导已然用舞台艺术向世界发出杭州声音、发出中国声音。
“越是短小精悍就越有表达的难度”，相对比2008年的北京奥运会而言，三小时与八分钟的内容体量是完全不同的，同时两者的视角也不一样，“北京奥运是站在更广阔更全面的视角去展现，而亚运则要站在一个国际化的视角去展现杭州的美，同时展现世界的美。”而在杭州八分钟的内容设计中，崔导既展示了杭州最为古都的内涵与韵味，同时展示了杭州作为厚积薄发现代都市的活力与科技。
眺望吴山，放眼西湖，崔巍的艺术人生就像一场旅行，永远在乎的是内心的风景以及看风景的心情。她的另一部力作《遇见大运河》首演至今，已经走过了国内途径运河的18所城市，而后又用两年的时间走了新加坡、法国、德国、埃及等地，用舞蹈艺术的特有魅力，向世界展示这条千年运河的古韵。“我们目前开始准备出发去美国的运河沿岸，这些事情我们会不停的坚持下去。”崔导眼神坚毅地对我说。
有人说老师是人类灵魂的工程师，我想导演这份工作更是人类灵魂的工程师。他们创作出无数的文艺作品，人们或许是从中寻找意义，或许是寻找意思，而每一份所得所感和所悟，都是这个职业用艺术的方式指导人们更好的生活的成绩。
当谈及《遇见大运河》一路的巡演时，崔导说：“我更在乎的是，在走过、遇见的每一座城市中，更多留给当地百姓对于身边这条运河的保护和对未来发展的思考。”
我欣赏这份从一而终的浪漫，更崇敬的是，她向外而生、心怀四方的大气。
访谈实录
声音图书馆：您在担任舞蹈演员的角色和导演的角色中分别有怎样不同的心理状态？您个人更享受哪一种？
崔巍：两种状态都很美好，你喜欢的工作怎么做都是很幸福的，演员是全身心的你去投入到这份工作，在表演过程中你可以无限次的去体会各种角色，这种体验是很美好的，那作为导演最重要的是从无到有，全身心的塑造一个崭新的形象，当所有人可以跟着你的思维，跟着你的情绪，把所有最美好的东西呈现给观众的时候，我觉得作为编导也是很吸引人的。
声音图书馆：您平时工作中怎样去寻找节目编排和创作的灵感？
崔巍：这个是多方面，有一些是因为题材的需要……还有一些源于时代背景下的现实的人民、现实的生活，还有一些纯艺术的，比如听到一个音乐等等产生的灵感，所以这些都是多种多样的。
声音图书馆：《阿姐鼓》是您的第一部作品吗？这部作品对您的职业生涯有着怎样的意义？
崔巍：是的，这是我学习舞蹈编导之后的第一部作品，更重要的是这部作品不仅仅是我的第一次，他也是我人生中无论是做人、做事、做编导一个指路标，因为这是一部西藏的作品，我为此去过四次西藏，最高峰去到了珠穆朗玛峰，西藏是一个净化心灵的地方，同时西藏也让我知道了什么叫采风、什么叫深入生活，也让我知道人不应该有更多的欲望了，或者就已经很美好了。
声音图书馆：从《阿姐鼓》到《遇见大运河》再到如今的“杭州八分钟”，您觉得您在导演工作中发生了哪些明显的变化？
崔巍：肯定是在改变，一是自身的成长，不断的成长，阅历的增加，人生观的改变；还有一个就是特别重大的改变就是时代的发展，一个作品一定是融入于一个时代的，北京奥运在结尾曲中安排了《我和你》，但很多人都不是很理解，认为奥运会应该以一种热烈的、奔放的有力的方式结尾，但是到了G20八年过去了，当我们将《最忆是杭州》呈现给世界，大家都以美轮美奂来赞美它，那么这时候不再会有人说，怎么没有力量，因为我们已经非常有自信，那就是因为国家越发强大……
声音图书馆：为工作付出如此之多，导演这份职业应该对您而言具有非常重要的价值？您觉得导演一部成功的舞台作品存在什么样的意义？
崔巍：我觉得我们这个工作是人类灵魂的工程师，通过文艺作品有所触动，找到了人生的目标，这就是文化的力量。所以我做的每一个作品，我都会问自己它的主题是什么，包括《阿姐鼓》这部作品就是热爱生命、热爱自然，所以它能够给更多的人感动就是，活着真好。我觉得作为一个导演应该首先能沉得下心、静得下气，然后应该做每一部作品都问问自己，你这部作品想传达给观众的是什么？想怎样去做，我觉得真正一部作品应该要去思考：我想给观众带去的是什么？
声音图书馆：您也参与了北京奥运会的导演工作，这次的“杭州八分钟”和北京奥运的节目对比有哪些创新和特点？
崔巍：这两部其实还是有一些不一样的，首先是在时间长度上不一样，前者是三个小时的长度，后者是八分钟的时间，内容的体量肯定是不一样的，北京奥运是站在更广阔更全面的视角去展现，而亚运则要站在一个国际化的视角去展现杭州的美，同时展现世界的美。杭州是一个既有历史底蕴又有创新活力的地方。亚运八分钟的呈现相对会更难一些，我们将表演分为两个部分，一部分是怎么代表杭州、怎么代表中国，第二部分是怎么代表运动、怎么代表现代，那同时所有的舞美、灯光、服装大家应该怎么去配合，这一点是最难的。第一部分的江南是中国的江南，同时在第二部分展现科技杭州、智慧杭州，包括最后代表我们杭州市民的马云、孙杨，向人们表达“杭州是我的家乡，2022我在那里等的你。”
声音图书馆：目前有着手其他的舞台作品吗？后面对自己的导演作品有怎样的规划和预期？
崔巍：《遇见大运河》这部作品我们这两年走了国内途径运河的城市，后来我们又用了两年的时间走了新加坡、法国、德国、埃及等我们接着现在开始准备出发去美国的运河沿岸，这些事情我们会不停的坚持下去。
文/宇莹
编辑/秋水
策划/秋豆一麻袋
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