曹卫国
1983年生于湖南
2007年毕业于四川师范大学美术学院版画系
现工作生活于成都
从2010年的试验性个展，到2026年的“花林鹤寿”，曹卫国用十六年的时间，完成了一场色彩与灵魂的突围。聚焦于“花”与“鹤”的意象，他不仅在画布上驯服了色彩，更在市场与艺术的博弈中找到了属于自己的平衡点。正如他所说，现在他正处在一个“稳定深挖”的阶段，而这份笃定，正是来自于他用色彩对抗平庸，在仙鹤的孤傲与桃花的绚烂中寻找生命平衡的历程。
胡润百富 · 曹卫国专访
胡润百富：曹老师好，从2010年初次举办个展，到如今的“花林鹤寿”画展，这十几年间您一直聚焦在“花”和“鹤”这两个意象上。在您看来，当下的艺术旅程处于一个怎样的阶段？
曹卫国：
2010年其实是我读大学毕业后的一次“大杂烩”。那时候刚参加工作没几年，心态比较浮躁，什么都想尝试。我做了版画，画了风景，还搞了一些材料性的实验作品，包括一些肌理处理和写意的东西。那次展览更像是对过往创作脉络的阶段性总结是一个综合的、实验性的展示，那时候我还未凝练出鲜明的艺术语言。
但现在完全不同了。我现在的状态非常稳定。对于一个艺术家来说，最难的就是找到个人化的绘画语言与风格体系，就不需要再像无头苍蝇一样到处乱撞了。现在我只需要在这个既定的方向上深耕，将既有表达推向更成熟、更透彻的维度。
《3月的春天》
180X220cm布面油画 2020年曹卫国
当然，创作中难免会遇到瓶颈。如果画这个题材不想画了，我完全可以换一个题材，因为我的绘画语言已经形成了。我用我这套“画法”，画什么都还是我自己的风格。现在的我，只要在生活中有了新的感悟，比如出去旅游，看到阳朔的桂林山水，或者去苏州、太原看到的园林古建，我都能马上把这些新的视觉元素嫁接到我的新作品里。你看这次展览里的几幅新作，就融入了很多山水和园林的元素，这可能就是我下一个系列的创作方向。
胡润百富：您曾提到2013年萌生画鹤的念头，是因为在湖南老家同学家看到一幅丹顶鹤的画。回望这个起点，您现在的“精神家园”在哪里？未来对这两个核心意象有什么新的拓展？
曹卫国：
说起这个起点还挺有意思的。那年我去朋友家玩，看到他家墙上挂着一幅丹顶鹤的复制品：松鹤延年。那时候农村或者老一辈人家里，都喜欢挂这种寓意长寿的画，要么是刺绣，要么是电脑制作的数码印刷品。
其实以前我也见过这种画，但那时候没什么感觉。因为我还在解决技术问题。我大学学的是版画，后来转画油画，色彩一直是我的弱项。那段时间我非常迷恋西方的表现主义，像席勒、莫奈，他们的色彩体系非常强大。所以我那几年天天出去写生，就是为了攻克色彩这一关。
直到2013年，我快30岁了。那时候面临生活的压力，父母的催促，自己也处于一个迷茫的低谷期。突然看到那幅画里的丹顶鹤，那种感觉一下子就击中了我。丹顶鹤那种高傲、不屈不挠的气质，跟我当时的状态太像了。我这个人性格其实很尖锐，很有个性，说话做事不太在意别人的看法，这种内在的“傲气”和鹤是共通的。
所以，我决定画鹤。但我不是简单地画一只鸟，我是把鹤作为一个载体，来表达我自己的精神世界——我的经历、我对社会的看法、对人际关系的感悟。我想通过它来表达一种“残缺的美”。你看我画的鹤，很多时候是局部的，甚至是残缺的，但这种残缺本身就是一种完整。就像我们的人生，不完美才是常态。
《闲云孤鹤》
160x130cm布面油画 2015年曹卫国
刚开始画鹤的时候，我给它涂上了五颜六色的颜料。那时候我想表达的是，我们在社会中就像一个玩具，被各种各样的社会规则、环境涂上各种颜色。但近几年，我的心态变了，创作也更随心了。我不再那么紧绷，画面也变得更自如。
胡润百富：您的画面中，桃花的绚烂常与凛冽的树枝配合，色彩明艳且对比强烈，形成了一种独特张力。这种风格是如何形成的？您是否想通过这种反差探讨生命中的某种状态？
曹卫国：
关于色彩，我确实是有意为之的。从高中到大学，我们接受的美术教育体系里，充斥着“高级灰”。特别是高考美术，大家画的都是灰调子。后来我看了一些国展油画，也大多是这种。我不喜欢这种压抑的色彩。我想，油画颜料挤出来本来就是鲜艳的，红色就是红色，绿色就是绿色，为什么非要把它调成灰色才叫“高级”？难道把颜色画亮了，就不是好油画了吗？
所以我那时候就在色彩上下了狠功夫，一定要把色彩夸张化。我要用视觉的力量去冲击观众的眼睛，让大家看到我的画会觉得“惊艳”，会觉得眼睛一亮。当然，色彩处理不好的话画面容易“脏”，我通过多年的摸索，已经能自如把控鲜艳色彩的对比关系了。
《又到花开时》
80X60cm布面油画 2026年曹卫国
《花8》
80X60cm布面油画 2026年曹卫国
这种“热烈”与“静谧”的对比，确实是我对生命的理解。桃花虽然绚烂，但树枝是凌冽的；仙鹤虽然高傲，但生命是孤独的。我想表达的就是这种矛盾——喜悦与孤独并存，盛开与凋零同在。这种张力，才是生命最真实的状态。
胡润百富：您的作品持续受到藏家关注。在您的创作实践中，收藏家的反馈、作品的流通，是否对您的题材选择或语言表达产生了影响？您如何看待“自我表达”与“走向他人收藏”之间的平衡？
曹卫国：
这个问题很现实。大概在2014、2015年，我30岁的时候，也面临过这个十字路口：是继续按自己的想法沉浸在精神世界里创作，还是考虑生存和市场？
那时候我意识到，如果完全不考虑市场，长期沉浸在自己的空间里，人是很容易消极、颓废的。中国的收藏群体，特别是大众，他们看画其实很直接：第一，画得像不像；第二，好不好看，色彩舒不舒服；第三，有没有自己的风格，是不是没见过的。
所以我当时做了一个决定：我不能完全为了市场去画“行画”（迎合市场的画），那样没有学术价值；但我也不能完全不考虑市场，沉浸在自我欣赏中。我把我的学术追求和对市场的理解结合在一起。我的画要有自己的风格，要有精神内核，但同时，它也要好看，要有装饰性。
《绽放》
115x45cm布面油画 2015年曹卫国
后来我发现，艺术品未来的方向一定是走进生活。未来的收藏体系成熟了，大家家里都会挂一张自己喜欢的画。这幅画不仅要学术价值高，还要能跟家里的家具搭配，能提升空间质感。
所以这些年，我做了很多跨界尝试，不再局限于美术馆和博物馆，我把画展放在高端地产里做，在私人银行里做，甚至在高端美妆培训公司也做过。我想把展览做到生活的各个角落，让大家在不经意间就能看到艺术。比如你在银行取钱，或者在会议室开会，突然看到我的画，觉得喜欢，就把它收藏了。
这种“主动出击”的方式，比让人特意去买票去美术馆看展要好得多。这就是我这十几年一直在努力的方向：让艺术真正融入生活，在不刻意的瞬间都可以欣赏美，让美成为日常的一部分。
《蓝》
180x120cm布面油画 2020年2月曹卫国
胡润百富：此次“花林鹤寿”展览中有《朵朵花开》《花8》《花9》《离别》《漫步田园》等2026年的新作。在这些作品中，您有哪些新的探索？
曹卫国：
这次新作的最大变化就是场景的拓展。早期我画鹤多是局部特写，或者单体的鹤。这几年，特别是2025到2026年，我开始把鹤放回到环境中去。
我去了很多地方采风，阳朔的山水、苏州的园林、太原的古建，这些元素都进入了我的画面。我开始画《漫步田园》，画有山水背景的鹤。在色彩上我也在做新的尝试，比如粉色、蓝色、紫色，甚至前几年尝试过的绿色和黄色，我都想在新的场景中去重新构建它们的色彩关系。
《漫步田园》
165X235cm布面油画 2026年曹卫国
这不仅仅是技法的探索，更是我心境的外化。我的“精神家园”不再仅仅是那只孤独的鹤，而是鹤所处的这片广阔的、有温度的土地。这就是我当下的状态，也是我未来想要继续深挖的方向。
本文系胡润百富专访，素材来源于受访者
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