晚安，

这个城市

就这样吧 别再害怕

丁世光《月食》MV

爱地人

在很多评论里，还是把丁世光“局限”在R&B风格标签之下，这对他是很不公平的。以最新作品《月食》为例，丁世光其实更像是一个开放型音乐人，他的音乐表达里，固然有R&B元素，但同样有Funk、有Jazz，甚至有芭乐。在将音乐的旋律性和律动性彼此渗透之后，也形成一种灵魂会跳舞、舞步会唱歌的效果。

而最新作品《月食》最令人难忘的，就是它的戏剧性。整首作品有着一种很工整的循序渐进，制作上随着情绪的上升而不断加料。但丁世光扎实的音乐根基，以及对于音乐融合的熟练技巧，使得这样的加法，不仅递进了歌曲情感的表达效果，而且丝毫不会因为加法而繁复，反倒有种精致的华丽。

继首张专辑的惊艳，新单曲里丁世光，依然没有叫人失望。

三石一声

仿佛才刚乐观了一年，Dean丁世光新歌《月食》就“丧”了起来。

对比第一张专辑中《如果当时我们一起会怎样》和《爱在什么地方都有》的乐观局面，《月食》显然在感情里明知不可为，又执意为之的“丧”，从字里行间都透出了Dean对情感未报乐观的态度；但文字方向上的改变，并未影响他在音乐表现上的内敛与张扬并存之局面，一边依然是内敛的复古元素，70年代感的吉他抒情歌扑面而来，一边Dean韵味的节奏和精致的和声表现，还有他人声穿梭在旋律之间的畅快自如，都令他的音乐比市面上的大多数听起来有趣且更有认真的温度——即使这次的《月食》“丧”字当头。

卢世伟

这几年的华语乐坛的潦倒已是大势所趋，但音乐往往就是如同月亮一样，纵使被天狗咬了一大口，它依然还是很多人心目中皎洁的信仰，你所看不到的月之背面，依然还有人因为这信仰而为自己积蓄着明晚的光芒，所以每年我们依然能在华语乐坛的芸芸众生中看到一些新生的光芒，诸如去年的华语音乐传媒大奖让我们这些评委们交口称赞的丁世光。丁世光就是这么一个曾经躲在月亮背后的人，默默在音乐圈幕后耕耘13年，始在放出自己的光芒。

圣诞节上线的这首新歌《月食》受启发于毕加索的著名画作《THE WEEPING WOMAN》，画作描述了画家一段疯狂而纠结无果的爱情，丁世光将画家画笔中示能足以展示的故事化作音符和歌词投射到现代人的爱情困局当中，R&B暧昧而起伏的节奏蓝调中，男女间的猜测与看看透，挽留与放手，恰似月亮的云遮云散，过程如月食一般惊心的混乱，转过头来看，都像一副怀旧的名画，都是会让人会心一笑的一句“爱呀”。一首《月食》，丁世光把这爱情的把戏唱的浪漫而荡漾，多种经典录音设备调制出来的复古音色又为这首歌平添了几分优雅的味道，也让丁世光的音乐雅痞形象更为跳脱了。

赵南坊

在首张专辑《神经志》里，丁世光就表现出创作中强调复古，强调经典的特质，这成为他表达音乐的途径。在这些复古经典范式的作品里，传达出来的是对抗时间的气质。也就是说，这些基于传统音乐审美体系打造出来的歌曲，放在当下语境中，生命力同样可观。此番其全新单曲《月食》继续沿袭着复古模式，打造出不受时代感制约的流行作品。

音乐层面，《月食》的整体风格突显出根源化倾向，将R&B、Funk等多种讲求律动的元素融合，最终呈现出动感充足的效果。此处的动感区隔于流量型EDM的动感，属于具备真实体感的能量。并且，整首歌曲非常注重Band sound的质感，尤其塑造Live的形式感。综合而言，歌曲强调真实的生命力。内容层面，直观的歌词表达，配搭整体松弛的语境，《月食》是以“素人”视野来解读凡人情感问题。内容里这种强烈的“落地感”配搭音乐层面的Live模式，促使歌曲表达的自然跟鲜活。

丁世光热衷追求最接近音乐本源的表达，这是一种创作思路，更是一种可贵的审美观。

流水纪

丁世光的音乐不一定带来多么破格的惊人创新，但是会在严丝合缝的技术层面中，做出让人从感官到情绪都觉得悦耳，舒服，共鸣却不过分炫技的冲击力，这就是一个优秀的唱作人×制作人最能见微知著的功力，而且在这个时代，已属难得。

新歌《月食》，是一首充满戏剧化的黑色幽默小品，一把吉他开场勾勒出浓重70年代复古氛围，和弦的波动传递出男人在主歌第一段的无奈心声，第二段主歌的鼓点暗自响起，副歌部分的喟叹会让我想起陈小春，庾澄庆，陈奕迅的那些爱而不得的苦恋情歌，整首歌编曲非常讲究层次感，而从第二段主歌开始直到副歌都如影随形的和声非常妙，变成了有苦难言的一剂补充，像是说出口的和心里想的，变成不断撕扯的自我安慰，而歌词表达的尽是些朴素到近乎简陋的“大白话”，却让一个抓狂却无法爆发的男人，一个示弱却无比残忍的女人，在丁世光有些“呆滞”，“麻木”的演绎腔调里，把故事讲述得可生动了——

在忽明忽暗的月食与大雨中，上演了这一场失败的爱情，聆听的围观者或者觉得好笑，但是，怎么笑出了心酸的眼泪。