在大众的固有印象里，精神病院里关着的人都是疯子，是不可理喻的人。

因为精神病人的特殊性，使得我们天然和这样一群人有了距离。

网络上有句戏言叫： 精神病人思维广,二逼青年欢乐多。

今天这部电影，将会告诉你，也许有时候，他们中间也有可爱的人存在：

《说来有点可笑》

纽约，周日凌晨五点。

一个少年骑着自行车来到医院。

他看着前台正在打电话的值班护士，犹豫半天后，开口道：我想自杀。

护士看了少年一眼，淡定的拿出一份表格：先把这表格填好。

没有惊讶，没有关心，更没有怀疑，只因为这是一间精神病院。

按护士大姐的内心OS：你要真想自杀，也不会来这填表了。

完成预约的少年克雷格很快见到了医生。

按照流程，医生询问了克雷格一些问题。

你想自杀多久了？

今天发生了什么让你产生了想要自杀的感觉？

克雷格很无奈，这才是他真正感觉到郁闷的原因——没有任何特别的大事刺激他做出这种选择。

导致克雷格抑郁的，都是些看上去微不足道，鸡毛蒜皮的小事。

比如老爹经常开一些不合时宜的玩笑。

比如朋友们有时用怪异的目光看着他。

比如自己喜欢的女孩和自己最好的朋友走到了一起。

比如学校里牛人云集，而克雷格只是个无名之辈。

面对这些每天一睁眼就会随之而来的问题，克雷格找不到能够解决的办法。

他感觉任何事情都显得无比强大，而他只是一个被逼到墙角的弱者。

长久的心理压力无处宣泄，不免让克雷格陷入到消极的状态，甚至于经常的“脑洞大开”胡思乱想。

仅仅是因为没能及时申请上暑期学校，克雷格就脑补出了自己人生的一系列惨剧。

上不了好大学，找不到好工作，没有好的人生，泡不到好的妹子……人生一片灰暗，郁郁寡欢，最后在精神病院孤独终老。

甚至在尝试自杀的时候，克雷格都能脑补出自己的家人规劝自己的影像，一想到自己会给人添麻烦，克雷格又极为“怂逼”的放弃了自杀的念头。

要不怎么说“精神病人思维广”呢，克雷格的脑洞的确是深不可测。

所以，在克雷格的强烈要求之下，医生最终同意让他入院接受观察。

然而当真的来到精神病院，克雷格眉头一皱，发现事情并不简单。

他以为，自己能够得到类似手术一般的快速治疗，可护士告诉他，他得在这里待上一段日子。

What？

你要让我在这个成年人与未成年人混住的精神病院里住五天？

你知不知道我还有学校的课程没上，万一被同学知道我住进精神病院，我的一世英名怎么办？

想到这些的克雷格找到主治医生，想要申请回家。

主治医生米纳瓦微微一笑：你当精神病院是什么地方？想来就来想走就走？老实待满五天再说吧。

既然是自己作的死，含着泪也要作完。

小胳膊拧不过大腿的克雷格只能老老实实的在医院里住了下来。

只是住院第一天，克雷格就接二连三的感受到这个“世界”对他的恶意。

被同寝室患有自闭症的埃及大叔的呼噜吵醒。

在没有门锁的混合淋浴间里洗澡。

跟在一堆精神病患者的背后排队领药。

甚至连打电话也会被人接二连三的打扰。

“今天是周一，我本来应该在学校的。”

在精神病院的一天不仅没让克雷格觉得放松，反而更让他头大如斗。

好在，医院里不单单有奇葩，也有让克雷格春心萌动的少女。

诺艾尔，年龄与克雷格相差无几，因为自残被送进了精神病院。

毫不掩饰的讲，在看到诺艾尔的第一眼起，克雷格就动心了。

在一次偶然的机会中，诺艾尔见识到了克雷格怂包本质下的善良。敢于“自残”的彪悍妹子毫不废话，大胆的邀请克雷格来一场“光明正大的约会”。

在诺艾尔的带领下，克雷格来到医院的“手工室”。

受到诺艾尔与艺术指导乔安妮的鼓励，原本以为自己没有绘画天赋的克雷格，却意外的画出了一幅令所有人都赞叹不已的奇妙画作。

就这样，克雷格逐渐融入了精神病院这个另类的“大家庭”。

他迅速和其他的病友熟络起来，那些表面看上去或是孤僻古怪的，或是平平无奇的，或是幽默风趣的病友，背地里其实都有着一段不为人知的秘密与伤痛。

看上去神经兮兮的黑人大妈，其实是哥伦比亚大学的激进学者，在《爱国者法案》通过后，她便疯了，因为她感觉自己无时无刻不在被美国政府监视。

而提醒克雷格打电话小点声的忧郁青年，则是一个犹太教瘾君子。某天他一口气嗑了一百片致幻药，结果变得对声音极度敏感。

至于经常换上白大褂偷溜出医院，每天看上去都无忧无虑的乐天大叔鲍比，实际却是一个六次自杀未遂的严重抑郁症患者。

因为抑郁，鲍比与妻子的婚姻走到了尽头。

因为抑郁，鲍比不得不和自己的女儿分开。

为了能够再见自己的女儿，也为了能在离开医院后有去处，鲍比必须在周三的会面上说服给自己提供寄宿的人家，让他们接纳自己。

克雷格不忍心见到鲍比再受打击，决定借给他一件得体的衬衫，并且和他模拟会面时的情景。

只是结局却并不如想象中那般美好。

尽管有克雷格的帮助，尽管鲍比想要努力表现的更加积极，但会面依旧搞砸了。

鲍比将在离开医院后无家可归，同时也将失去对女儿的探视权。

失落的鲍比深深触动了克雷格，他开始剖析自我，在医生的鼓励下回想起人生当中那些曾经快乐过的时光。

向医生敞开心扉后的克雷格变得比之前更积极，他参加医院的音乐活动，在众人的鼓励下拿起话筒，演唱起大卫·鲍威与皇后乐队的经典乐曲《Under Pressure》（压力之下）。

克雷格的表现获得大家的一致认可，他在医院找到了自己的兴趣，也找到了自己的自信，一切似乎都在向好的方向发展。

但故事却因为克雷格暗恋女孩的到来而峰回路转。

某天，克雷格暗恋的女孩在打电话的时候告诉克雷格，他住院这件事已经在学校传开，但大家都把克雷格当成了偶像。

借着这次通话，妹子还顺势提出要来医院探望克雷格。

克雷格没有多想，同意了妹子的请求，结果妹子居然是来医院对他暗送秋波的。

鬼使神差下，克雷格把妹子带进了自己的病房，大胆的妹子一把将克雷格扑倒在床上。

好事还没开始，克雷格与妹子的行为就被他的埃及室友撞了个正着。

在惊慌与紧张的双重刺激下，克雷格又犯了一紧张就会呕吐的老毛病，当场把妹子恶心的转身逃跑。

屋漏偏逢连夜雨，克雷格刚追出病房，想要向自己暗恋的妹子解释，却恰好碰到诺艾尔前来找他。

鸡飞蛋打，一拍两散。

克雷格觉得自己的人生再度陷入灰暗。

此时，鲍比站了出来，他用亲身经历开导克雷格，并告诉他：

谁不急于求生，就是在急于求死。

如果在没有来到这间精神病院之前，接二连三遇到这样的打击，克雷格恐怕又会崩溃的想要自杀。

但在这间医院里，克雷格收获了朋友，收获了兴趣，收获了爱情，并且拥有鲍比这样的人生导师。

他不再是那个因为一点点压力就变得脆弱的克雷格。

最终，克雷格向医生敞开了心扉，向诺艾尔敞开了心扉，也向自己的家人敞开了心扉。

虽然这部电影讲述的是一件发生在精神病院里的故事，介绍的是一群患有精神疾病的人，但电影的基调却并不沉重悲伤。

借由男主角克雷格的视角，我们得以见识到一个与想象当中不同的精神病患者的世界。

在他脑洞的加持之下，枯燥无味的治疗，变得更加生动有趣。

而事实上，真正的精神疾病的治疗过程，也并没有人们想象的那么恐怖。

在这样一个社会里，不单单是成年人，与克雷格年龄相仿的青少年也会面对各种各样的压力。

或许就像克雷格最后领悟的一样，与那些真正痛苦的人相比，这些压力不算什么。但倘若没有一个疏导的过程，压力依旧会在青少年的心中积累。

累积的压力得不到消解，终究有一天会如火山般爆发。

就像是医生在电影开头说的那样。

抑郁症只是一种病而已，如果你得的是糖尿病，你会觉得羞耻吗？

人们总是把心理疾病视如猛虎，它的确是猛虎，却并不是不能够关进笼子里的猛虎。

最重要的，是正视疾病，并且敢于说出自己的感受，而非压抑它。

正如男主角克雷格在电影结尾时的内心独白，这不是在讲述一个被治愈的故事，这只是一个开始——

一个教你如何敞开心扉，以更积极的心态来解决问题的开始。

当你愿意开始带着镣铐跳舞，那么有一天你的舞蹈里将不再有枷锁。

愿我们都能有勇气走出生命的阴霾时刻。