1895年3月22日，由路易斯·卢米埃尔执导的一分钟短片《工厂大门》上映。尽管这并非人类历史上的第一部电影，但是依然有划时代的意义，被誉为电影诞生的标志。同年的12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎的咖啡馆进行了首次商业放映，其中就有《工厂大门》。

《工厂大门》，法国，1895年

作为一种新的艺术形式，电影一诞生就获得了惊人的爆发力，迅速在全球形成了爆炸性的影响。由于电影的影响力如此大，所以电影的技术与艺术革新也很迅速。在短短的一百多年里，电影经历了多次艺术与技术革命，也诞生了无数优秀的作品。

早期电影的形成与探索

公元1895年是农历乙未年，也是光绪二十一年。对中国来说，这是很耻辱的一年。臭名昭著的《马关条件》就在这一年签订。然而，对电影来说，这是让人兴奋的一年。远在法国的卢米埃尔兄弟（路易和奥古斯特）在爱迪生电影视镜的基础上发明了活动电影机。

爱迪生的电影视镜只允许一个人观看，而卢米埃尔的活动电影机集摄影、洗印、放映为一体，从技术上为电影的早期发展，实现了重大的突破。在此基础上，卢米埃尔兄弟拍摄了《工厂大门》《火车进站》《出港的船》《水浇园丁》等实景短片。

3月22日，《工厂大门》放映，获得了很好的市场反馈，于是这些短片便有了商业放映的机会。12月28日，以《火车进站》《水浇园丁》为重点，包括《工厂大门》等短片在巴黎的咖啡馆实现了人类历史上第一次商业放映，这一天也成了电影诞生日。

由于这些作品本质上是对生活的再现，可以理解为纪录片或纯现实主义的作品。观众一开始对此很兴奋，但是这种兴奋仅仅保持了18个月。观众对这种纪录片式的反应现实失去了兴趣。于是电影制作者开始在形式与内容上进行创新，以迎合观众的喜好。

对此贡献较大的是法国人乔治·梅里爱，他的《月球旅行记》（1902）通过特技表演，为观众创造了一个奇幻世界，让人眼前一亮。差不多同一时期，英国在电影语言上大胆创新，诞生了布雷顿学派，涌现出了《科西嘉兄弟》《祖母的放大镜》等重要作品。

电影在美国也取得了较大的突破。无论是对剪辑的创新诞生的《火车大劫案》《一个国家的诞生》，还是通过制度创新，最终诞生的好莱坞体系，都帮助美国人将电影以工业的形式确立了下来。1920年之后，好莱坞电影领先欧洲，形成了独霸世界的格局。

好莱坞一超称霸各国自强图新

1927年10月，美国电影《爵士歌王》公映，集对白、声响、歌唱于一体，标志着电影进入了有声时代。崛起于默片时代的查尔斯·卓别林，为了反对嘈杂的有声电影，拍摄了《城市之光》《摩登时代》等默片电影。然而，有声电影的趋势不可挡。

1935年罗本·马莫利安拍摄了历史上首部彩色片《浮华世界》，电影技术的进步 ，让现代意义的电影走向了成熟。在大趋势下，卓别林也不得不低头。1940年，卓别林的首部有声故事片《大独裁者》上映。

在上世纪的30-40年代，好莱坞进入了鼎盛时期，成为电影工业的梦工厂。好莱坞每年生产六七千部有声故事片，无论是质量还是利润都是世界一流的。更重要的是，好莱坞的根据工业化的技术将电影类型化，创造了成熟的内容生产套路，创造了无数个奇迹。

面对好莱坞的冲击，英国于1927年颁布了《电影法》，规定每年必须生产50部电影，上映5%的国产片。《电影法》刺激了英国电影产业，1933年导演亚历山大·柯达的《亨利八世》上映，影响巨大，堪称当时英国电影走向繁荣的标志。

同一时期的法国电影则诞生了“诗意的现实主义学派”，突破了传统窠臼。如，1943年的《红手古比》和《天空属于你们》。此外，这一时期的苏联电影则进入了黄金时代。1934年瓦西里耶夫兄弟导演的《夏伯阳》便是苏联有声电影黄金时代的开端。

第二次世界大战期间，欧洲电影受到战争影响很大，反而让好莱坞有了爆发的机会。同时，战争给世界人们带来的创伤，又为世界电影的新一轮繁荣提供了反思的基础与新的创作素材。与此同时，传统霸主好莱坞与苏联电影在战后也同期衰落。1945年之后的世界电影进入了变革时期。

在反思中走向新一轮变革

从二战结束到上世纪60年代中后期，世界电影发生了巨大的变革。这种变革与第二次世界大战的关系很密切。二战之后，美国之外的欧洲、亚洲国家都面临严重的人口消减、经济困难等现实问题。对电影的消费出现了改变，同时对电影的形式、艺术创新有了更高要求。

对战争的反思产生了现代主义思潮，批判与反思充斥着电影界。传统的霸主好莱坞出现了巨大的衰落。在电影形式、内容上不断创新的苏联电影，在这一时期也开始衰落，罕见经典的电影问世。欧洲各国的电影艺术家也在不断创新，试图满足战后人们的消费需求。

如，意大利的新现实主义运动便是这一时期的重要思潮之一。这一思潮诞生于上世纪40年代初，从1945年到1951年达到高峰，形成了世界性的影响。这一思潮诞生了《太阳仍将升起》《偷自行车的人》等经典作品。这一思潮后来分出了内心现实主义，也影响巨大。

这一时期法国产生了新浪潮派，创作出了《淘气鬼》《四百下》《表兄弟》等作品。与新浪潮同期的还有左岸派，代表作有《广岛之恋》《去年的马里昂巴德》等。另一个流派是真实电影，代表作有《我是一个黑人》《夏日纪事》等。

与此同时，瑞典的伯格曼灵魂电影崛起于影坛，代表作有《第七封印》《野草莓》等。瑞典电影在艺术与形式上取得了很大的突破，具有很大的现代性。在之一时期，日本电影也取得了举世瞩目的成绩。

在日本，对战争的批判与反思，诞生了新现实主义电影，如新藤兼人的《原子弹灾难下的孤儿》、黑泽明的《活人的记录》。此外反应生活场景的《活着》《七武士》等，也影响深远。日本在这一时期也出现了羽仁进为代表的新浪潮电影，代表作有《她和他》等。

技术变革下的繁荣与创新

上世纪60年代末之后，受到战争摧残的各国经济逐渐恢复，对电影的消费需求也更加旺盛。同时，经过一系列的变革与调整，世界电影再次恢复了活力。以美国电影为例，好莱坞出现了大量的战争片与政治片，思考的深度与广度都有提高，同时观赏性也更好了。如，反思越战的《现代启示录》《归家》等；政治片《肯尼迪》《总统班底》等。

同时最为耀眼的还有《星球大战》为代表的科幻电影的崛起。同时好莱坞类型片也有了新的突破，无论是恐怖片还是喜剧片、强盗片、警匪片，抑或是公路片等，都诞生了一系列经典的作品，为美国商业电影的再度繁荣奠定了基础。

在这一时期，苏联电影乃至之后的俄罗斯电影都有新的突破。无论是对战争的反思还是对历史的拷问等，都有了新的深度与广度。如，《解放》《这里黎明静悄悄》《列宁在波兰》等，都是这一时期诞生的经典。

无论是英国、法国还是德国、意大利、日本，在电影方面都有所突破。无论是对原有思潮的继续，还是对新的电影思潮的探索，都取得了较好的成绩。不过，让人眼前一亮的还是印度电影。印度电影在上世纪60年代开始，逐渐在世界影坛上拥有了一席之地。

新千年之后，随着科技革命的到来，数字技术对电影产业产生了非常重大的影响。动画电影的诞生，以及特效技术的成熟等，让科幻及其分支魔幻、玄幻、奇幻电影获得了重大的发展，开拓了电影产业的内容形式上的新疆域。

随着5G时代的来临，人们的生活越来越智能化，对电影的消费将走出电影院。未来的电影内容，不得不适合多种载体，不再是遵循现有的荧幕消费形式，同时也适合家庭的更多消费场景。在可以预见的未来，电影将会新一波技术革命下实现新一轮涅槃重生。

结语

从《工厂大门》的放映到如今已经124年了。在短短的一百多年间，电影带给人类无数精神财富。这是一个筑梦的世界，电影便是很多人梦想的起点。随着技术的进步，电影的艺术表现力将更加完美，所创造的世界也将更加有魅力。我们有理由期待，一个更加梦幻的世界很快就会到来。

参考文献

1.大卫·波德维尔，《世界电影史》

2.让-吕克·戈达尔，《电影史》

3.罗伯特·艾伦，《电影史：理论与实践

4.峻冰，《论世界电影史的分期问题——1895年以来》（特别鸣谢：本文对世界电影史的梳理，参考了峻冰老师的分期，并参考了他四篇讨论各阶段历史的论文，在此表示感谢！）

5.勇赴，《关于世界电影史分期问题的思考》