文|jin

张皇后恐太子李承鄞已得知母仇，方寸大乱，遣手下宫女容霜刺杀。李承鄞胸口被刺，昏迷不醒，太子妃小枫日夜在他床边守护，两人感情渐渐升温。

《东宫》最新上线的四集，大概是这部以“虐”为核心的剧最甜的部分。
这些“甜”，发生在太子床边苇帘围起的这方寸天地间。也是因为如此，小枫再次深爱上了李承鄞。

在观看时，大多数观众的视线在苇帘中亲吻的小枫和李承鄞身上，甚至恨不得撩开帘子一窥全貌。不过，于《东宫》美术指导武明来说，如何帮男女主角营造出浪漫甜蜜的氛围，才是最重要的，因此苇帘不可或缺，而帘上的图案，则是中国传统山水画元素的再创造。

纵观全剧，《东宫》的场景、道具、人物造型等，都做得颇为个性，“看到目前很满意，给剧组加鸡腿”的弹幕出现频次非常高。第一剧集（diyijuji）也对其中的不同国家地貌、风土人情，不同人物的造型，色彩运用和建筑风格颇感兴趣。

《东宫》美术指导武明

因此，第一剧集（diyijuji）对《东宫》的美术指导武明进行了专访，继续探秘《东宫》。武明从世界观的再搭建、美术与色彩的勾兑、人物造型等三方面，给我们上了一节古装剧美术制作普及课，经整理，便是以下这篇技术贴。

世界观：以古地图为参考，
造一个“东宫”世界
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在做一切准备工作前，先确定剧本世界里，各个国家的地理位置、建筑风格，以及不同的风土人情和文化，比如文字，是美术团队接下一个项目最先考虑的事情。
而在《东宫》这个架空世界里，存在着西州、朔博、丹蚩、豊朝四个主要的国家。
“《东宫》是我与唐德影视的第三次合作”，于武明而言，此前和唐德有过两次合作，这是唐德找到他做《东宫》的原因，但也带来了更大的挑战，“跟同样的公司合作，做同样朝代的戏，用的也是一样的制作班底，其实是很难突破既往风格的。”
武明做的第一件事，是走出舒适区——即抛弃撞色波普风。

确定了这样的设计思路后，武明又遇到了难题。《东宫》的剧本中，西州、朔博、丹蚩都是草原地貌，在影像化的过程中，如何区分三个国家呢？
武明的思路是，拿出古代的地图，以剧本中描述的地理位置来一一对应：豊朝是当时的浙江省，位于长江流域一带，地肥物美；西州是豊朝与草原荒漠戈壁地貌的过渡地带，相对朔博、丹蚩而言，物资比较丰富；丹蚩则是狭长形地貌，以荒漠为主，背靠天亘山，对周围几国虎视眈眈；朔博则是戈壁地貌为主，同时又要保证它可以瞒过西州和丹蚩，与豊朝单线联系。
根据这些要求，我们能将西域三国与安护府的地理位置分布图大致描摹下来：

确定了几国的地理位置后，西境安护府作为豊朝边境的防线，如何让它更合理地做到一夫当关万夫莫开的效果呢？武明团队在地图上加了天亘山这道天堑。

这个想法，其实来源于《权力的游戏》中阻挡异鬼来犯的绝境长城，“西境安护府就位于天亘山两座山体间的夹沟处，其他三国要入豊朝必须经过这里”。
大的框架搭好后，就是给其中填充细节的工作了。
忘川之水，在于忘情。可以说，整个《东宫》的故事，成立的前提就是小枫与李承鄞双双跳入忘川失忆。因此，武明首先思考的问题是，忘川究竟是什么样子。
“刚开始其实想结合小枫的人物造型，设计忘川水整体的形状和流向”，武明表示，“我们在想，小枫为什么会知道这里就是忘川呢？因此，一开始给小枫的手上设计了绘画，忘川水也是平面状，而不是现在的悬崖式，小枫手上的印记形状与忘川水的流向一模一样，暗示这个女孩注定与忘川有关系。”

最后没有采取这个方案，而是选用如今播出的版本，则是因为“跳忘川”中的“跳”字，“如果是平面的话，就没有了跳的感觉。”
那又如何让观众觉得悬崖下肯定有水呢？武明决定设计成由上而下流水的样子，在平面上形成一湾浅滩，再经由倒伏的树，流向崖下。而将树设计成什么样的倒地方式、浅滩又处于山体的哪一边，武明团队在办公室里搭建了模型图，一遍又一遍地跳，最终找到了最合理、最唯美的布局。

至此，武明终于将《东宫》的世界观大貌描绘了出来。

此后，美术团队又为西境的几个国家设计了独有的文字，“我们将现代数个周边国家的语言融合，找出排列组合的规律，设计了一种新的文字”，据了解，他们还针对剧中用到的字，编著了一本字典，其心殊为难得。

除此之外，剧中的礼仪制度也颇为完善。以小枫和阿渡跪拜铁达尔为例：

此时的小枫，已是豊朝的太子妃，因此用的是豊朝的跪拜礼仪；而阿渡则将自己示为丹蚩人，用的是丹蚩的跪拜礼仪。

于架空古装剧而言，世界观是否能让观众有共鸣，是决定能不能让他们入戏的重要前提，“我们想尽办法，力争在各方面做到最好，就是为了让观众可以跟随世界观，认同《东宫》的故事。”而从目前东宫女孩的声量来看，武明与他的团队，已让《东宫》达到了这样的效果。

美术风格：中国传统元素与造型感兼备
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世界观搭建完成后，美术风格与色彩运用如何融入至剧中场景、道具上，就是武明接下来的工作重点。
《东宫》的美术置景、道具制作、色彩运用，与中国传统元素和“造型”二字分不开。

我们先从中国传统古建筑中的“斗拱”元素说起。

在《东宫》的建筑设计和场景搭建中，武明将“斗拱元素”用三种方式融入，即放大、分解、折射。

这三种方式，基本上都是依据这几步动作完成的：1.寻找中国传统元素；2.分解元素，找到其中的独特符号；3.放大这个符号，再运用到各类场景设计中。
“比如太极殿的四根柱子，我们没有用传统的圆柱形或方形，而是用斗拱元素中提炼出的符号，由上而下堆积出带有造型感的柱撑”，武明对第一剧集（diyijuji）的记者说道。

据了解，最底部的斗拱泡沫直径大约为两米，最宽处达到十米，这样的柱撑，确实跳脱出了传统方方正正的形状，颇有特色。

还有个比较明显的例子是东宫的主座。

同样是从斗拱中提炼出的符号，采取不同的搭配方式，形成一个造型独特的太子宝座。

而往上则是中国传统白云造型的变异形状，最顶上则是古代宫殿最常见的屋檐造型。

在宫殿中设计水流效果，则是为了达到折射王座，形成造型感，以及突出三角元素的目的。这个我们后文详述。

除了斗拱，运用比较多的应该要属变异中国传统山水画元素了，“或者加入大理石纹路，或是改变熨染方式，总体上要保留东方气韵，又兼具时尚感。”
文中一开始提到的太子寝床周围的布帘，以及李承鄞各种带有山水画飘逸感的衣物：

实际上，太子宝座背后的屏风，也是传统山水画，并且由武明亲手描绘，“长度20米，高度大概5米吧，我用了一天画完”。

除了对中国传统元素的化用外，《东宫》的建筑风格和场景也比较注重造型感，这从上述两个例子中便可一窥。
而造型感主要由特定的形状表现出来。

比如豊朝的基底元素是三角，因此不论是建筑外观、内里陈设、道具制作，还是服装造型，都有三角元素暗含其中。
太极殿里的四根斗拱柱撑，之所以是现在的纺锤形，也是为了强调三角元素，从远处看，柱撑仿佛上下两个三角形组合在一起；皇帝宝座的背景，也采用了三角形状。

东宫全景中，基本上都是各个三角元素的组合：

除此之外，豊朝将士身上的盔甲纹路，采用的也是三角元素：

在不便使用三角形的女性服装上，武明也费尽心思加入了相似的造型，比如张皇后的衣服，以及小枫在正式场合穿的衣服，上面都会有三角状的廓形：

据了解，东宫整个宫殿的平面形状也是个三角形，中间是主殿，两侧一方是寝殿，一方是书房。可以说，三角元素浸入了豊朝的所有相关场景、道具中，入骨入味。

而西州则以圆形元素为主，“它其实是一个较包容的国家，被别国裹挟着往前走，所以它是圆形的基底，没有任何的棱角。”
从西州城市的外观来看，以圆形建筑为主，风格比较异域风：

而内景也是同样的风格：

皇帝背后的架子上的陈设物，也是圆形的。

通过分解、放大、变异、折射等方式，融入中国传统元素，同时辅以注重形状基底的造型感，这才让《东宫》形成了独特的美术风格。

人物造型：重在区分感
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上文其实已提到了人物造型中的服装部分，除了突出各自的元素和造型外，其实《东宫》也依据人物所处的不同阶段和不同国家的人物，设计了不同风格的服装和造型，重在营造出区分感。
以小枫为例。
前期，她是西州最受宠爱的小公主，一身红衣，热情似火，单纯快乐；到了豊朝后，她的衣服先是颜色粉白非常清淡，再是绣纹复杂、颜色稍深，其实正映射了她从无忧无虑到初入豊朝不知世事，再到后期慢慢懂得皇宫里的残酷，经受人情冷暖的过程。
“同时，为了将小枫与豊朝的公主们区分开，我们主要从妆容和她肩膀上的肩章印记入手”，武明表示。

从剧中可以看出，小枫入豊朝后，并没有像豊朝的姑娘们一样，在额头或锁骨处贴上佃花：

阿渡的表现则更明显一些，很长一段时间内，她在豊朝也穿着丹蚩的衣服。而且，她的手上还保留着图案印记，这些都是为了让人物有区分感。

丹蚩人则在脸上画了一些特定符号的印记，风格感十足：

张皇后（张定涵饰）的妆容其实也是同样的考量，所采用的妆容，在一众女性角色中突出张皇后这个人。

或许，这也是张皇后如今受到如此多东宫女孩关注的原因之一。同样的，还有高相（王志飞饰）。

人前，他是歪着脖子、垂垂老矣的孱弱老人；人后，他是威风凛凛、中气十足的高相。这样做的原因，是消解皇帝对他的戒心，暗地里扩大自己的势力。

而为了帮高相营造出孱弱的感觉，武明及其团队为其做了一把拐杖，“我们是一点点把拐杖高度调到王志飞老师最舒服的状态的，助攻演员进行角色塑造，是对美术团队的基本要求。”

除此之外，人物造型也要靠道具作出区分感来。比如与丹蚩有关的人物，武器都是斧子演变而来的，包括铁达尔王、赫失，以及阿渡的银错刀。

而《东宫》片头斧子状的武器与豊朝皇帝的对峙，其实也暗含着丹蚩与豊朝的斗争。

从世界观搭建，到美术风格和色彩的运用，再到人物造型的确定，武明及其团队花费了一年多的时间，功夫不负有心人，如今，《东宫》赢得了颇多的自来水，豆瓣评分也已达7.5分，评分人数近5万，成绩着实不错。
而于武明而言，好的美术制作，是融于背景，不抢人物的风头，细看时又有门道可琢磨，但同时，他也希望业内和观众能重视美术工作，“所以有点纠结（笑）。”

其实，于古装电视剧来说，美术方面的工作，绝对是不可忽略的重要一环，因为场景、道具、服装、造型、妆容等等，都决定着观众能否入戏，因此，重视制作与美术，是毋庸置疑的。
同时，近两年行业内呼吁减少演员片酬，将投资用在制作上的声音越来越大，于美术来说，其实是件好事。
不过，武明却表示，“减少演员片酬就够了，这样就能大幅度降低投资成本，至于制作费，保持原来的水平就够了，加不加影响并没有那么大。”
在他看来，好的美术指导，不是花费巨资搭建华丽的场景，而是如何利用有限的资源，用最小的投资，做出最好的效果，“会花钱算什么本事呢（笑）”。

虽然出道以来，武明一直以古装剧美术制作见长，但其实，他对都市剧、年代剧、民国剧也有很浓厚的兴趣。
采访最后，他开玩笑道，“我不是只会古装剧美术制作，其他类型剧也有不少想法，也没有大家想象的那么贵（笑）。”
所以，他的第一部古装剧以外的作品在哪里呢？实在好奇。

—The End—

出品 | 米瑞文化

主编 | jin

编辑 |Siya

校对|靳远