“原力计划”并不陌生。2018年由腾讯音乐人正式发起，初衷旨在唤醒原创音乐人的创作天赋，发掘优秀原创音乐人。在腾讯系生态支撑下，原创音乐人享受到诸如音乐投资制作、线下演出支持、专业培训、宣发推广等全方位扶持。

我的理解：“原力计划”不仅只是“计划”，更是“企划”，为原创音乐人企划出属于各自的光明未来。

今年初始，“原力计划2019”继续加码。以腾讯音乐人开放平台为依托，全面升级作品征集方式，在面向所有曲风流派征集原创作品基础上，将全年无休、不断更新，为市场持续输出高质量音乐。

原创音乐人可以随时随地将作品上传至腾讯音乐人开放平台，每首上传至平台的歌曲即视为参与“原力计划2019”，参与进来的音乐人除却有机会入选每月的“原力合辑”，还有望获得诸多项目支持，比如进入顶级录音棚与顶尖制作团队合作，重新改编、包装及录制歌曲，以及明星制作人企划、线下巡演、音乐节及大型盛典等资源扶持。

这其中，每月一发布的“原力合辑”可以视作是“原力计划”辅助原创音乐人面向市场完成高质量输出的核心产品。

“原力合辑”第一辑《地心游记》已经面市，从收录的十首歌曲来判断，确实达到高质量水准。

其中歌曲拥有成为热门金曲的潜质，诸如庞宁的《一首情歌》以及三囧的《一天》都可以归在其中。两首歌曲，创作层面的共性在于立足民谣范式的共鸣打造。源于此，作品自带捕获大众内心的优势。可能中的爆款并非只能是高度商业化大制作，简单的、直观的小制作往往能够以小博大。

正如流传至今的诸多校园民谣歌曲，正如《成都》这般的都市民谣歌曲，又如《地心游记》里的《一首情歌》跟《一天》。它们“爆”的潜质来自对于生活无粉饰的自然叙事，《一首情歌》里唱“等过了这个寒冬，我要去和你相拥”，字字朴素但却胜过万般海誓山盟。《一天》里唱“哼着那昨天依旧哼着的小曲，迈着那明天还要迈着的远方”，规整文字，适度修辞，把生活唱出朴质诗意。

两首歌曲首先是以内容取胜，即从文本表达就产生可观的共鸣效应。“爆”的潜质还来自诉说式的演唱。真正的爆款不需要仰视，需要真实参与。庞宁演唱《一首情歌》，三囧演唱《一天》，都选择基于原始声线的模式，同时口吻自然，情绪松弛，最终就是如诉说般完成对歌曲的传达。为突显诉说，《一首情歌》里甚至多处选择日常的呢喃方式，而《一天》则加入童声和声，从而赋予歌曲跨代际的对话意味。

从听感体验来讲，这两首歌曲都触发强烈的参与感，听者如被故事引领般进入到歌曲创建的情景中，去体验歌者的生活，进而去回味自己的生活。所谓爆款，就是成功引爆听者的共鸣机制，腾讯音乐人即为原创作品引发大面积共鸣提供理想场景，相信经由腾讯音乐人的多方扶持，有潜质成为“爆款”的歌，会被更多人听到。

另一方面，这些具备爆款潜质的歌曲还是对“原力计划”核心理念的传达，“爆裂有声”是今年的主题，意在助力音乐人成长与蜕变，引爆音乐人的才气，持续挖掘极具锐气的原创音乐人，释放他们的创作原力。成长与蜕变，在张浅潜的《心墙》中体现得尤为清晰。

张浅潜算是内地独立音乐人的代表人物，具备成熟、完整的风格。但在此番《地心游记》合辑中，却散发出新鲜气息，这或许就是“原力计划”所谓的成长与蜕变。《心墙》的新鲜从第一秒人声出现即开始，倔强且清澈，完全没落入到老将的暮色味道里。虽然歌曲范式遵循古典的摇滚格式，但张浅潜自身则传达出强烈的生命力，如新人般的鲜活，尤其副歌部分的高亢，分明就有面向新天地的热望。从这角度来讲，“原力计划”的孵化意义不只局限于为年轻音乐人赋能，同时也能够为成熟音乐人提供获取全新增长点搭建跳板。

通常来讲，合辑的宗旨是网罗丰富风格形态的歌曲，提供多样化的听觉体验，“原力合辑”更进一步，在此基础上它还完成对概念的诠释。

核心概念即是，原力。何为原力？根据《地心游记》中歌曲的特质基本可以总结出这其实强调的是最初始、最生动的原创音乐势力。在满足原创最基本的要求基础上，还追求独特。所以《地心游记》所打造出的品质不仅仅是好，更是特别。

特别的具体表现是基于特定风格范式的破局。比如合辑里两首可以归为Rap的歌曲《全是为了你》以及《DESTROY》，各自都有突破常规Rap作品的尝试。

《全是为了你》出自王骞Boc，一位颇具实验精神的说唱音乐人。这首歌曲初听会有Love Song的错觉，曲风偏Trap Pop,歌词内容紧贴你侬我侬，甜度颇高。但当“我在呼叫你 Major Tom”在Verse中出现时，所有懂“暗语”的听者应该都立刻能反应过来，这不只是情歌，更是一首致敬歌曲，致敬的是David Bowie以及先辈1969年发行的专辑《David Bowie》，正是在这张经典里他创造了著名的角色Major Tom。

领悟到这点，再来听歌曲，完全是另外一种味道。不再是甜度，而是底色悲伤，尤其“我在呼叫你Major Tom，你是否还能听得到？”这句简直虐心，这是在向仙逝前辈在传达怀念的讯号。《全是为了你》让Rap歌曲承载了充分的情怀，歌曲的重点脱离押韵策略或者Hook段落，进入到更深层次的情感表达。在我看来，这首向David Bowie致敬的歌曲具备跟前辈作品相似的华丽摇滚基因，色彩绚烂，充满科幻气质。

《DESTROY》出自JD,一位或许是国内说唱圈最低调的大神级人物。在歌曲里，JD首先突出的是其暴强的Rap功底，押韵策略方面，彻底摆脱单纯句尾押韵的套路，频繁使用双押、三押，甚至四押技术。唱腔方面，Verse段落的密集咬字可谓恐怖，重要的是，在急速Flow的同时还能保持清晰吐字，这种实力注定成为竞技型人才。从这角度来讲，《DESTROY》直观上是首炫技作品，尤其考虑到极简Beat的配置，JD全程几乎就是在进行Acappella。

从“技”的层面，《DESTROY》已经能够胜过众多Melody Rap形态的歌曲。而JD的创作更加加分，整首歌曲动用类似音乐剧的创作理念，通过多幕设置来完成详细叙事，超6分钟的歌曲无论从音乐还是内容都呈现鲜明篇章段落，最终促使一首Rap歌曲具备音乐剧的体量。这种操作就是典型的破局，在Rap音乐基底之上,《DESTROY》已然具备艺术的质感。

好的音乐理应获得关注，参与“原力计划”的音乐人们负责提供好音乐，腾讯音乐人则负责为其搭建展示场景，两者配合获得共赢。此番携歌曲《殇玉环》参与到《地心游记》合辑中的欧阳耀莹，去年就曾凭借与街道办GDC合作的《春娇与志明》在腾讯音乐人全平台获得超十亿年播放量，这种成绩即是好音乐跟好平台相互成就的典范。

《地心游记》为本年的“原力合辑”系列开个了好头，爆款跟品质两相宜。更重要的是，“原力计划”不设限，没有套路可讲也没有线索可寻，参与其中的音乐人似乎都在完成挑战甚至是颠覆，所以未来每月一发布的合辑里必定还会涌现更多精妙的音乐作品。