著名话剧剧本《雷雨》自被创作以来，便被无数人演绎，无论是话剧形式，亦或是电影形式，都有不同程度的精彩演绎。

而其中，电影与话剧的服饰有些细节值得我们探索、发现。

拾肆今日就将为大家一一道来。

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以1984年上海电影制片厂出品的《雷雨》为例，其中最显著的、最容易观察出的特点一定是服装的颜色。

繁漪，周朴园的妻子，这一角色服装颜色的转变在剧中是极其明显的。可以说暗合了剧情的发展与人物性格的转变，作为一条线索贯穿整部电影。

从人物的性格上，繁漪作为豪宅夫人，本应享尽荣华富贵，过着与世无争的生活。但不幸的是，其所处的家庭却属于带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭。因此她惶惶不可终日，整日郁郁寡欢，病恹恹的样子。这便是人物出场时，演员所演绎出的、展现给观众的第一印象。

但即便如此，她还是保持着富贵人家的气质，浅粉色的衣服，以黑色花边做点缀，还有些少女、年轻元素的体现。发饰与耳饰也是精致的珍珠、玛瑙。从近景的镜头，还可以看到上衣盘扣的细节。从资料来看，与石榴百子扣形状较为类似。这种扣型常用于中式上衣、时装、戏剧服装和舞台演出服装。寓意则为多子多孙。电影中的这一段，也正好是她与儿子周冲相处的时光。

之后，周朴园归家，整个家庭的氛围变得更为沉重。繁漪的衣服则换上了深紫色为底、黑色纱为表面的一套服装。

她穿过走廊进入房间，对着一幅被揉皱的画作回忆她与周萍的往事。注意，此时整个电影画面的色调倏地亮了起来，演员服装、妆容的改变也与前一段产生了强烈对比：白色披肩优雅从容，紫粉色的浅色服装则显得繁漪整个人都朝气蓬勃，青春靓丽；发型方面，刘海属于点睛之笔。观众一看便知，这是繁漪年轻之时；妆容也相应做了一些调整，最容易捕捉到的细节变化是口红颜色的深浅，整体变化则是妆面显得更加干净，不似后来那般妆容浓重。

这一段中，周萍送给繁漪的饰品材质也值得令人深思。

无论是水晶还是玻璃，都有纯洁、美好的象征。但它们之间的关系，又怎么能称得上纯洁呢？想必那时候的繁漪，虽然已身为周萍继母，却也仍然陷入爱情，不可自拔。

而后，繁漪的服饰则再一次出现了变化。

不得不说，这一段人物出场时的斗篷，大红色的颜色选择也非常具有视觉冲击力。人物的整体造型也披头散发、狼狈不堪。在话剧中，这一幕选择的纯黑色在视觉冲击力上也许不如红色，但所营造出的压抑、死亡、可怕的氛围却也是丝毫不输给影片的。

而当繁漪脱掉斗篷，红黑色旗袍也是这部电影中颜色最深的服装。随着繁漪的步伐，我们还能看到内里若隐若现的红色。实际上，红色在色彩心理学中除了自信、热情的象征，还有负面情绪例如：暴力、忌妒、控制等种种体现。而在这一段中，繁漪基本上已经快要崩溃、疯狂，整个故事高潮也即将来临。因此“红色”这一线索，也可作为一种对剧情的暗示。

概括来说，我们可以从女主角繁漪不断变化的服装中看到一个花季少女转变为一个受到心理摧残的妇人的心理转变过程，并且能够称之为经典之作。在她少女时代，有着单纯学生的打扮，通过淡紫色来表现出少女对于未来的无限幻想；当进入到周家之后，会用深紫色的服装来表现出她处于豪宅、孤独寂寞的心理，并且电影中也会通过修身的旗袍来表现出她的成熟的女性风韵，在故事最终，则以紫黑旗袍来揭示周家的最后毁灭。[1]

当然，除了繁漪这一角色，其他角色服装颜色的运用也有显著特点。根据年龄层次与地位划分，较年轻人群如四凤、周萍、周冲等穿着的一般都是白色、浅灰色、浅绿色等，而长者例如周朴园、鲁侍萍等，穿着的都是较为深色的服装。有意思的是，鲁侍萍在最初现身时，服饰颜色水蓝色；但与周朴园对峙后至结局，颜色服饰却变成了黑色。

蓝色服装在鲁大海这一角色身上，可以说也存在着某种特点的体现。众所周知，大部分工作服都是蓝色，可以说在某种程度上，这一颜色代表了底层劳动人民。因此，和鲁侍萍出场时的水蓝色一样，它折射出了鲁大海的社会地位与经济情况，更侧面说明了，鲁侍萍的凄惨身世。

除此之外，在话剧舞台上，服饰的颜色相对于电影，色块区分更加明显。这也是为了便于观众的区分与观看。

以上，便是色彩，在电影版和话剧版《雷雨》服饰中的运用。

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《雷雨》作品被称为经典，不仅因为曹禺先生对人物的刻画及性格的塑造，更因为它深刻地反应除了深层的社会及时代问题。但每一部翻拍或衍生作品的演绎，也有其独特的精彩之处，但无论如何，都需要我们深度挖掘，细细品味，只有这样才能有所收获。

资料来源：

[1]邢春生.电影中的服装语言研究[J].电影文学,2012(13):139-140.

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