音乐是上天给人类最伟大的礼物——给在黑暗中的流浪者的礼物。只有音乐能够说明安静和静穆。
音乐是一个忠实的朋友、护神和慰安者。为着她，人才可以在世间生活。天堂那里也许没有音乐的吧。那么就让我们生活在地上好了。
——柴可夫斯基
在即将到来的8月，马修·伯恩舞剧“男版《天鹅湖》”即将在上汽·上海文化广场的舞台上演，该剧音乐来源于柴可夫斯基最受欢迎的经典芭蕾舞剧《天鹅湖》。
而在刚刚落幕的话剧《叶甫盖尼·奥涅金》中，反复回响的那首《Old French Song》同样也出自柴可夫斯基之手。
7月6日，剧艺堂将携手青年钢琴演奏家陈天一、青年大提琴演奏家蔡长育举行柴可夫斯基钢琴作品演奏会，演绎那些耳熟能详、旋律优美的经典作品。
彼得伊里奇柴可夫斯基
Pyotr Ilyich Tchaikovsky
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），十九世纪伟大的俄国浪漫主义作曲家、音乐教育家。
被誉为 “俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”，中国乐迷亲切地称他为“老柴”。正是他的音乐作品让俄罗斯音乐艺术首次跻身世界艺术殿堂。
学生时代的柴可夫斯基
柴可夫斯基5岁时便开始学习钢琴，但和大多数音乐家不同，起初他并未走上职业音乐家的道路，而是在10岁时前往圣彼得堡法律学校学习，并于19岁时进入司法部任职，同时钻研音乐。
1863年，23岁的他进入圣彼得堡音乐学院，正式开始学习作曲。
1865年毕业后前往莫斯科音乐学院任教，开始积极创作。1878-1885年间，柴可夫斯基曾多次前往西欧各国及美国旅行、演出。
1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位，同年10月底在圣彼得堡指挥《第六“悲怆”交响曲》首演后不久即去世。
柴可夫斯基的音乐织体饱满，旋律优美，情感丰富，通过自己对时代悲剧性的感受，深刻揭示对光明理想的追求和对生活意义的理解，充满了强烈的戏剧冲突和炽热的感情色彩。
柴科夫斯基致力于将俄罗斯民族音乐素材与西欧传统作曲技法及风格有机结合，形成了独具个人特色的俄罗斯风格。
他的作品包括交响曲、歌剧、芭蕾舞剧、协奏曲、音乐会序曲、室内乐以及声乐浪漫曲，代表作品有歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，第一钢琴协奏曲、交响序曲《1812年》、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》等。
剧艺堂·艺术生活馆
柴可夫斯基钢琴作品演奏会
钢琴演奏家：陈天一
大提琴演奏家：蔡长育
丨主办丨
上汽·上海文化广场 剧艺堂
丨联合主办丨
M.I.C Music Project
时间：7月6日（周六）12:00
地点：上汽·上海文化广场 B3空间
招募人数：150人
费用：98元/人（儿童需购全价票）
*本活动无实体票
报名是否成功以短信通知为准
活动当天凭二维码扫码入场
*活动一经售出，不退不换
*活动无法提前选座，现场先到先选座位
★ 演奏会曲目单 ★
*曲目以当日演出为准
如歌的行板（大提琴与钢琴）
Andante Cantabile
《如歌的行板》是柴可夫斯基1871 年创作的D 大调《第一弦乐四重奏》的第二乐章，是这部作品中最动人的乐章。主题采用俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》。这首民歌是1869 年作者在基辅附近卡明卡他妹妹的庄园里听泥瓦匠唱的歌。记录后，立即配上和声，收入改编为钢琴二重奏的《俄罗斯民歌五十首》内。两年后，他写《第一弦乐四重奏》时，就很自然地运用了这段感人肺腑的曲调。俄国大文豪托尔斯泰在听这一乐章时，曾为它流下眼泪，并说通过这一作品使他“接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。
杜姆卡 Op.59
Dumka Op.59
《杜姆卡》创作于1886年，以“俄国乡村风景”为题献给法国钢琴家马蒙泰尔（Antoine Marmontel）。题目（Dumka）的俄文原意是“沉思”。流传于乌克兰和波兰地区抒情沉思的缓慢民歌，一般都以传说和历史为题材。在器乐曲中常以“哀伤忧郁和朝气蓬勃的性格交替出现。”俄罗斯人民坚毅、稳重、诙谐幽默、热情奔放的特点及丰富的情感和气质，在《杜姆卡》中间部分得到了充分的体现。
六月-船歌（大提琴与钢琴）
June-Barcarolle in G Minor
柴可夫斯基的《船歌》是钢琴组曲《四季》中的一首，《四季》的副标题为“性格描绘的十二幅画面”，是作曲家于1875年应《小说家》杂志社主编贝纳德的邀请，为该杂志之音乐副刊编写的12首钢琴小品。其创作灵感则直接源自诗歌的印象——将诗歌转“译”为音乐。柴可夫斯基按照俄罗斯民族风格，重新处理了船歌体裁，来表现俄罗斯自己的平底船均匀划分的节奏，同样体现了轻舟荡漾的意境，悠长而甜美的旋律就像一首俄罗斯民歌那样带着淡淡忧郁的表情。
儿童作品Op.39
Children’s Album，Op.39
-卡玛琳斯卡雅舞曲 Kamarinskaya
-波尔卡 Polka
-意大利歌曲 Italian Song
-法国歌曲 Old French Song
-德国歌曲 German Song
-拿波里歌曲 Neapolitan Song
柴可夫斯基的这组作品《儿童钢琴曲集》作于1878年，是来自舒曼的作品而引发其创作一组“较为简单，且每首均附上标题”的为儿童而写的音乐，共有二十四首，改编自俄罗斯民歌和一首法国歌曲，标题的含义十分灵活地表现在音乐里。
《睡美人》钢琴组曲Op.66
“Sleeping Beauty”, Op.66
-侍者之舞 Dance of Pages
-幻象 Vision
-行板 Andante
-白银精灵 Fairy of Silver
三幕芭蕾舞剧《睡美人》是柴可夫斯基将戏剧性标题交响乐的写作手法运用到舞剧音乐创作中的卓越成果，被誉为芭蕾音乐宝库中的珍品。原剧为一部童话剧，根据法国作家贝洛的作品《林中睡美人》改编。《睡美人》的音乐总谱完成于1889年，1890年1月15日，芭蕾舞剧《睡美人》在圣彼得堡马林斯基剧院首次上演。
天鹅湖Op.20（大提琴与钢琴）
The Swan Lake, Op.20
-第一幕 场景2 Act I Scene 2
柴可夫斯基的四幕芭蕾舞剧《天鹅湖》作于1876年，是柴可夫斯基的第一部舞剧，取材于民间传说。《天鹅湖》的音乐像一首首具有浪漫色彩的抒情诗篇，每一幕都极出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛盾的推动，以及对各个角色性格和内心的刻画，是舞剧发展史上一部划时代的作品。
《胡桃夹子》钢琴组曲Op.71
“Nutcrackers” Op.71
-进行曲 March
-糖果仙子的舞蹈 Dance of the Sugar Plum Fairy
-塔兰泰拉 Tarantella
-庄严的行板 Maestoso Andante
芭蕾舞剧《胡桃夹子》根据德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和老鼠王》改编，全剧共分两幕，音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色，有“圣诞芭蕾”的美誉。在柴可夫斯基的三大舞剧音乐中，《胡桃夹子》是被演录得最多的。
★ 当日演奏家 ★
陈天一
陈天一毕业于美国纽约大学钢琴表演专业，从4岁开始练琴，至今已有20余载。为了进一步提升自己，他先后师从世界盛名的钢琴家Horowitz嫡系弟子E. Halim、塞尔维亚天才钢琴家Marko Pavlovic、波兰环球音乐大使Piotr Tomasz、施坦威艺术家James Brawn、肖邦的传人Professor. Pikul等。
2012年，由中国唱片公司独家发行个人首张专辑CD。2014年6月，发行个人首张DVD并全部售罄。同年11月，陈天一在上海东方艺术中心举办个人独奏会，大获成功。2015年，在上海东方艺术中心举办个人独奏会。2016年11月，在上海东方艺术中心举办肖邦作品专场演奏会。
蔡长育
毕业于奥地利国立维也纳音乐暨表演艺术大学（Universitt für Musik und darstellendeKunst Wien），演奏家文凭。 师从阿班贝尔格弦乐四重奏成员大提琴教授Prof. Erben , 属法派大提琴大师Andre Navara学派。
2001年与古巴洛克音乐知名教授Helmut Schaller学习古巴洛克音乐的演奏技巧。2002年与维也纳音乐学院小提琴家吴尚武、钢琴家卢易之组成弦乐三重奏于维也纳莫扎特故居贝森朵夫厅演奏勃拉姆斯钢琴三重奏。2004年参加维也纳著名作曲家施杰老师创办的维也纳太平洋乐团，担任大提琴首席，于维也纳音协金色大厅演奏。同年与日籍大键琴演奏家Maki Yokoshima，竖笛演奏家Jisun Kim ，组成古巴洛克室内乐团，获邀前往日本大阪、维也纳史蒂芬大教堂等地演奏巴赫大提琴无伴奏曲并录制CD。
M.I.C Music Project 拥有丰富国际艺术类学校资源及艺术家，是国际音乐人与海归艺术家通往世界音乐的桥梁。
「剧艺堂」作为上汽·上海文化广场艺术推广的公益品牌项目，一直以“生活和艺术相聚一堂”为核心理念，以“走进剧院艺术”、“走进舞台艺术”、“走进生活艺术”为主题，开展各类艺术普及活动，让不同群体走进剧院，热爱艺术、享受生活。
演出时间：2019.08.15-09.01 14:00/19:30
演出地点：上汽·上海文化广场 主剧场
演出票价：80-880元
上汽·上海文化广场票务中心 | 陕西南路225号
订票电话 | 021-64729000、021-64726000
官网在线选座 | www.shcstheatre.com
天猫丨上汽上海文化广场旗舰店
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