音乐剧让音乐重生，

音乐让时光回味无穷

黄舒骏大邱专访特辑

iMusical小分队赶往大邱的当天，趁着黄舒骏老师的行程结束之前，有幸一起参与了这次的专访。

在之前的诸多采访中，黄舒骏老师都和大家分享了自己人生道路上一些不为所知的小故事、自己的生活哲学和人生态度，而作为大家所熟悉的音乐人黄舒骏之外，关于如何参与到音乐剧《马不停蹄的忧伤》背后的小故事、以及和“戏剧”那剪不断的缘分，通过这次专访，我们也得以更加深入地了解。

音乐剧《马不停蹄的忧伤》让黄舒骏的音乐复活，而音乐又是如此妙不可言，让跨越三十年的时光可以在音乐面前放佛荡然无存，我们依然欣赏得到、欣赏得了三十年前最好的音乐。

1． 关于和音乐剧《马不停蹄的忧伤》背后的故事

黄舒骏老师： 当汤峻（致敬文化总经理）找到我说一起做音乐剧，首先我是肯定的、乐观其成，但同时我也是怀疑的，因为我不知道会讲述怎样一个故事、歌和剧的关系会是怎样的。但我相信他对我的这些音乐的情感之深，是能够把这件事做成的。第一次见面到去年九月首演，之后看到剧本和汤总一起研读了剧本，放入了一些我们两人的想法，所以现在的剧本是有加入我们两个人最后的想法。在练习室里第一首歌响起的瞬间，那种激动难以言表、也超过了我自己的想象。我写那些歌曲那时候的时空、背景、人事物都已经荡然无存了，但是这些歌竟然因为这部音乐剧能够重现，有一群年龄比这些歌还要年轻的演员来演绎这个歌曲，他们一演一唱，便像是那些歌又复活的感觉。甚至这部音乐剧里的18首歌有一半不是当年的主打歌，那些原本注定见不了天日的歌曲却在这部音乐剧里出现，比如《忘年之交》、《永恒的女子》、《所谓今昔》，而如今有了机会继续流传，对我而言是种非常奇妙的感觉。

2. 当看到音乐剧作品形成之后

会不会让你觉得失望或者觉得有不足的地方？

黄舒骏老师： 现在回头去听我自己第一张专辑里的歌，我也会觉得遗憾，觉得有可以做的更好的地方。即使看了现在修改过的2.0版本的《马不停蹄的忧伤》，我们也一定会觉得是有一些不足的，但这些不足是来自于我们会把它和其他成熟的音乐剧作比如《猫》、《妈妈咪呀》、《歌剧魅影》这样的作品作比较，自然会觉得存在问题。但因为我自己也经历过创作的过程，所以我觉得现在的版本是最可贵的。有些艺术的表现在最初始状态的力量就如同初恋一样，初恋因为彼此的不成熟而分开，可是却会在长大之后令人怀念，如果有时光机以现在的状态回到初恋的时期，你会发现它根本没有你记忆中那么美好，但却会是你永恒的记忆。所以如同《马不停蹄的忧伤》1.0或者2.0的版本，我当然知道他还有很多成长的空间，但是光是把这些我的歌曲用这样的一个故事架构串联起来形成一部音乐剧，这本身的我认为这已经是一个很重要的、划时代的作品。一些艺术的表现它横空出世，它自己就具备了自己的生命去成长，我也很难预期说我们这部音乐剧接下来会怎么走，但是我和汤总都非常地笃定，我们就如同这部音乐剧的父母一样，我们会一直带领他成长。因为我们华语原创音乐剧目前还是很稀缺的，还没有一方可以说是真正的成熟或者大放异彩，我们站在这样一个起跑线上，希望我们未来的力量能越来越强。

3. 假如有时光机的话，

21岁的黄舒骏会喜欢这部音乐剧吗？

黄舒骏老师： 如果是21岁的黄舒骏，我觉得他不但会喜欢他应该也会想演，而且一定是会想演男主角！但是今天我只是非常享受看着别人演绎着我的歌曲。有个很奇妙的事情，在和唱片公司签地第一份合约之前，我在专心做的事情就是舞台剧。我在念台湾大学的时候有个持续很久的“花城剧展”，音乐剧《马不停蹄的忧伤》里也有的那首《听不懂的话》，就是我那时候自编自导的一部舞台剧，但还没做完丰华唱片就来找我签约了。事实上我已经遗忘这件事情很久了，那是我最初始的状态，我也是几个月前某一天突然想起原来我最早的时候就是想要做舞台剧的人，但没有能把一部作品完成，但是今天能通过这部音乐剧回到最初始的状态，所以人生真的是很奇妙的。

4. 您的《未央歌》作品里也出现了宝笙和大宇的名字，当时是有怎样的故事？以及和音乐剧《马不停蹄的忧伤》也是有一定关系的吗？

黄舒骏老师： 其实《未央歌》写的是当年的一本叫《未央歌》的书，书中有四个主角分别是两位男生和女生，男生一个叫大宇（余孟勤）、一个叫小童（童孝贤），女生一个是伍宝笙、另一个是蔺燕梅，所以我们音乐剧里的林宝笙就是从伍宝笙来的，两个主人公的名字也是这样演变而来的。坦白说这也是汤总的私心，他定下了男女主角要叫这两个名字。

5. 您之前提到过无论起其他什么名字都不想用《马不停蹄的忧伤》作为剧名，那最后您是接受了这个名字以及您是如何看待这个剧名的？您当年写这首歌而发明了“马不停蹄的忧伤”这种说法，而现在这部音乐剧《马不停蹄的忧伤》对这种说法的解释是否发生了变化？

黄舒骏老师： 因为我认为《马不停蹄的忧伤》是永恒的，它是属于三十年前我第一张专辑的成名曲，一方面我觉得它是永恒一方面我觉得这个新的作品不应该用同一个名字，在我个人的私心来说，提起“马不停蹄的忧伤”，就是想到我的歌，我不想自己的另一个作品也叫同一个名字。但是绕了一大圈，他们又兴奋又忐忑的告诉我他们找不到比“马不停蹄的忧伤”更适合的名字了，那一刻我就突然顿悟，如果它真的很好就不要阻止它，我没有那个资格阻止“马不停蹄的忧伤”重见天日。因为它有它的生命力，也很显然这句话、这首歌，它的生命力强韧到超过我自己的想象。如果我们把一首歌当成一个生命的话，他就是有他的能量能够贯彻三十年到今天，依然让大家觉得他还是最好的，所以这首歌的歌名也依然是这部剧的剧名、也依然出现在这部剧里。

6. 在纽约有没有看过

令您印象很深的音乐剧作品？

黄舒骏老师： 《猫》和《歌剧魅影》我都是在纽约看的。我对《猫》印象最深刻的是群演演员中的一位“配角猫”，尽管在舞台边缘也依然在全身心投入到“猫”的这一角色，从头到尾都的沉浸在自己的角色里、丝毫没有怠惰。看《歌剧魅影》的时候，觉得主演们终而复始的饰演一个角色，所以可以非常精准的演、唱、哭泣，可你依然能从他们的精准里感受得到最初的感动，他的哭泣仿佛是今生第一次哭泣、对女生的亲吻也仿佛是最初的亲吻。光是这两部剧，我注意的点会不太一样，但是于我而言印象很深的作品。

7. 除了音乐剧《马不停蹄的忧伤》，还给表演工作访做过两次话剧的音乐配乐，除此之外还有没有其他和音乐剧、戏剧结缘的经历？

黄舒骏老师： 我自己也很惊讶和戏剧有这么多联结，在上剧场接受采访的时候我也开玩笑，但事实上的确是事实，就是当时戏剧届很穷，所以他们找我做音乐的时候第一句话就是说：“我们预算很少。”但是我当时决定做这件事的时候，就是觉得要么不做，要么做就肯定是和钱无关的，因为真的钱很少（大笑）。所以你只有决定要不要做，而我之所以要做的原因首先是我自己也是对戏剧有情感的。第二是因为我没做过，所以我会觉得做这件事很有意思。这也是我个性的一部分，从来没改变过，我是一个非常不惧怕做任何没做过事情的人，我不会对于这件事我没有经验而有任何的恐惧，我对于我没有做过的事情我可以做出新的东西、对于这件事情本身会很期待。这也是当时会去做“表坊”音乐的心情。在那之前我是不了解戏剧配乐是如何做的，但我做过电影配乐，那时候是给蔡明亮导演的《青少年哪吒》做配乐。导演把初剪的片子拿给我让我在需要的部分加上配乐的时候，是完全不知道这个片段的情绪是如何的，但最终这个电影的配乐也获得了1992年金马奖最佳电影配乐奖。

8. 和当下描绘恋爱时如同粉红泡泡一般的歌词完全不同，您的歌词都非常鲜明，所以在生活中您也有在追求这种鲜明的吗？

黄舒骏老师： 我一直是很追求鲜明的，而且现在的创作是会如此的泡泡，我们是有责任的、或者说我有责任。这么说可能有点不好意思，我的意思是说我们把最好的都写过了，所以现在的小朋友们只能都写泡泡。我不反对听到这句话的小朋友们会感到愤愤不平而因此向我们挑战，我也觉得现在的创作、那些粉红泡泡是他们不敢把真实的情感细腻地表达出来，他们在凑字、他们在凑一些无关痛痒的字。不只是现在的年轻人，我们当时年轻的时候一样碰到这样的挑战，我们要写这些歌的时候也发现有很多人写过了。具象一点形容，市中心已经盖满了房子，只能往郊区开发，其实我们创作也一样有“市中心”，那就是当年创作的人把“市中心”占据了，他们把最好的旋律和最好的歌词写光了。当周杰伦写出了《青花瓷》，“天青色等烟雨，而我在等你”，请向他挑战，请写出比他更好的。这首歌真的写得太好了，我真希望这首歌是我写的（大笑）。当我们在批评的同时，我们也不吝赞赏，我们会听到一些歌曲、一些作品，我也会希望这首歌是我写的、这首歌写得太好了、我怎么没有想到要这样写。所以我听到《青花瓷》就是这样的感觉，我认为是这一部完美的作品，真的是流行音乐登峰造极、顶尖的作品，几乎找不到缺点，没有多余的一个音、一个字，从头到尾它好像天生就该长成这样只是被挖掘出来的感觉。所以新一代的音乐人，有没有这样的勇气去挑战？其实现在很多的年轻人都在做这件事。唐诗、宋词已经占领了“市中心”， 所以才一路开发新的领域直到流行音乐，80、90年代，流行音乐便是我们那个年代的唐诗、宋词。

9. 也听说您最近也还在读书，

是在学习什么方面？

黄舒骏老师： 我明天就要飞回哈佛商学院，我在哈佛商学院修了一个课程，最后两个星期修完我就将在哈佛商学院毕业。我也没有想过自己会成为哈佛的学生，竟然在两个星期之后，我会成为哈佛的校友，这些事情不是我当年出道的时候可以想得到的事情。而且我是在现在53岁的时候才取得了校友的身份，如果我53岁了都还能做这件事情，那我将来无论做什么事情大家都不要觉得奇怪了，还有很多离奇的事情可以发生。

10. 除了年轻一代的音乐人，

您也会把这个期待放在中国的音乐剧上吗？

黄舒骏老师： 肯定会的，而且必须期待，也会必然出现。从唐诗、宋词到今天，到中国的原创音乐剧，你们有没有发现中国原创音乐剧的“市中心”还没有真正出现、还没有很清晰，这就是我们的机会、我们可以找到建立“市中心”的机会。所以我觉得这也是我这次参与《马不停蹄的忧伤》这部音乐剧时感到非常珍贵的，我没有想到在我人生这个阶段竟然还可以参与到一个它还不是一个已经有答案、枝叶茂盛、已经有“市中心”的创作领域，所以是值得我们去努力的。

iMusical

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采访的相关视频会在稍后公布。

责任编辑：小怪兽

拍摄：Tori

排版：Grinner

校对：Galaxy

部分图片来自致敬文化

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